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ORGANIZACIÓN DEL BACHILLERATO INTERNACIONAL

PROGRAMA DEL DIPLOMA

Música

Primeros exámenes: 2002

Guía de MúsicaFebrero de 2000

Traducción de la guía publicada en febrero de 2000 bajo el título Music Guide

© Organización del Bachillerato Internacional, 2000

Organización del Bachillerato InternacionalRoute des Morillons 151218 Grand-Saconnex

Ginebra, SUIZA

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN 1

NATURALEZA DE LA ASIGNATURA 3

OBJETIVOS GENERALES Y ESPECÍFICOS 4

PROGRAMA DE ESTUDIOS - RESUMEN 6

PROGRAMA DE ESTUDIOS - DESCRIPCIÓN DETALLADA 8

EVALUACIÓN - RESUMEN 14

EVALUACIÓN - DESCRIPCIÓN DETALLADA 16

CRITERIOS DE EVALUACIÓN 23

INTRODUCCIÓN

El programa del Diploma del Bachillerato Internacional es un curso pre-universitario exigente,diseñado para responder a las necesidades de estudiantes de secundaria altamente motivados, deedades comprendidas entre los 16 y los 19 años. El curso dura dos años y su amplio currículo preparaa los estudiantes para que cumplan con los requisitos de sistemas educativos de distintos países. Sumodelo no se basa en el de ninguno en particular, sino que integra los mejores elementos de muchosde ellos. Puede cursarse en inglés, francés y español.

El currículo se presenta en forma de hexágono, con seis áreas académicas en torno al centro. Lasasignaturas se estudian simultáneamente y los estudiantes tienen la oportunidad de acceder a las dosgrandes áreas tradicionales del saber, las humanidades y las ciencias.

Lengua A2,B, ab initio

(Grupo 2)

Individuos y Sociedades (Grupo 3)

Artes y Electivas (Grupo 6)

Matemáticas (Grupo 5)

CienciasExperimentales

(Grupo 4)

Monografía

Teoría delConocimiento

Creatividad, Acción,Servicio

Lengua A1 (Grupo 1)

Guía de Música de la OBI, febrero de 2000 1

Los alumnos aspirantes al Diploma deben seleccionar una asignatura de cada uno de los seis gruposde asignaturas. Por lo menos tres y no más de cuatro deben cursarse en el Nivel Superior (NS), y lasdemás en el Nivel Medio (NM). Se dedican 240 horas lectivas a los cursos de Nivel Superior y 150 alos de Nivel Medio. Al organizar los estudios de esta manera, se da a los estudiantes la posibilidad deexplorar, en los dos años del programa, algunas disciplinas en profundidad y otras de modo másgeneral. Este plan es el resultado de la búsqueda deliberada de un equilibrio entre la especializaciónprecoz de ciertos sistemas nacionales, y la universalidad preferida por otros.

El sistema de elección de asignaturas está concebido de tal manera que permite al estudiante coninclinaciones científicas aprender una lengua extranjera, y al lingüista nato, familiarizarse con eltrabajo de laboratorio. A la vez que se mantiene un equilibrio general, la flexibilidad de elegirasignaturas en el Nivel Superior permite al estudiante desarrollar áreas en las que estáparticularmente interesado y reunir los requisitos para el ingreso a la universidad.

Además del estudio de las seis asignaturas, los alumnos aspirantes al Diploma han de cumplir conotros tres requisitos. La Teoría del Conocimiento (TDC) es un curso interdisciplinario concebidopara desarrollar un enfoque coherente del aprendizaje, que no sólo trascienda y unifique lasdiferentes áreas académicas sino que además estimule la apreciación de otras perspectivas culturales.La Monografía, de unas 4000 palabras, ofrece a los estudiantes la oportunidad de investigar un temade especial interés y les familiariza con la investigación independiente y los requisitos de redacciónque se espera de ellos en la universidad. La participación en el programa Creatividad, Acción yServicio (CAS) del colegio anima a los estudiantes a tomar parte en actividades deportivas, artísticasy de servicio a la comunidad.


INTRODUCCIÓN

2 Guía de Música de la OBI, febrero de 2000

NATURALEZA DE LA ASIGNATURA

Según las creencias de los aborígenes australianos, la música existe en el universo y sólo espera seroída. ¿De qué manera podrían prepararse para percibirla el intérprete, el compositor o el oyenteinteligentes y sensibles? El estudio de la música nos permite explorar las percepciones y lasemociones que compartimos como seres humanos y que templan nuestras vidas; es decir, aquellasvivencias colectivas o individuales que expresaríamos de manera imperfecta por otros medios, o quesencillamente no lograríamos expresar.

La música es un arte que requiere del músico con formación y del melómano, la capacidad dereconocer y organizar los diversos elementos musicales presentes en toda forma de realizaciónmusical. Una educación musical llena de vitalidad estimula nuestra curiosidad y nuestra sensibilidadhacia los diferentes universos sonoros que nos rodean. Un espíritu sagaz, educado en el estudiodisciplinado de la música, será capaz de apreciar el modo en que la música integra y manifiesta elconocimiento a múltiples niveles. Con un oído atento, el músico podrá inclinarse humildemente anteel poder que tiene la música para cambiar nuestras vidas.

¿Qué conlleva el estudio de la música? A través de él aprendemos a escuchar la altura de los sonidosy a distinguir los esquemas rítmicos. Aprendemos a escuchar cómo se van desarrollando lasestructuras del sonido a medida que las partes de una obra se repiten y transforman. Aprendemos aescuchar y a buscar particularidades y belleza. Aprendemos a sorprendernos, conmovernos einspirarnos ante las similitudes y las diferencias que existen en la música. Aprendemos a percibir lacorrelación entre el fraseo musical y el que pauta el curso de nuestras vidas. Aprendemos a aceptar elpoder que la música ejerce sobre nosotros. Aprendemos a dejar que la música nos lleve hacia unabelleza que está más allá de nosotros, cuya presencia podrá procurarnos regocijo, consuelo, ánimo ofortaleza.


OBJETIVOS GENERALES Y ESPECÍFICOS

Objetivos generalesLos objetivos generales de la asignatura de Música de la OBI son:

! brindar al estudiante la oportunidad de explorar y disfrutar de las músicas de las diversas

partes del mundo

! estimular al estudiante a que desarrolle sus habilidades perceptivas por medio de unamplio abanico de experiencias musicales que le enseñarán a reconocer, tratar deentender, analizar, identificar, diferenciar y formular hipótesis en relación a la música

! permitir que el estudiante desarrolle sus conocimientos, capacidades y comprensión, demanera creativa, a través de la interpretación y la composición de una obra

! contribuir a que el estudiante, cualquiera sea su capacidad, desarrolle plenamente supotencial como músico, ya sea solo o en colaboración con otros.

