Год начался непросто, по-тому что предыдущий, 1918-й, завершился расколом в руко-водимой Вахтанговым Ман-суровской студии. На одной стороне было пятеро членов совета Студии, среди них те, кто в далеком 1913 году, робея, обратились к актеру модной и популярной Первой студии МХТ Евгению Вахтангову с просьбой возглавить их студенческий те-атральный кружок. Эти юноши и девушки взрослели вместе со Студией, налаживали ее жизнь и быт, переживали провалы и надежды, искали помещения для занятий, поддерживали порядок, решали финансовые проблемы, учились профессии, репетировали и выступали. Они чувствовали себя хозяевами Студии. Ксения Котлубай, Натан Тураев, Евдокия Алеева, Екате-рина Касторская, Борис Захава.

А рядом требовали не только профессионального при-знания, но и права на решение вопросов жизни и функциони-рования Студии новые талант-ливые студийцы, не желавшие подчиняться слишком уверен-ным в своей правоте основопо-ложникам – Юрий Завадский, Павел Антокольский, Юрий Се-ров, Леонид Волков, Борис Вер-шилов (он был одним из тех, кто в 1913 году приглашал Вахтан-гова). Они создали новый совет Студии. Остальные студийцы были поставлены в драматиче-

скую ситуацию выбора – с кем они, за кого они? А Вахтангов?.. Он нездоров, переезжает из санатория в больницу и снова в санаторий, его мучают боли, он слаб физически и в то же время полон творческих планов, нере-ализованных замыслов...

В канун нового, 1919 года, Вахтангов выходит из больни-цы, собирает «бунтовщиков» и основоположников у себя дома в Денежном переулке, убеж-дает их помириться, называет эти группы половинками своего сердца. Мир вроде бы достиг-нут, и 2 января Вахтангов уез-жает в санаторий «Захарьино» в Химках, где врачи предлагают ему немедленную операцию, на которую он соглашается. 5 ян-варя он записывает: «Здоровым мне хочется быть: надо много работать и дни свои на земле кончить хорошо, а если можно, то и талантливо».

Вернувшись 31 января в Москву, Вахтангов успевает за-вершить новую редакцию спек-такля «Потоп» в своей Студии, а в марте опять отправляется в са-наторий и снова ложится на опе-рацию. А через несколько дней узнает, что 12 наиболее одарен-ных студийцев, на которых он собирался строить репертуар, покинули Студию. Пройдет вре-мя, многие из них вернутся, но в тот момент удар был страш-ной силы. По мнению его жены, Надежды Михайловны, это по-

трясение стало толчком для развития смертельной болезни Мастера.

Казалось, разрушено дело. Вахтангов сообщает, что в Ман-суровской студии он теперь не руководитель, а один из препо-давателей. Но уже в июне 1919 года в Мансуровскую студию вливается Мамоновская груп-па – 15 человек, воспитанных учениками Вахтангова. Новый коллектив, в котором замет-ными фигурами были Освальд Глазунов, Иосиф Толчанов, Ели-

завета Ляуданская, Осип Басов, стал основой возрождения Сту-дии.

Для Вахтангова лекарством от всех напастей была работа. Тем более что его наперебой приглашают многочисленные театральные коллективы. Вах-тангов преподает, участвует в жизни, кроме своей и Первой студии МХТ, в студии А.О. Гунста (после смерти Гунста в декабре 1919 г. часть студийцев вливает-ся в студию Вахтангова). Ставит в еврейской студии «Габима», занят организацией Народного театра у Большого Каменного моста, открытого в декабре 1918 г. (просуществовал всего сезон). Вахтангов приглашен в Шаляпинскую студию для поста-новки «Зеленого попугая» (не-сколько «шаляпинцев» вскоре перейдут в студию Вахтангова – Рубен Симонов, Николай Гор-чаков, Иосиф Рапопорт, Мария Некрасова).

Вахтангов ведет занятия в Пролеткульте, на Пречистен-ских курсах, в студии имени Грибоедова. Он получает при-глашение от Армянской студии. Вл .И . Немирович -Данченко предлагает ему организовать музыкальную студию МХТ. Его приглашают для работы в ре-жиссерскую коллегию ТЕО Нар-компросса, там же заказывают статьи «О театральном разборе пьес и ролей», «О внутренней

технике актера». Весной 1919 года к Вахтангову обращается Вторая студия МХТ, под руко-водством В.Л. Мчеделова. Ле-том в деревне Шишкеево Пен-зенской губернии Вахтангов ставит со Второй студией пьесу Л.Н. Толстого «Сказка об Ива-не-дураке». В конце августа от-правляется с ними в Симбирск на гастроли, где играет Фрэзера в «Потопе» и Барона в «На дне». Он дает рекомендации театру А.Д. Попова в Костроме.

Вахтангов признается в письме: «И всю эту колоссаль-ную ношу тащу скрючившись, пополам сложенный своей бо-лезнью...» На него обижаются его студийцы, и сам К.С. Станис-лавский, а он уверен, что «наше назначение художественно питаться, художественно расти, художественно соста-риться, художественно уме-реть, художественно быть похороненным почитателями всего художественного».

Но Вахтангов не только практик, он человек, стремя-щийся осмыслить изменив-шуюся действительность. Он конспектирует «Искусство и революцию» Р. Вагнера, его увлекает идея театра, обра-щенного к широким массам, театра-праздника, открытого для всех. Он пишет несколько статей на эту тему, штудирует книгу Р. Роллана «Народный те-атр». В 1919 году появляется его знаменитая статья «С худож-ника спросится» о художнике, который творит вместе с наро-дом. Его кредо – искусство есть достояние народа.

И не прекращаются заня-тия со студийцами.

Последний документ за 1919 год от 26 декабря – прото-кол заседания Большого совета Студии, на котором присутству-ет Вахтангов, где звучат сло-ва: «Мы должны стремиться к тому, чтобы создать Студию талантливых людей, и сами должны быть готовы уйти, если придут люди талантливее нас».

№ 71 (191)

2019февраль

В 2021 году наш театр отметит свое 100-летие. Но уже сегодня мы готовимся к этому юбилею. Нам интересно понять, как скла-дывались человеческие отношения в Студии, как прожил эти годы Вахтангов – актер, режиссер, созидатель. Итак, Евгений Вахтангов 100 лет назад. Год 1919-й. Мастеру исполнилось 36 лет.

Евгений Богратионович ВАХТАНГОВ13 февраля 1883 года – 29 мая 1922 года

136 леm со дн рождени основател наш� о театрa

Евгений Вахтангов и участники Мансуровской студии и Второй студии МХТ. Шишкеево, 1919 г.

МОСКВА, АРБАТ, 26

ВСЁ БУДЕТРежиссер-постановщик – Гульназ БАЛПЕИСОВА

Художник-постановщик – Александра КАРПЕЙКИНАСоздание видеоконтента – Вахтанг ХУБУТИЯ,

Иван КРЮЧКОВ, Динара СИСЕМБАЕВА, Ольга ТУМАЙКИНА

В спектакле заняты: Екатерина ЖАРКОВА, Ирина СМИРНОВА, Сергей БАТАЕВ, Денис БОНДАРЕНКО.

10 и 23 февраля на сцене «Студия»Нина Садур. «Замёрзли»

Это первая работа участ-ников стажерской группы из 8 человек, принятых в Театр Вахтангова Римасом Тумина-сом после просмотра выпускни-ков театральных вузов весной-летом 2018 года. В скором вре-

мени планируется показ еще двух спектаклей с их участием. Проект стажёрской группы про-должает идею преемственно-сти, которую сформулировал Евгений Вахтангов и вернул в современный театр Римас Туми-нас: «Школа – Студия – Театр». Первая студия, просущество-вавшая 5 лет, пополнила труппу нашего Театра 24 актёрами и подтвердила правильность выб-ранного пути.

Гульназ БАЛПЕИСОВА, ре-жиссер.

В 2016 году окончила Теат-ральный институт имени Бориса Щукина (актерско-режиссер-ский курс Н.И. Дворжецкой и Р.В. Туминаса). В качестве ассис-тента-стажера работала в Теат-ре Вахтангова на выпуске спек-таклей с режиссерами Римасом Туминасом, Юрием Бутусовым, Сильвиу Пуркарете.