Objetivos específicosUna vez completado el curso de Música de Nivel Superior (NS) los estudiantes deberán sercapaces de demostrar:

! un desarrollo de sus habilidades como ejecutantes, a través de la interpretación solista

! un desarrollo de sus habilidades como compositores, a través de la exploración y lainvestigación de los elementos musicales

! uso de un lenguaje y una terminología musicales apropiados para describir y expresar unpunto de vista crítico sobre la música

! un desarrollo de sus habilidades perceptivas en relación a la música

! un conocimiento y una comprensión de la música, situándola siempre en su época y lugarde procedencia.


Una vez completado el curso de Música de Nivel Medio (NM) los estudiantes deberán sercapaces de demostrar:

! uso de un lenguaje y una terminología musicales apropiados para describir y expresar unpunto de vista crítico sobre la música

! un desarrollo de sus habilidades perceptivas en relación a la música

! un conocimiento y una comprensión de la música, situándola siempre en su época y lugarde procedencia.

Además, los estudiantes de Nivel Medio que hayan elegido las opciones Interpretación solista(NMS), Interpretación en grupo (NMG) o Composición (NMC), deberán ser capaces dedemostrar:

! un desarrollo de sus habilidades como intérpretes, ya sea a través de la interpretaciónsolista (NMS) o como integrante de un grupo (NMG)

o bien

! un desarrollo de sus habilidades como compositores, a través de la exploración y lainvestigación de los elementos musicales (NMC).

OBJETIVOS GENERALES Y ESPECÍFICOS


PROGRAMA DE ESTUDIOS - RESUMEN

Nivel Superior (3 partes obligatorias) 240 horasEste curso está destinado a estudiantes que quieran dedicarse a la música, que ya tienen algunaexperiencia en materia de interpretación musical y composición, y que probablemente seguirán susestudios de música en la universidad o el conservatorio.

! Percepción musical y análisis! Interpretación solista: voz o instrumento, uno o más recitales! Composición: tres composiciones con características distintas

Nivel Medio (3 opciones) 150 horas

Opción Interpretación solista (NMS) (2 partes obligatorias)

Este curso está destinado a estudiantes que tienen alguna experiencia en materia de interpretación musical.

! Percepción musical y análisis! Interpretación solista: voz o instrumento, uno o más recitales

Opción Interpretación en grupo (NMG) (2 partes obligatorias)

Este curso está destinado a estudiantes interesados en la música a nivel general o a aquellos que notienen experiencia en este campo, en particular alumnos que son integrantes de una agrupaciónmusical.

! Percepción musical y análisis! Interpretación en grupo: dos o más presentaciones públicas

Opción Composición (NMC) (2 partes obligatorias)

Este curso está destinado a estudiantes que tienen alguna experiencia en materia de composición musical.

! Percepción musical y análisis! Composición: dos composiciones con características distintas

Percepción musical y análisisEsta parte de la asignatura es común a las cuatro opciones. Comprende:! el estudio de una obra prescrita! el estudio de géneros y estilos musicales! una investigación musical


Relación entre el programa y la evaluación

Composición (NS, NMC)*Composición (NS, NMC)

Interpretación en grupo (NMG)*Interpretación en grupo (NMG)

Interpretación solista (NS, NMS)*

Eval

uaci

ón in

tern

a

Interpretación solista (NS, NMS)

Investigación musical(NS, NMS, NMG, NMC)

Investigación musical

Sección B: preguntas 2 a 5 Estudio de géneros y estilosmusicales

Sección A: pregunta 1Estudio de una obra prescrita

Prueba de comprensión auditiva (NS, NMS, NMG, NMC)

Eval

uaci

ón e

xter

na

Percepción musical y análisis(NS, NMS, NMG, NMC)

Componentes de evaluaciónPartes del programa

*Estos componentes son evaluados por el profesor y moderados por la OBI.

PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA


PROGRAMA DE ESTUDIOS -DESCRIPCIÓN DETALLADA

El programa de Música de la OBI no contiene unidades o módulos a partir de los cuales el profesorpuede preparar el curso. Sin embargo, ofrece una base que permitirá al profesor elegir el contenido ylas actividades más adecuados a su experiencia e intereses y a los de sus alumnos. Al elaborar elcurso el profesor deberá tener en cuenta los criterios de evaluación y los requisitos específicos para laevaluación que se exponen en esta guía. En la mayoría de los casos, el curso deberá incluir:

! ejercicios de clase que estén relacionados con actividades de percepción musical y análisis! trabajo individual o en grupo que desarrolle los aspectos de interpretación o composición! trabajo personal de investigación musical.

GeneralLa única parte obligatoria de la asignatura, común al Nivel Superior (NS) y a todas lasopciones de Nivel Medio (NM), es Percepción musical y análisis. El único puntoobligatorio en esta sección es el estudio de una obra prescrita por la OBI.

Para cada aspecto del programa, el profesor deberá remitirse a las secciones Evaluación -descripción detallada y Criterios de evaluación, donde encontrará orientación sobre el nivelque necesita profundizar el trabajo que ha de realizar.

Aunque los alumnos de Nivel Medio sólo cursan una de las opciones disponibles(Interpretación solista, Interpretación en grupo o Composición), siempre se beneficiarán deuna formación musical lo más completa posible. Aquellos que eligieron la opciónInterpretación se beneficiarán de alguna experiencia en composición, mientras que quieneseligieron Composición sacarán provecho de alguna experiencia en interpretación.

Durante el curso los alumnos deberán grabar experiencias musicales que han resultadoimportantes para ellos, así como las reacciones que éstas les hayan provocado. Los alumnosdeberán compilar información sobre las obras musicales estudiadas, tanto con el grupo comoen forma individual.

A los fines de esta guía, se adoptarán las siguientes definiciones:

Género alude a la música vinculada por un contexto socio-histórico, ciertascaracterísticas musicales y una zona geográfica determinada. La música de losgamelan constituye un género preciso, claramente identificable, como lo estambién la música clásica occidental.


Estilo alude a determinadas características musicales, tales como la estructuramelódica, la forma, la improvisación, la armonía, la articulación, el ritmo, queson comunes a un conjunto de obras musicales. El estilo puede cambiar dentrode un género: la música clásica, por ejemplo, cambió entre el Renacimiento yla época barroca; el jazz, asimismo, evolucionó desde el Dixieland hasta elbe-bop o la fusión.

Percepción musical y análisis (NS, NMS, NMG, NMC)Esta parte del programa es obligatoria y los requisitos son los mismos para el Nivel Superiory todas las opciones del Nivel Medio. Los profesores deberán remitirse a exámenes demuestra o a pruebas de comprensión auditiva que se han dado en otros años para todo lorelativo al estudio de la obra prescrita y el estudio de géneros y estilos musicales.

1 Estudio de la obra prescrita

Los alumnos deberán estudiar de manera analítica y conocer en profundidad la obraprescrita por la OBI. Se tratará, por lo general, de una obra musical de ciertaenvergadura y representativa de una evolución musical importante dentro de sugénero, época y contexto socio-cultural.

La información sobre la obra, que se prescribe para los exámenes de dos añosconsecutivos, se publicará en el Vade Mecum.

Para la prueba de comprensión auditiva, sección A, los profesores deberán remitirsea los esquemas de calificación publicados.

2 Estudio de géneros y estilos musicales

Los alumnos deberán estudiar una gran variedad de ejemplos musicales que elprofesor habrá tomado de:

! distintas regiones del mundo! distintos géneros! distintos estilos.

A través del estudio de estos ejemplos musicales, seleccionados para desarrollar lascapacidades audioperceptivas, los alumnos conocerán:

! la estructura musical, la función y el carácter expresivo (según los casos)! los elementos de la música: melodía, armonía, ritmo, textura, timbre ! la terminología musical y las formas de notación! los contextos históricos y culturales.

No se especifica la cantidad de ejemplos que han de elegirse, ni tampoco a qué nivelse ha de profundizar el estudio de los mismos. Los profesores deberán remitirse a lassecciones Evaluación - descripción detallada y Criterios de evaluación, así como apruebas de comprensión auditiva de muestra para hallar consejos sobre cómo elegirlos ejemplos.

PROGRAMA DE ESTUDIOS - DESCRIPCIÓN DETALLADA


3 Investigación musical

Los alumnos deberán llevar a cabo una investigación musical independiente queexplore la relación entre dos géneros musicales distintos y claramente identificables,pertenecientes a una tradición, cultura o región del mundo determinados. Para ellodeberán basarse sobre una o varias obras de cada género.

A través de la Investigación musical el alumno podrá explorar músicas de culturas otradiciones lejanas de su propia época o cultura, y que tengan un interés, unsignificado emocional o cualquier otra importancia para él.

! Una investigación puede surgir del trabajo iniciado en la clase o de interesesdesarrollados fuera del colegio.

! El alumno deberá consultar con el profesor antes de elegir los géneros musicalesque va a estudiar.

! Se deberán escoger géneros musicales diferentes pero que permitan establecerrelaciones entre ellos, para que sea posible describir y analizar en profundidadsus similitudes y diferencias en las características musicales.

Interpretación solista (NS y NMS)

Introducción

El objetivo final del curso es la producción de una compilación a partir de uno o másrecitales solistas, que reunirá los mejores logros del alumno.



Ejemplos de Investigación musical

Los siguientes ejemplos presentan diferentes maneras en que se puede abordarla investigación.

El alumno A es chileno. Desde su infancia escuchó música indígena de losAndes en las reuniones familiares. Aprendió a tocar guitarraeléctrica solo, escuchando rock pesado, y de vez en cuandotoca en un club de Viña del Mar. En su Investigación musicalanalizó dos piezas interpretadas por el legendario guitarristaJimi Hendrix: Star-spangled Bannerí y All Along theWatchtower. Relacionó estas dos piezas con otra de DavidDunne, en la cual los timbres generados y alterados porcomputador se parecen a los sonidos que el alumno producecon su guitarra mediante modificadores de sonido externos,tales como los pedales de distorsión.

La alumno B es una pianista oriunda del Reino Unido. Compuso uncuarteto de cuerdas y el primer movimiento de un conciertopara piano y orquesta para su anterior profesor de música. Ensu Investigación musical estudió ejemplos de cancionespopulares húngaras en relación con obras de Béla Bartók.

! Si bien la utilización de un solo instrumento o voz satisface los requisitos, se permite lautilización de más de un instrumento o voz.

! Se permite cualquier instrumento, voz, estilo o género musical.

! La compilación puede consistir en piezas grabadas en distintas oportunidades.

! No se podrá incluir más de una obra en la que el alumno no toque como solista.

Grabación

Las interpretaciones se deberán grabar para que el alumno pueda, posteriormente, hacer unaselección de las obras más logradas para presentar en la Evaluación interna.

Práctica y ensayos

Los alumnos deberán practicar y ensayar de manera constante, como lo suponentradicionalmente el estudio de un instrumento o la práctica vocal. Se les deberá orientar en laelección de un repertorio que desarrolle sus capacidades como ejecutantes.

La compilación

! Esta parte del programa está centrada específicamente en el alumno como intérpretesolista, de tal manera que sólo se podrá incluir una obra en la que el alumno no toquecomo solista.

! El repertorio deberá seleccionarse de acuerdo al instrumento o a la voz que se hayaelegido y se procurará lograr un buen equilibrio entre estilos y carácter, cuando esto seaposible.

! Al alumno no le conviene necesariamente tocar más de un instrumento, o presentar unacompilación que combine la ejecución instrumental y el canto.

Interpretación en grupo (NMG)Los alumnos que cursen esta opción de Nivel Medio deberán participar activamente comointegrantes de una agrupación musical que dará dos o más presentaciones públicas duranteel curso.

La agrupación musical El profesor de Música de la OBI deberá ayudar a sus alumnos a formar la agrupación de lamejor manera y a escoger el repertorio más adecuado, tomando en cuenta los intereses y lascapacidades de cada alumno.

! Puede que los alumnos integren otras agrupaciones además de las formadas por elprofesor de Música de la OBI, o las constituidas en el marco del colegio.

! Puede que la orquesta o el coro del colegio estén formados total o principalmente poralumnos de Música de la OBI, y que cuenten con un programa de ensayos ypresentaciones destinado a satisfacer las exigencias de esta opción.

! Puede que algunos alumnos de la OBI sean integrantes de una agrupación más grandeque que desarrolle otro tipo de actividades (por ejemplo, que participe en festivales oconcursos, o un grupo de rock donde el alumno crece como músico a través de ensayos ypresentaciones).



Requisitos

! La evaluación de cada alumno se basará en el trabajo que haya efectuado en una solaagrupación musical. Cada alumno de la OBI integrante de esa agrupación recibirá lamisma calificación.

! Durante el curso se deberán grabar al menos dos presentaciones públicas.

! En caso de que el director o el líder de la agrupación no sea el profesor de Música de laOBI (cuando se trate por ejemplo, de agrupaciones dirigidas por otros profesores delcolegio, de grupos de rock o de grupos de música popular), el profesor deberá asistir a lasdos presentaciones públicas para cerciorarse de la autenticidad de la grabación.

! Los profesores podrán ser directores, líderes o miembros acompañantes en lasagrupaciones. Sin embargo, ningún profesor o músico profesional deberá desempeñaralgún otro papel en una agrupación que vaya a ser objeto de una evaluación.

Ensayos y presentaciones públicas

Los alumnos deberán practicar y ensayar de manera constante, tal como lo suponetradicionalmente el trabajo de una banda o un coro.

La palabra �público� podrá tomarse en su más amplia acepción según las circunstancias. Noobstante, cada presentación deberá tener lugar ante un público.