«Всё впереди» – её четвер-тая самостоятельная работа в нашем театре. Первой стал спектакль «В Париже» по расска-зам И.А. Бунина, поставленный в

рамках проекта «Спектакли Ма-стерской Римаса Туминаса» в 2016 году и шедший до 2018 года на Новой сцене Вахтанговского театра. В 2016 году состоялась премьера спектакля «Фрёкен Жюли» по пьесе А. Стриндбер-га на сцене Студии. В декабре 2017 года Гульназ Балпеисова поставила новеллу «Лепорелла» в спектакле «Стефан Цвейг. Но-веллы» на Симоновской сцене Театра имени Евгения Вахтан-гова.

Нина САДУР, российский драматург, прозаик и сценарист.

Родилась 15 октября 1950 г. в Новосибирске, в 1983 году окончила Литературный институт

им. А.М. Горького, где занималась у В.С. Розова и И.Л. Вишневской.

Писать начала с конца 1970-х годов; в 1989 году вышел сборник её пьес «Чудная баба». Премьера одноименной пьесы состоялась в Студенческом теа-тре МГУ. Затем были спектакли в «Ленкоме», Театре им. Ермо-ловой, театре «Бенефис». Нина Садур приобрела известность и за рубежом – в Швеции, Финлян-дии, Англии, Германии, Слова-кии, Японии, Литве, Грузии и др...

Нина Садур автор пьес «Чуд-ная баба», «Уличенная ласточка», «Ехай», «Панночка», «Лунные волки», «Брат Чичиков», «Памяти

Печорина». По сценариям Садур сняты фильмы «Мужчины его женщины», «Я – это ты», сериа-лы «Таксистка», «Ростов-папа», «Ласточка». Её произведения причисляют к «новой волне» дра-матургии 1980-х годов, однако, прежде всего, она самобытный художник, хотя ее творчество характеризовали как постмо-дернизм, русский абсурдизм, ма-гический реализм.

В 1992 году на сцене Театра Вахтангова был поставлен спек-такль «Соборяне» с Михаилом Ульяновым в главной роли по роману Н.С. Лескова. Пьеса была написана Ниной Садур.

ПРЕМЬЕРА

Народный артист СССР, ла-уреат Сталинских премий (1946, 1947, 1949 – дважды, 1950). На-граждён орденом Ленина, ор-деном Трудового Красного Знамени и многочисленными ме-далями. Лауреат первой премии Венецианского кинофестиваля за роль адмирала Нахимова.

Его учителями были К.С. Ста-ниславский, Вл.И. Немирович-Данченко, Л.А. Сулержицкий, К.А. Марджанов и В.Л. Мчеде-лов, а партнерами по сцене – Е.Б. Вахтангов, М.А. Чехов, И.М. Москвин.

Жизнь Алексея Дикого и Евгения Вахтангова тесно свя-зана. Они вместе играли на сце-нах МХТ и Первой студии МХТ. В 1919 году Дикий выступил в роли режиссёра при переносе

Е.Б. Вахтанговым своей поста-новки «Потоп» Г. Бергера в Ман-суровскую студию, позже сыграл роль Фрезера.

Дикий играл в поставленном Вахтанговым спектакле Первой студии МХТ «Эрик XIV». Успеш-но работал во МХАТе 2-ом, где выпустил знаковый спектакль «Блоха», ставший вехой в исто-рии советского театра. Возглав-лял ленинградский БДТ и соб-ственную студию, Свердловский драмтеатр, ставил в театрах Революции, ВЦСПС, Большом, ленинградском Народном.

В 1937 году А.Д. Дикий был осужден на 5 лет по печально знаменитой 58-й статье, направ-лен в Усольлаг НКВД.

В 1941 году Дикого освобо-дили, и в сентябре он поступил в Театр им. Евг. Вахтангова, с кото-рым был эвакуирован в Омск. В начале 1942 г. поставил у вахтан-говцев «Олеко Дундича», где ле-гендарный герой Гражданской войны стал олицетворением бесстрашного и отважного за-щитника Отечества. Рубен Симо-нов играл Дундича незаурядным

человеком, мужество которого красиво, а храбрость талантли-ва. Это был первый спектакль Вахтанговского театра военно-го времени, первый спектакль о войне. Уже в июне 1942 г. А.Д. Дикий выпустил спектакль «Русские люди» по пьесе К.М. Си-монова – рассказ о простых лю-дях, готовых ценой своей жизни преградить путь коварному вра-гу, защитить Родину в годину ис-пытаний. Эти спектакли были не-обходимы зрителю, укрепляли веру в неизбежную победу.