Composición (NS y NMC)El curso deberá apuntar al desarrollo de las habilidades en materia de composición, a travésde la práctica y la experimentación. En la mayoría de los casos, la calidad de unacomposición se podrá mejorar cuando su interpretación revele defectos o nuevasposibilidades creativas. No se exige una cantidad o un tipo determinado de ejercicios (porejemplo, esbozos o piezas concluidas); sin embargo, la evaluación se basa en lascomposiciones y las grabaciones.

Nivel Superior Se deberán presentar las versiones definitivas y anotadas de trescomposiciones y un audiocassette con la grabación de su interpretación.

Nivel Medio Se deberán presentar las versiones definitivas y anotadas de doscomposiciones y un audiocassette con la grabación de su interpretación.

Nivel Superior y Nivel Medio

! Las composiciones deberán poner de manifiesto contrastes en el contenido, naturaleza eintención.

! Los alumnos podrán elegir entre una gran variedad de medios, desde instrumentostradicionales o eléctricos, hasta instrumentos de fabricación casera, la voz, sonidosgenerados electrónicamente o por computador y fuentes de sonidos digitales omodificadores.

! Se deberá estimular al alumno para que escriba al menos una obra que pueda serinterpretada con los medios que se tenga al alcance. Sin embargo el alumno podrácomponer otras piezas que requieran la intervención de ejecutantes, instrumentos u otrosmedios de los que no se disponga.



El acto de componer puede surgir de la imitación de una música diferente de la nuestra o delsimple placer de improvisar. Desde aquí se podrán explorar los sonidos, experimentando conellos, con el objeto de crear músicas que respondan a distintas preocupaciones (puramenteestéticas, funcionales, tradicionales) o que se proponga satisfacer otras necesidades expresivas.

Declaración escrita

El acto de componer supone disciplina y concentración por parte del alumno, ya que implicadesarrollar y organizar los elementos musicales para expresar un estado de ánimo, una idea uotro significado particular. A lo largo del curso, se deberá incitar al alumno a escribir sobrelas intenciones que persigue a través de su trabajo, así como a evaluar los logrosconseguidos.

El alumno también deberá recopilar en cuadernos u otro tipo de archivos, referencias afuentes, borradores y comentarios relacionados con la naturaleza y el proceso de lacomposición. Estos documentos le servirán al alumno cuando tenga que elaborar ladeclaración escrita, parte necesaria de la evaluación que tiene lugar al final del curso.



EVALUACIÓN - RESUMEN

Música Nivel Superior


Evaluación externa 50%

Prueba de comprensión auditiva 2 horas ½ 30%

Cinco fragmentos musicales y cinco preguntas obligatorias basadasen Percepción musical y análisis:

Una pregunta sobre la obra prescrita. 10%Cuatro preguntas sobre las demás obras. 20%

Investigación musical 20%

Un guión de 1200 a 1500 palabras donde se investigue las relacionesentre dos géneros musicales.

Evaluación interna 50%Estos componentes son evaluados por el profesor y moderados por la OBI alfinalizar el curso.

Interpretación solista 25%

Compilación de uno o más recitales solistas (aproximadamente 20minutos).

Composición 25%

Tres composiciones con características distintas (su interpretacióndurará entre 5 y 15 minutos en total), acompañadas de lasgrabaciones y una declaración escrita.


EVALUACIÓN - RESUMEN

Música Nivel Medio


Evaluación externa (NMS, NMG, NMC) 50%

Prueba de comprensión auditiva 2 horas ½ 30%

Cinco fragmentos musicales y cinco preguntas obligatorias basadasen la parte del programa Percepción y análisis musical:

Una pregunta sobre la obra prescrita. 10%Cuatro preguntas sobre las demás obras. 20%

Investigación musical 20%

Un guión de 1200 a 1500 palabras donde se investigue la relaciónentre dos géneros musicales.

Evaluación interna 50%Se deberá elegir una de la siguientes opciones. Estos componentes sonevaluados por el profesor y moderados por la OBI al finalizar el curso.

Interpretación solista (NMS) 50%

Compilación de uno o más recitales solistas (aproximadamente 15minutos).

Interpretación en grupo (NMG) 50%

Dos presentaciones públicas (entre 15 y 30 minutos).

Composición ((((NMCNMCNMCNMC)))) 50%

Dos composiciones con características distintas (su interpretacióndurará entre 5 y 15 minutos en total), acompañadas de lasgrabaciones y una declaración escrita.


EVALUACIÓN - DESCRIPCIÓNDETALLADA

Evaluación externa

Prueba de comprensión auditiva (NS y NM) 2 horas ½ 30%La prueba de comprensión auditiva, basada en la parte del programa Percepción musical yanálisis, consta de dos secciones obligatorias, A y B.

! La OBI proporciona a cada alumno un disco compacto (CD) o un audiocassette quecontiene la grabación de cinco fragmentos musicales.

! La duración total de la grabación de los fragmentos en el CD o en el audiocassette es deun máximo de 20 minutos.

! El colegio deberá asegurarse de que cada alumno dispone de su propio lector de CD o desu propia grabadora para el examen.

Sección A (aproximadamente 50 minutos) 10%1111 La sección A se basa en un fragmento de la obra prescrita por la OBI en el Vade Mecum.

Puede que se haya o no identificado el lugar que ocupe el fragmento en la obra prescrita.

2222 Hay una pregunta obligatoria que consta a su vez de un máximo de cuatro subpreguntas.Puede que exista o no la posibilidad de elegir entre dichas subpreguntas.

3333 En sus respuestas el alumno deberá ser capaz de mostrar que ha estudiado y analizadopreviamente la obra.

4444 La sección A se evaluará a partir de un esquema de calificación.

Sección B (aproximadamente 100 minutos) 20%1 La sección B se basa en los otros cuatro fragmentos del CD o del audiocassette. Los

fragmentos pueden o no haber sido identificado en el cuestionario de examen. Puede quese suministre o no la partitura correspondiente a cada fragmento.

2 Cada uno de los cuatro fragmentos podrán tomarse de un período, género o estilo musicalde cualquier tradición musical. En cada prueba se trata de lograr un equilibrio entre losestilos, épocas y géneros a los que pertenecen los diferentes fragmentos.

3 Hay una pregunta sobre cada fragmento y las cuatro preguntas son obligatorias.

4 Todas las preguntas son de tipo general y sus respuestas necesitan ser desarrolladas.Ejemplo: Describa lo que escucha en el fragmento, haciendo referencia a lascaracterísticas musicales, técnicas, estructurales y de contexto que sean más apropiadaspara describirlos.

EVALUACIÓN - DESCRIPCIÓN DETALLADA


5 En base a los conocimientos adquiridos en Percepción musical y análisis, y en relación alas características de los fragmentos grabados, los alumnos deberán ser capaces de:

! reconocer! identificar! analizar! intentar explicaciones o formular hipótesis! establecer vínculos con otras músicas.

Los alumnos deberán escribir sobre los fragmentos basándose en tradiciones musicalesque conocen. Se tratará, por consiguiente, de argumentar sobre las diferencias entredichas músicas, o sus similitudes, o ambos aspectos.

Los alumnos también deberán comentar la música que han escuchado situándola en uncontexto histórico y cultural apropiado. Las respuestas podrán ser muy diferentesdependiendo de lo que se haya estudiado durante el curso. No se espera que los alumnosidentifiquen exactamente, en cada caso, el contexto de tal o cual música; lo que debenexplicar es por qué una música parece asemejarse a tal otra.

Los alumnos deben ser capaces de escribir sobre los elementos musicales de cadafragmento en forma exhaustiva y de utilizar la notación musical cuando es necesario.

6 Cada pregunta en la sección B se evalúa de manera individual, según los criterios deevaluación externa.

Investigación musical (NS y NM) 20%Introducción

Cada alumno deberá llevar a cabo una investigación fundada e independiente que:

! tratará las relaciones existentes entre dos géneros musicales diferentes y claramenteidentificables

! se concentrará en una o más obras musicales de cada género! tendrá como objetivo elaborar un guión de 1200 a 1500 palabras, capaz de concitar el

interés del público al cual se dirige.

La Investigación musical debe estar dirigida principalmente por el alumno; deberá poner demanifiesto:

! una exploración de forma personal y un estudio exhaustivo de determinadas obrasmusicales

! una integración de las habilidades y conocimientos musicales adquiridos a lo largo delcurso

! una descripción y un análisis precisos de las diferencias y similitudes que presentan lascaracterísticas musicales de dos géneros distintos y claramente identificables.



Formato1111 Tanto en el Nivel Superior como en el Nivel Medio el guión no deberá superar entre las

1200 a 1500 palabras.

2222 Sólo se evaluará el guión; no se evaluarán los materiales que se presenten para apoyar eltrabajo. Éstos pueden consistir en una grabación en audiocassette de fragmentosmusicales que ilustran ciertos aspectos estudiados (tendrán un máximo de cinco minutos)o en material visual, tales como ejemplos de notación musical.

3333 El guión se deberá preparar con miras a ser difundido a través de un medio decomunicación de masa, como la radio o la televisión, o por medio de un soportemultimedia, como un CD-ROM o un sitio web.

4444 El guión puede presentarse de diversas maneras, desde una simple narración hasta unaconversación, una entrevista o una dramatización. Es importante que el documento atrapela atención del lector o del público y transmita el interés del alumno con respecto al tema.

FuentesSe deberán mencionar las fuentes de información. Esto es particularmente importante cuando seemplean citas de obras de referencia o entrevistas. Los alumnos deben saber que no recibiránpuntos por citar lo que otros han escrito o dicho. Sí se les recompensará, en cambio, por supropio trabajo, que puede comprender una selección de citas adecuadas, el establecimiento deconexiones acertadas y convincentes, y la formulación de preguntas pertinentes.

Contenido1 Los dos géneros musicales que se estudien deberán presentar suficientes particularidades

para que sea posible describir y analizar en profundidad las diferencias y similitudesentre sus aspectos musicales, en función de las relaciones existentes entre ellos.

2 Al escoger la música que va a estudiar, el alumno deberá aprovechar la oportunidad deexplorar músicas de culturas o tradiciones que: ! están alejadas de su época o cultura! presentan para él un significado emocional u otro interés particular.

El papel del profesorAl profesor le incumben tres principales responsabilidades, que son:

! estimular y apoyar al alumno en la investigación ! aconsejar y orientar al alumno sobre las habilidades necesarias! asegurarse de que la investigación sea fruto del trabajo personal del alumno.

Se incita a los profesores a que hablen de las propuestas de investigación con los alumnos. Sedebería permitir que los alumnos tomen la decisión final en cuanto a la selección del género yobras musicales que estudiará, así como la oportunidad de desarrollar sus propias ideas.

Si el alumno elabora versiones preliminares, el profesor podrá leerlas y hacer comentarios alrespecto, pero no se le permitirá elaborar el trabajo en lugar del alumno. Le corresponde alalumno corregir los errores y mejorar su trabajo por sí mismo.

EvaluaciónLa Investigación musical será evaluada externamente utilizando los descriptores de bandas decalificación (remitirse a la sección Criterios de evaluación).



Evaluación interna

En el Vade Mecum se encuentra la información relativa a los procedimientos para realizarlas grabaciones y los formularios necesarios para presentar. Es importante que, paraasegurar la integridad del proceso de moderación, la Evaluación interna hecha por elprofesor se base en los mismos elementos que los que se proporcionará al moderador, esdecir, en las grabaciones y, cuando sea necesario, en documentos escritos.

Interpretación solista (NS y NMS)Interpretación solista NS 25%

Interpretación solista NM 50%

1111 El alumno deberá presentar una compilación de uno o más recitales; la duración total dela compilación será la siguiente:

Nivel Superior aproximadamente 20 minutosNivel Medio aproximadamente 15 minutos

Aunque podría tratarse de la grabación de una única presentación ante un público, elalumno podrá escoger grabaciones de obras que haya interpretado en otras oportunidades.

Se permite utilizar cualquier instrumento, voz, estilo o género musical.

2222 Cuando se evalúa la Interpretación solista lo que se evalúa son las grabaciones de lasinterpretaciones individuales del alumno. Sin embargo, el solista puede tocar con unacompañante, como suele ocurrir en la práctica musical.

El alumno podrá incluir un ejemplo de trabajo donde se desempeñe como integrante deuna pequeña agrupación musical. En este caso, su participación debe poder identificarseclaramente.

3333 El alumno puede escoger una sonata entera o únicamente un movimiento de la misma, y,por ejemplo, otras tres piezas muy diferentes unas de otras. El repertorio que se elijadeberá poner de manifiesto las capacidades interpretativas del alumno. Deberá serapropiado para el instrumento o a la voz que haya elegido y, cuando corresponda, guardarun equilibrio de estilos y caracteres.

4444 Cada interpretación del alumno se deberá grabar en un audiocassette. Se podrán efectuarvarias grabaciones y el alumno podrá escoger las piezas que representen lo mejor de sutrabajo. Las grabaciones se utilizan en la evaluación hecha por los profesores y en lamoderación hecha por la OBI.

5555 Las Interpretaciones solistas serán evaluadas por el profesor quien usará para ello loscuatro criterios de Evaluación interna. Estos criterios deberán aplicarse de igual manera alas interpretaciones de NS como a las de NMS.



Interpretación en grupo (NMG) 50%1111 Al evaluarse la Interpretación en grupo se evalúa a la agrupación musical en su totalidad:

todos los alumnos de la OBI que sean integrantes de esa agrupación obtendrán la mismacalificación.

2222 No se evaluará el trabajo de un alumno en más de una agrupación.

3333 Se permite formar cualquier tipo de agrupación, ya sea vocal, instrumental o mixta.

4444 El repertorio que se elija deberá poner de manifiesto las capacidades interpretativas de laagrupación. Deberá ser apropiado para los instrumentos o a las voces que se hayanelegido y, cuando corresponda, guardar un equilibrio de estilos y caracteres.