Выступал Дикий в спекта-клях Вахтанговского театра и как актер. Глубоко и проникновенно сыграл в спектакле «Перед за-ходом солнца» драматическую роль Маттиаса Клаузена.

Значительным вкладом А.Д. Дикого в историю Вахтан-говского театра стало испол-нение им роли генерала Горло-ва в спектакле Р.Н. Симонова «Фронт» по пьесе А.В. Корней-чука. Сатира, подлинный дра-матизм, яркость красок, беспо-щадное разоблачение и трагизм искреннего заблуждения соеди-

нились в блестящей актерской работе. «...Актер со всей силой конкретности утверждал образ Горлова как характер и одновре-менно с полной беспощадностью отрицал его как тип» – отметил критик Г.Н. Бояджиев. По обще-му признанию это было самое интересное и значительное ис-полнение роли Горлова. Дикий изобразил характер Горлова в динамике, постепенно раскры-вая его. Горлов был фигурой неоднозначной, живой, но доми-нировал тон сатирический, обли-чающий.

«Образ Горлова, создан-ный Алексеем Диким, – писал Р.Н. Симонов, – является верши-ной актёрского искусства. Этот образ стоит в ряду с лучшими образами, украшающими совет-

скую сцену. Характер генерала Горлова перерастал в исполне-нии Дикого в собирательный об-раз. Эту его роль называли обоб-щающим словом “горловщина”».

В 1944 году был назначен руководителем Театра киноак-тёра, но вскоре перешел в труппу Малого театра, позже работал в Московском драматическом те-атре им. А.С. Пушкина.

В кино запомнился блестя-ще созданными образами фельд-маршала Кутузова и адмирала Нахимова в одноименных филь-мах, несколько раз сыграл в кино Иосифа Сталина.

Преподавал в театральном училище имени М.С. Щепкина, написал книгу «Повесть о теат-ральной юности».

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

130-летие со дня рождения

Алексей Денисович ДИКИЙ12 (24) февраля 1889 года – 1 октября 1955 годаАктёр, режиссёр, педагог

Дьячок, «Ведьма» (Вечер А.П. Чехова) Горлов, «Фронт»

Лёва - Денис Бондаренко Надя - Екатерина Жаркова, Лейла - Ирина Смирнова

ВАХТАНГОВЕЦ

WWW.VAKHTANGOV.RU

ФЕВРАЛЬ 2019

22 января 2019 года был открыт вахтанговский гастроль-ный год показом на сцене Тю-менской филармонии премье-ры этого сезона – «Фальшивой ноты» Дидье Карона в поста-новке Римаса Туминаса. В спек-такле заняты народные артисты России Алексей Гуськов и Ген-надий Хазанов. 24 и 25 января «Фальшивая нота» была сыгра-на в Екатеринбурге на сцене ТЮЗа. За последние годы стало доброй традицией Вахтангов-ского театра показывать в этих городах свои премьеры, поэто-му зрители с нетерпением жда-ли приезда вахтанговцев. Пер-

вые гастроли нового спектакля прошли с огромным успехом.

26 января спектакль Вах-танговского театра «Наш класс» по пьесе Т. Слободзянека, по-ставленный Натальей Ковале-вой с недавними студийцами, дал старт масштабному проек-ту Тамбовского молодёжного театра «Театральный проезд», приуроченному к Году театра в России. В рамках проекта на протяжении всего этого знаме-нательного года на сцене Мо-лодёжного театра своё твор-чество представят коллективы ведущих театров страны.

«Наш класс» поставлен в 2016 году, удостоен театральных премий, много гастролирует – его видели зрители Петрозавод-ска, Комсомольска-на-Амуре, Хабаровска, Омска, Кисловод-ска, трех городов Латвии – Риги, Вентспилса и Лиепая.

Осенью исполнится 10 лет со дня премьеры одного из лучших спектаклей Театра Вахтангова – «Дяди Вани», поставленного Ри-масом Туминасом со звездным составом (Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Людмила Максакова, Анна Дубровская, Владимир Вдовиченков, Евге-

ния Крегжде, Мария Бердин-ских и др.). Спектакль – лауре-ат «Золотой маски», премии К.С. Станиславского, «Хрусталь-ной Турандот», премии СТД РФ «Гвоздь сезона». Ему рукопле-скали в Лондоне, Нью-Йорке, Бостоне, Торонто, Иерусалиме, Барселоне, Неаполе, Афинах, Анталье, Женеве, Тбилиси, Кие-ве, Одессе, во многих городах России – от Южно-Сахалинска до Калининграда.