5555 Deberán grabarse dos o más presentaciones públicas de la agrupación, dos de las cualesdeberán usarse para hacer una selección de obras que se grabarán en un audiocassette. Laduración de esta grabación será de 15 a 30 minutos, y deberá contener al menos dospiezas que pongan de manifiesto la calidad y la variedad de la música ejecutada por laagrupación. Las grabaciones se utilizan en la evaluación hecha por los profesores y lamoderación hecha por la OBI.

6666 El trabajo de la agrupación será evaluado por el profesor quien usará para ello loscriterios de Evaluación interna para este componente (descriptores de bandas decalificación).

Composición (NS y NMC)Composición NS 25%

Composición NM 50%

1111 El alumno deberá presentar la versión anotada definitiva de sus composiciones, así comolas grabaciones de las mismas y una declaración escrita. Las composiciones deberánpresentar características distintas en cuanto a contenido, naturaleza e intención.

Nivel Superior Tres composiciones. Nivel Medio Dos composiciones.

2222 El medio o los medios utilizados pueden ser instrumentos tradicionales o eléctricos,instrumentos de elaboración casera, voces, sonidos generados electrónicamente o porcomputador, fuentes de sonidos digitales o modificadores, o cualquier combinación detodos éstos.

3333 Se podrán utilizar distintas formas de notación, desde puramente prescriptivas hastadescriptivas; el alumno podrá utilizar un sistema de notación tradicional u optar porpartituras gráficas o generadas por computador.

4444 Las partituras deberán ir acompañadas de una grabación en audiocassette de lainterpretación de las composiciones. Esta grabación ayudará a apreciar con más precisiónla calidad de las composiciones. Sin embargo, puede que en ciertos casos resulte difícil oimposible efectuar la grabación de una composición; el profesor deberá ponerse encontacto con IBCA para recibir asesoramiento al respecto.



5555 La duración total de interpretación de las composiciones será de 5 a 15 minutos.En su declaración escrita, el alumno deberá describir brevemente las intenciones queguiaron cada una de sus composiciones y las dificultades que tuvo que superar duranteese proceso.

6666 Las composiciones serán evaluadas por el profesor quien usará para ello los cincocriterios de Evaluación interna. Estos criterios deberán aplicarse por igual a todas lascomposiciones de NS y a las de NMS.



CRITERIOS DE EVALUACIÓN

La asignatura Música de la OBI prevé tres métodos de evaluación diferentes. Para la prueba decomprensión auditiva sección A se utiliza un esquema de calificación detallado y específico paracada examen. Para la evaluación de los demás componentes se utilizan los criterios de evaluación quese publican en esta guía (niveles de logro o descriptores de bandas de calificación).

Uso de los criterios de evaluaciónEl método de evaluación usado por la OBI está basado en criterios establecidos. Es decir,cuando se evalúan los componentes de evaluación, se hace juzgándolos en relación a criteriosde evaluación previamente establecidos, no en relación con el trabajo de otros alumnos.

! Hay cinco criterios de evaluación (A-E) para la Composición y cuatro (A-D) para laInterpretación solista y la sección B de la Prueba de comprensión auditiva. Para cadacriterio de evaluación, se definen descriptores de los diferentes niveles de logro, que seconcentran en aspectos positivos, aunque para los niveles más bajos (siendo 0 el nivelmás bajo), la descripción puede referirse a la simple falta de logros.

! El propósito es encontrar, para cada criterio, el descriptor que expresa de una forma másadecuada el nivel conseguido por el alumno. Por lo tanto, el proceso se realiza poraproximación. Considerado bajo el punto de vista de un criterio particular, el trabajo delalumno puede contener rasgos que corresponden a un descriptor de un nivel superior,combinados con fallos que pertenecen a un nivel inferior. Debe realizarse una valoraciónprofesional para identificar el descriptor que más se aproxima al trabajo del alumno yque premia sus aspectos positivos.

! Una vez que se ha examinado el trabajo que se ha de evaluar, los descriptores de cadacriterio deberán leerse empezando por el nivel 0, hasta que se alcanza un nivel que eltrabajo que se está evaluando no ha conseguido. El trabajo, por lo tanto, se describemejor mediante el descriptor anterior, y éste es el nivel que se debe registrar.

! Sólo se deberán utilizar números enteros y no notas parciales como fracciones odecimales.

! Los descriptores más altos no implican un rendimiento perfecto y tanto los profesorescomo los evaluadores no deben dudar a la hora de usar extremos, incluyendo el cero, sicreen que son descripciones apropiadas para el trabajo evaluado.

! Los descriptores no deben considerarse como notas o porcentajes, aunque los nivelesotorgados se suman al final para obtener una puntuación final. No se debe asumir queexisten otras relaciones aritméticas; por ejemplo, un nivel 4 no significa que sea el doblede bueno que un nivel 2.


! Un alumno que logre un nivel determinado en relación con un criterio, no conseguiránecesariamente niveles similares en relación con otros. No se debe asumir que losresultados globales de la evaluación de los alumnos seguirán un modelo determinado dedistribución.

! La Investigación musical y la Interpretación en grupo se evalúan a partir de losdescriptores de bandas de calificación. Estos descriptores son un poco más complejos yse utilizan de manera similar, aunque se espera que examinadores y profesores tambiéndeterminen, de todos los niveles disponibles dentro de un descriptor, el nivel que mejorcorreponde al trabajo.

! Los estudiantes deben tener acceso a los criterios de evaluación durante el curso.

Resumen de los criterios de evaluación

Criterios de evaluación externa

Prueba de comprensión auditiva, sección B (NS y NM)

Estos criterios sirven para evaluar lo que el alumno escucha en a cada fragmento. A Percepción auditivaB Lenguaje técnicoC Análisis estructuralD Contexto

Investigación musical (NS y NM)

! Descriptores de bandas de calificación

Criterios de Evaluación interna

Interpretación solista (NS y NMS)Estos criterios sirven para evaluar la interpretación del alumno de manera global.A Impresión generalB Competencia técnicaC Estilo e interpretaciónD Repertorio

Interpretación en grupo (NMG)Estos descriptores sirven para evaluar el trabajo interpretativo de la agrupaciónmusical de manera global.! Descriptores de bandas de calificación

Composición (NS y NMC)Estos criterios sirven para evaluar el trabajo de composición del alumno de maneraglobal.A Impresión generalB Coherencia estructural y estilísticaC Conocimiento técnico de los medios D Control y desarrollo de los elementos musicalesE Notación



Criterios de evaluación externa


El alumno demuestra una percepción auditiva excelente, así como un alto nivel decapacidad y precisión para identificar las características musicales del fragmento.Emplea competentemente la notación musical para ilustrar características musicalesespecíficas del fragmento. El alumno reconoció la mayor parte o la totalidad de lascaracterísticas musicales importantes.