Одними из первых, вскоре после премьеры, «Дядю Ваню» увидели зрители в странах Бал-тии – сначала в Вильнюсе, а по-том в Риге и Таллине. И вот, спу-

стя годы, по многочисленным просьбам, «Дядя Ваня» вернул-ся в Прибалтику. Спектакль был показан 28 января – в Риге в Латвийской Национальной опе-ре, а 30 января – в Таллине на уже знакомой сцене концерт-ного дома «Алексела» (бывший «Нокиа»).

ГАСТРОЛИ

«...режиссерское решение, подбор актеров вызывали жи-вой интерес. Прежде всего, потому, что во всем присут-ствовала особая магия лично-сти Валерия Брюсова – поэта, прозаика, драматурга, холодно-го экспериментатора… а еще эгоцентрика, декадента, эро-томана…

...Получился своеобразный моноспектакль Ольги Тумайки-ной – талантливой актрисы, которой по силам любые роли, в том числе и Роковой женщины: таинственной и непредсказуе-мой, слабой и сильной, манящей и зовущей, притягательной и отталкивающей, умеющей лю-бить и играть в любовь, но всег-да желанной для мужчин, кото-рые испытывают к ней страсть с первого взгляда.

У Героини достойная сви-та из замечательных партне-ров. Это – артистичный Игорь Карташев в роли немолодого художника, Юрий Поляк, бле-стяще сыгравший пылко влю-бленного юношу, Виталийс Семеновс в роли сурового Сле-дователя с жаждущей любви душой, и, наконец, Екатерина Крамзина, сыгравшая одинокую, мечтающую о счастье и пони-мании кузину Лидочку.

«Брюсов переулок» – несо-мненная удача режиссера и акте-ров во главе с Ольгой Тумайкиной и хорошее пополнение афиши Вахтанговского театра».

Валерий Модестов, «Вечерняя Москва»

«…сия детективная исто-рия проистекает в соответ-ствующем антураже, рож-дённом стильной фантазией Максима Обрезкова – в мерца-нии хрустальных люстр, в бе-лой дымке, с преломляющимися зеркалами и с переключениями в чёрно-белый свет.

...Неподражаемая и роскош-ная Ольга Тумайкина – царица в этой декадентской круговерти любовных отношений. Рыжеку-драя, с завитком волос на лебе-диной шее, с соблазнительным декольте под ажуром кружев, застывает в красивых позах, как на картинах Альфонса Мухи, и безраздельно властвует над мужскими сердцами.

...У Андрея Максимова же получилось превратить замыс-ловатый искусственный сюжет давно забытых и устаревших брюсовских первоисточников в очень тонкую и наполненную трагизмом историю, за гипер-трофированной театрально-

стью которой вдруг начинает видеться живой человек с на-стоящими искренними чувства-ми.

...Прекрасная музыка Фау-стаса Латенаса создаёт особый фон, проникновенные вибрации, которые усиливают драма-тизм и не позволяют зрителю уйти в банальное восприятие и осуждение героев».

Pamsik.Livejournal.com

«...Модест Никандрович – в исполнении Игоря Карташева совершенно противоположен революционеру Володе [Юрий Поляк]. Актер воплощает образ артистичной и тонкой поэти-

ческой натуры. Модест обстав-ляет отношения с Натальей как хорошую трагикомедию. Их встречи превращаются в театр масок, причем оба зна-ют, что играют. Но по сути – что Модест, что Володя – оба самовлюбленные актеры, ко-торым Наталья нужна как зри-тель.

...Тема «нелюбви», одино-чества, жизни и смерти – это темы Андрея Максимова, ко-торый исследует их всю свою жизнь».

Владимир Сабадаш, «Культура двух столиц»

«...Возвращаясь к Модесту, хочется отметить, что он, пожалуй, – самый интересный и законченный персонаж в этой «мужской» истории. В рефлек-сивных речах он транслирует идеи Достоевского, его внеш-ний облик поразительно напо-минает Пушкина – бакенбарды, цилиндр. Не случайно Наталья говорит: «В Модесте я люблю возможность моей любви к нему, а в Володе – его любовь ко мне».

Елена Булова, «Вечерняя Москва»

«Въедливый следователь в исполнении Виталийса Семе-новса, возникающий из шинель-ных рядов в самые неожиданные моменты, словно ищейка идет по следу убийцы мужа эманси-пированный блудницы, которо-му доставляет неизъяснимое наслаждение мучить других, но еще больше разоблачать адюль-теры «неутешной» вдовы. Ка-жется, еще чуть, чуть и она упадет в его объятья...»

Любовь Лебедина, «Деловая трибуна»

«...Внимание приковывают ряды черных шинелей, вывешен-

ных над авансценой (в финале они стремительно обрушатся вниз, превратятся в черную массу – словно череда мужчин, загубленных не то войной, не то любовью, в которой не было Бога).

...И все-таки центральной темой остается одиночество, непонятость, неуслышанность или, словами Максимова, «лю-бовь, ее отсутствие и ее ими-тация».

Анна Тимина, «Театрал»

«БРЮСОВ ПЕРЕУЛОК» 22 ноября 2018 года на Новой сцене

Театра Вахтангова состоялась премьера спектакля

по пьесе и в постановке Андрея МАКСИМОВА

ПРЕМЬЕРА

Предлагаем Вашему вниманию фрагменты из отзывов на премьеру.

Наталья - Ольга ТумайкинаЛида - Екатерина Крамзина

Володя - Юрий Поляк

Модест - Игорь Карташёв Следователь - Виталийс Семёновс

Все знают, что главный в театре – Актёр. Без режиссёра не сложится неповторимый имидж коллектива, его творческое лицо. А настоящий директор тот, кто обеспечит беспе-ребойную работу всех служб, благо-получие работников – от народных артистов до билетеров. Но есть та-кие люди в любом театре, без кото-рых невозможно себе представить повседневную жизнь коллектива. Это, как правило, бесконечно пре-данные делу работники цехов.

Такой была Александра Фёдо-ровна Бекенёва, знаменитая тётя Шура, которую все называли именно так.

Она поступила в Театр Вахтан-гова вскоре после его возвращения из эвакуации – 12 октября 1944 года, 25-ти лет от роду, и была уволена

27 ноября 2003 года «в связи со смер-тью». По другому и быть не могло. Театр для тёти Шуры был настоящим домом, она даже нередко остава-лась там ночевать. Небольшого ро-ста, толстенькая, с кривоватой но-гой, она была быстрой, «спорой», всё и всех знала, всегда была готова к работе, оказывалась в курсе всех со-бытий. Авторитетов для неё не было, она резала «правду-матку», но столь-ко в этом было искренней заинте-ресованности и любви к Театру, что никто на неё не обижался. «Мишка, что-то ты не очень сегодня играл», – могла она сказать художественному руководителю Театра Михаилу Улья-нову, и тот задумывался, что же он сделал не так? Любимой фразой её был ответ на все просьбы-поручения: «Щас, разбежалась», – хотя всё у неё всегда было готово, обо всём она всегда заботилась заранее. Добрый «домовой» Театра – Александра Фё-доровна Бекенёва, тётя Шура.

Марина Светаславовна пришла в Театр Вахтангова 3 февраля 1979 года, начинала работать осветите-лем, поэтому знает всю театральную «подноготную», разбирается в рабо-

те технических служб. В 1985 году перешла на должность помощника режиссера, в которой трудится по сегодняшний день.

Мы не раз писали о том, что ра-бота помощника режиссера – это соединение самых разных обязан-ностей, которые требуют ответ-ственности, собранности, умения мгновенно реагировать на самые неожиданные и непредвиденные обстоятельства, быть строгой и пре-дельно сдержанной, пунктуальной и деликатной. Помочь, не нарушить творческого состояния актёра перед его выходом на сцену, и, в тоже вре-мя, не дать расслабиться, отстоять интересы спектакля – вот основная из многочисленных задач помрежа. Словом – и организатор, и психолог, и командир, правая рука режиссера на выпуске спектакля и при его по-следующей эксплуатации.