5

El alumno demuestra un buen nivel de percepción auditiva, y una capacidad yprecisión más que satisfactorios para identificar las características musicales delfragmento. La notación musical se ha utilizado, por lo general, de manera correcta,para ilustrar las características musicales importantes del fragmento.

4

El alumno demuestra un nivel de percepción auditiva aceptable, así como unacapacidad y precisión adecuados para identificar las características musicales delfragmento. La notación musical que utiliza es suficiente para ilustrar algunascaracterísticas musicales del fragmento.

3

El alumno demuestra cierto nivel de percepción auditiva, pero una falta de coherenciaal identificar las características musicales del fragmento. La poca notación musicalque utiliza tiene un nivel pobre.

2

El alumno demuestra una percepción auditiva poco precisa y una capacidad limitadapara identificar las características musicales del fragmento. No utiliza notaciónmusical o cuando lo hace, es poco precisa.

1

El alumno no ha alcanzado el nivel 1.0

Nivelde logro

Mediante este criterio se evalúa la capacidad del alumno para distinguir, describir y,cuando sea necesario, transcribir lo que escucha en los fragmentos. El alumnodeberá intentar describir los elementos musicales (melodía, armonía, ritmo, textura,timbre) de cada uno de los fragmentos, su importancia y las relaciones que existenentre ellos. No es necesario que el alumno describa de manera exhaustiva todas lascaracterísticas musicales de cada uno de los fragmentos, pero sí deberá mostrar queha percibido correctamente los elementos fundamentales presentes en ellos.

Percepción auditivaA




El alumno utiliza de manera excelente la terminología musical apropiada. Es siempreprecisa y denota que se han entendido completamente los aspectos a los que serefiere.

5

El alumno utiliza bien la terminología musical apropiada. Es siempre precisa y denotaque se han entendido bien los aspectos a que se refiere.

4

El alumno utiliza la terminología musical apropiada de forma satisfactoria. Si bienpor lo general es precisa, no siempre implica que se han entendido adecuadamente losaspectos a que se refiere.

3

El alumno utiliza algunos términos musicales apropiados, pero a veces incurre enimprecisiones e incoherencias.

2

El alumno utiliza la terminología musical de manera limitada o imprecisa.1


Nivelde logro

Mediante este criterio se evalúa el conocimiento que tiene el alumno de laterminología musical y su capacidad para utilizarla de manera adecuada y precisaen relación con lo que escucha en cada fragmento. El alumno podrá, cuando lonecesite, utilizar términos propios de un contexto cultural específico (se hablará, porejemplo, de tónica y dominante al referirse a la música occidental, y de raga y talaen la música de Asia meridional). El alumno deberá precisar los casos en que lostérminos utilizados pertenecen a tradiciones musicales diferentes de la tradición dedonde proviene el fragmento del que se está hablando.

Lenguaje técnicoB




El alumno demuestra una capacidad excelente para oír y describir las principalescaracterísticas formales de cada fragmento y conocimientos excelentes de formamusical.

5

El alumno demuestra una buena capacidad para oír y describir las principalescaracterísticas formales de cada fragmento y buenos conocimientos de forma musical.

4

El alumno demuestra una capacidad adecuada para oír y describir las principalescaracterísticas formales de cada fragmento y conocimientos adecuados de formamusical.

3

El alumno demuestra cierta capacidad para oír y describir las principalescaracterísticas formales de cada fragmento y algunos conocimientos de formamusical.

2

El alumno demuestra una capacidad limitada para oír y describir las principalescaracterísticas formales de cada fragmento y un conocimiento limitado de formamusical.

1


Nivelde logro

Mediante este criterio se evalúa la capacidad del alumno para oír y describir lasprincipales características formales de cada fragmento, en función del modo en quese desarrolla la obra desde el inicio hasta el fin. Puede que en ciertos casos elalumno necesite conocer formas musicales específicas. Sin embargo, también podráobtener una buena nota el alumno que logre describir las características musicalesque confieren estructura a un fragmento, sin utilizar la terminología académica quese evalúa mediante el criterio B.

Análisis formalC




El alumno demuestra un conocimiento excelente del contexto cultural e histórico delfragmento musical. Su exposición se apoya en argumentos válidos y pertinentes. Lacomparación entre los diversos aspectos musicales es detallada, y cuandocorresponde, relaciona de manera precisa las características musicales del fragmentocon las de otras obras.

5

El alumno demuestra un buen conocimiento del contexto cultural e histórico delfragmento musical. Su exposición se apoya en argumentos válidos y pertinentes. Lacomparación entre los diversos aspectos musicales es detallada.

4

El alumno demuestra un conocimiento adecuado del contexto cultural e histórico delfragmento musical. No hace conjeturas sino que argumenta en forma razonada. Lacomparación entre los diversos aspectos musicales no es muy detallada.

3

El alumno demuestra ciertos conocimientos sobre el contexto cultural e histórico delfragmento musical. En ocasiones hace conjeturas en vez de argumentar en formarazonada.

2

El alumno demuestra un conocimiento limitado e impreciso del contexto cultural ehistórico del fragmento musical. Se limita a hacer conjeturas en vez de argumentar enforma razonada.

1


Nivelde logro

El alumno deberá ser capaz de situar cada fragmento en su contexto y relacionarlocon otras músicas que conoce.

ContextoD



Los ejemplos seleccionados a partir de dos géneros musicales son excelentes. Se hahecho una excelente comparación entre los géneros a través de una muy buenadescripción y un muy buen análisis de las características musicales de los mismos. Seestudiaron de manera inteligente e ingeniosa las similitudes y las diferencias entre losgéneros, lo que trajo como consecuencia una investigación estructurada, convincentee interesante para el público, que revela un dominio excelente del lenguaje técnico.Se ha cumplido con el número de palabras exigido.

17�20

Los ejemplos seleccionados a partir de dos géneros musicales son buenos. Se hahecho una buena comparación entre los géneros a través de una buena descripción yun buen análisis de las características musicales de los mismos. Se exploraron demanera inteligente las similitudes y las diferencias entre los géneros. La investigaciónlogra ser bastante convincente y comprometida y revela una buen manejo del lenguajetécnico. Se ha cumplido con el número de palabras exigido.

13�16

Los ejemplos seleccionados a partir de dos géneros musicales son satisfactorios. Seha hecho una comparación adecuada entre los dos géneros a través de una descripcióny un análisis satisfactorios de sus características musicales. Se exploraron lassimilitudes y las diferencias entre los géneros. La investigación revela un manejosatisfactorio del lenguaje técnico y un esfuerzo por captar el interés del público. Se hacumplido con el número de palabras exigido.

9�12

Los ejemplos seleccionados a partir de dos géneros musicales son pobres. Se hahecho algún intento para describir y analizar las características musicales de losgéneros, así como para establecer una comparación entre los mismos. Se exploraronciertas similitudes y diferencias entre los géneros, y la investigación revela ciertosconocimientos de lenguaje técnico.