Марина Марченко работала на выпусках в Вахтанговском театре с режиссерами Евгением Симоновым (возобновление «Маленьких тра-гедий»), Робертом Стуруа («Брест-ский мир»), Александром Белинским («Стакан воды»), Аркадием Кацем («Мартовские иды», «Цилиндр»), Александром Горбанем («За двумя зайцами…», «Левша»), Владимиром

Ивановым («Фрёкен Жюли», «Дядюш-кин сон», «Царская охота», «Мадему-азель Нитуш», «Возьмите зонт, ма-дам Готье!»), Михаилом Бычковым («Королева красоты»), Владимиром Мирзоевым («Принцесса Ивонна», «Безумный день, или Женитьба Фи-гаро»), Римасом Туминасом («Троил и Крессида», «Маскарад»), Автанди-лом Варсимашвили («Ричард III»), Ольгой Субботиной («Бовари»). Она практически неизменный член твор-ческой команды Михаила Цитриня-ка – вместе они выпускали «Медею», «Игры одиноких» и «Крик лангусты».

Опыт работы с такими разны-ми режиссерами пригодился ей на сложном проекте «Опыт освоения пьесы «Чайка» системой Станислав-ского», подготовленном Андреем Жолдаком, одним из самых эпатаж-ных современных режиссеров.

Сегодня Марина Марченко ве-дет спектакли на разных сценах Теат-ра Вахтангова: на Основной, на Но-вой, на Симоновской, в Арт-кафе. А каждая сцена – это своя специфи-ка, немало неожиданных нюансов.

Коллеги ценят мастерство и личные качества Марины Светасла-вовны и поздравляют её со славным трудовым юбилеем!

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

Художественный руководитель театра – лауреат Государственной премии России

Римас ТУМИНАСРедакционная коллегия: Р. Туминас, К. Крок, А. Прохоров, И. Сергеева,

М. Литвин, Л. Остропольская, Ю. ГазиевДизайн-макет М. Обрезков, К. Шаповалов

Автор материалов В. Фёдорова Фотографии В. Мясникова и из архива театра

Издание ООО «Принт-АС»

Начало спектаклей в 19:00Начало спектаклей в Студии, на Новой и Симоновской сценах в 19:30Начало вечеров в Арт-кафе в 20:00

Присоединяйтесь к нам в соцсетях:

Заказ и доставка билетов: 8-499-2411693, Касса театра: 8-499-2411679Билеты можно купить в городских театральных кассах и на сайте театра WWW.VAKHTANGOV.RU

Официальный партнер театра: Генеральный информационный партнер:

ФЕВРАЛЬ

МАРТ

НОВАЯ СЦЕНА

НОВАЯ СЦЕНА

СТУДИЯ

СТУДИЯ

АРТ

-КАФЕ

АРТ

-КАФЕ

СИМОНОВСКАЯ*

СИМОНОВСКАЯ*

ОСНОВНАЯ СЦЕНА

ОСНОВНАЯ СЦЕНА

* Адрес Студии: Малый Николопесковский пер., 3

* Адрес Студии: Малый Николопесковский пер., 3

1, 1423, 9, 24 - 12:0034, 12, 13, 265, 19, 20, 256, 27789, 101516172122232428

12, 9, 16, 31 - 12:0023, 235, 12, 266, 14, 2878, 2291013, 18, 19, 251516, 172124293031

Премьера

Премьера!

Премьера

Премьера!

1, 212,10,16,17,23 - 12:00; 2,17,23 - 16:00; 8,15 - 18:003, 145, 13, 266, 187, 12, 25910, 2016222427

1, 13, 242, 163,8,10,17,23,24,30-12:00; 17,30-16:00; 15-18:003, 3167, 188, 2291014, 19, 26212329

13 (13:00)36, 2789 (13:00, 16:00)10151617222326

12 (13:00, 16:00)3789 (14:00), 29910141517222324283031 (13:00)31

7, 219, 2010, 2511, 281516 (13:00, 16:00)17, 24222327

2, 233, 175, 156, 9, 1678, 2210, 24 - 13:0013, 141825, 26283031

2, 166, 13, 227, 17, 28810

1, 163, 14, 227, 239, 21, 28

Суббота, воскресенье, понедельникУлыбнись нам, ГосподиКот в сапогахБезумный день, или Женитьба Фигаро Евгений ОнегинМадемуазель НитушФальшивая нотаМаскарад Дядя ВаняЦарь ЭдипМнимый больнойЛюди как людиБегАнна КаренинаПоследние луныГорячее сердцеПосвящение Еве Ветер шумит в тополях

Мнимый больнойКот в сапогахМаскарад БегЕвгений ОнегинФальшивая нотаДядя ВаняСуббота, воскресенье, понедельникУлыбнись нам, ГосподиЛюди как людиМадемуазель НитушБезумный день, или Женитьба Фигаро Царь ЭдипВетер шумит в тополяхГорячее сердцеПоследние луныАнна КаренинаПосвящение Еве

Записки сумасшедшегоЧужая жена и муж под кроватью Матрёнин дворФрёкен ЖюлиВсё будет

Записки сумасшедшегоЧужая жена и муж под кроватью Всё будетМатрёнин двор

Антон Шагин и Михаил МилькисДомисолька. «МультиJazz» Современный концерт. Театр «Июльансамбль»Юлия РутбергКонцерт для актера с оркестромАлександр Олешко. «Красная шапочка»Ирина КрутоваМанана МенабдеЕвгений КнязевЛюдмила МаксаковаЕлена и Александр МихайловыИгорь КарташёвАлександр Олешко

Елена ЧарквианиАлександр Олешко. «Красная шапочка»Евгений КнязевЕлена и Александр МихайловыЮрий ШлыковКонцерт для актера с оркестромИгорь КарташёвМарина ЕсипенкоАлександр ОлешкоОльга ТумайкинаЮлия РутбергЮрий КрасковЛюдмила МаксаковаМихаил ВаськовСтас БеляевАлександр ПавловДомисолька. «МультиJazz» Елена Сотникова

Любовь у тронаОчарованный странник Фрида. Жизнь в цветеСтефан Цвейг. НовеллыБедность не порокАленький цветочекБовариВ ожидании ГодоЮбилейФрёкен Жюли

Любовь у тронаБовариОчарованный странник Фрида. Жизнь в цветеВ ожидании ГодоФрёкен ЖюлиАленький цветочекНижинский. Гениальный идиотДневник Анны ФранкКомедия о вдовеСтефан Цвейг. НовеллыБедность не порокЮбилей

Медея Питер Пэн Брюсов переулокГроза Ричард III Наш классИгры одинокихКрик лангустыМинеттиМужчины и женщиныСергеев и городокРевнивая к себе самой

Крик лангустыМедея Питер Пэн Неосторожная актрисаГроза Ричард III Брюсов переулокИгры одинокихМинеттиНаш классРевнивая к себе самой Сергеев и городокМужчины и женщины

* Адрес Симоновской сцены: Калошин пер., 10, стр 2

* Адрес Симоновской сцены: Калошин пер., 10, стр 2

Премьера!

Премьера!

Премьера!

Премьера!Премьера!Премьера!

Премьера!

25 декабря 2018 года Римас Ту-минас награжден памятным знаком «За продолжение традиций Камер-ного театра».

Награда учреждена Москов-ским драматическим театром им. А.С. Пушкина в 2017 году как дань памяти своему предшественнику – Камерному театру, и ежегодно вручается выдающимся деятелям культуры – актерам, режиссерам, художникам театра, чье творчество отмечено исключительным вкусом, стилем и талантом в духе традиций театра режиссера Александра Таи-рова. В 2018 году памятный знак – медаль, изготовленная Ювелирной студией «Майзель» по эскизу худож-

ника Павла Оринянского из латуни с посеребрением и патинированием – вручался во второй раз.

Каждый год 25 декабря Римас Туминас встречает Рождество в род-ном Вильнюсе со своей семьей. На получение награды в Театр имени А.С. Пушкина была делегирована на-родная артистка России Людмила Максакова, которую режиссер назы-вает своим «талисманом».

В этом году награды также удо-стоены историк и исследователь Камерного театра, журналист Сер-гей Николаевич и бывшая актри-са Камерного театра (закрытого в 1949 году), ныне работающая в «Го-голь-центре» – Майя Ивашкевич.

Премьера!

Премьера!

Премьера!

ПОЗДРАВЛЯЕМ!

40 лет работы в театре

Марина Светаславовна МАРЧЕНКО, помощник режиссера

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

Александра Фёдоровна БЕКЕНЁВА,заведующая реквизиторским цехом

5 февраля 1919 года – 27 ноября 2003 года

к 100-летиюсо дня рождения