5�8

Los ejemplos musicales seleccionados son muy pobres y pueden haber sido elegidos apartir de un solo género musical. Ha habido sólo un intento mínimo para describir yanalizar las características musicales de los géneros, sin establecerse prácticamenteninguna comparación entre los mismos. La investigación revela escasosconocimientos de lenguaje técnico.

0�4

Bandas de calificación

Investigación musical (NS y NM)

Estos descriptores de bandas de calificación se utilizan para realizar una valoración global delguión.

Habrá trabajos que presenten características que los descriptores no logren definir de formaadecuada, y otros que revelen cualidades que corresponden a un descriptor de calificación alto peroque al mismo tiempo presentan defectos que merecen un descriptor de calificación más bajo. Endichos casos, los examinadores deberán utilizar su experiencia y buen juicio, concentrándose envalorar lo positivo que haya logrado el alumno.

Para poder alcanzar los niveles más altos, el alumno deberá satisfacer los requisitos en cuanto acantidad de palabras exigidas para el guión.



Criterios de Evaluación interna


La impresión general es la de un nivel excelente de comprensión musical yexcelente compromiso. Se aprecia una verdadera capacidad de comunicación.

5

La impresión general es la de un buen nivel de comprensión musical y decompromiso.

4

La impresión general es la un nivel satisfactorio de comprensión musical y decompromiso. El alumno tiene cierto sentido de lo que debe ser una buenainterpretación musical, pero no lo demuestra de manera coherente a lo largo de lamisma.

3

La impresión general es la de cierta comprensión musical y cierto compromiso, peroesto se revela sólo en ocasiones.

2

La impresión general es la de una comprensión musical y un compromiso limitados. 1


Nivelde logro

Mediante este criterio se hace una valoración global de la forma en que el alumnointerpreta las obras del repertorio escogido, tal como se pone de manifiesto en lagrabación. Permite apreciar la capacidad del alumno para expresar a través de lainterpretación el significado musical de las obras. Se podrán plantear preguntascomo las que siguen: ¿Se limita el alumno a tocar las notas? ¿La interpretaciónrevela una sensibilidad a los matices de la obra? ¿El alumno se compromete con lamúsica que está creando? ¿La interpretación está llena de vitalidad o esinexpresiva e insípida?

Impresión generalA




La Interpretación solista revela una competencia técnica y un control excelentes delos elementos musicales, que pone de manifiesto la capacidad del alumno paraafrontar los desafíos que impone la obra en materia de técnica.

5

La Interpretación solista revela una buena competencia técnica y un buen control delos diversos elementos musicales.

4

La Interpretación solista revela una competencia técnica y un control adecuados delos elementos musicales. Si bien no se evidencian mayores dificultades, el control nosiempre se logra.

3

La Interpretación solista revela cierta competencia técnica y cierto control de loselementos musicales, pero sólo parcialmente.

2

La Interpretación solista revela una competencia técnica y un control limitados de losdiversos elementos musicales. Ciertas imprecisiones e interrupciones afectan lafluidez de la interpretación.

1


Nivelde logro

Mediante este criterio se juzgará la habilidad técnica vocal o instrumental delalumno para cantar o ejecutar el instrumento que ha elegido. Se tendrán en cuentaelementos tales como: la digitación, la articulación, la realización de los matices, larespiración, la afinación, la precisión rítmica y otras aptitudes necesarias. Si seconsigue lograr el más alto nivel en todos estos aspectos, la interpretación sonaráfluida y coherente. El alumno deberá tener control de su instrumento o de su vozdurante toda la interpretación, y ésta no deberá atravesar momentos de duda odificultad. La interpretación no tendrá errores o presentará muy pocos.

Competencia técnicaB




La Interpretación solista revela una excelente capacidad de interpretación estilística ypara comunicar el carácter esencial de la música.

5

La Interpretación solista revela una buena capacidad de interpretación estilística yuna buena comprensión del carácter esencial de la música.

4

La Interpretación solista revela una capacidad adecuada para interpretar el estilo y elcarácter esencial de la música; sin embargo, esto no siempre se logra.

3

La Interpretación solista revela cierta capacidad para interpretar el estilo y el carácteresencial de la música.

2

La Interpretación solista revela una noción limitada acerca del estilo o el carácteresencial de la música.

1


Nivelde logro

Mediante este criterio se valorará si la Interpretación solista revela un conocimientode las exigencias interpretativas de la época en que la obra fue compuesta y susensibilidad al género a que corresponde. ¿Tal o cual obra suena como jazz, Bach,rock o como la música del sur de la India?

Cada pieza del programa debe tener un estilo propio y el alumno deberá esforzarsepor interpretar cada una de ellas según el estilo que le corresponda. Para laevaluación en base a este criterio se podrán tener en cuenta aspectos musicales talescomo la calidad vocal, el timbre, la ornamentación, la relación con otrosinstrumentos o voces (en caso de que haya una parte de acompañamiento o que setrate de una pequeña agrupación musical).

Estilo e interpretaciónC




El repertorio elegido es muy variado, de excelente calidad y sumamente interesante, yse presta a destacar las mejores cualidades de la música y del alumno.

5

El repertorio elegido es variado, apropiado a las capacidades del alumno, equilibradoy efectivo cuando se presenta ante un público.

4

El repertorio elegido es adecuado en cuanto a variedad, aunque un poco limitado,pero va de acuerdo a las capacidades del alumno.

3

El repertorio elegido es algo variado, pero en ciertos casos, las dificultades quesupone rebasan las capacidades del alumno.

2

El repertorio elegido es muy poco variado y no permite destacar las cualidades de lamúsica ni las del alumno.

1


Nivelde logro

Mediante este criterio se evalúan las obras que se han elegido para el programa delrecital, si la selección es equilibrada y su adecuación a las capacidades del alumno.Un aspecto importante de la evaluación se basa en la selección de un repertoriocuyas obras deben ser lo suficientemente distintas como para mostrar la habilidaddel alumno para interpretar músicas de diversa naturaleza. Por ejemplo, en latradición de la música occidental, un pianista que elija tocar dos estudios de Chopintambién podrá seleccionar un preludio y fuga de Bach y una miniatura de Bartókpara completar su programa.

La evaluación también deberá tener en cuenta si el alumno ha elegido obrasinadecuadas para su nivel de competencia técnica, se trate de un repertoriodemasiado fácil o de uno demasiado difícil.

En el caso de que el repertorio elegido por el alumno requiera la participación deotros intérpretes (como acompañantes o integrantes de la pequeña agrupaciónmusical), la parte que corresponde al alumno deberá ser claramente identificable enrelación a la de los demás. En caso contrario, no se podrá conceder al alumno unapuntuación alta.

RepertorioD





Las grabaciones revelan un excelente espíritu de colaboración, que queda demostrado enuna fuerte motivación por cumplir con las exigencias de la música y en la responsabilidadque comparten los integrantes de la agrupación musical para lograr una interpretaciónexitosa. La interpretación es sólida, de alta calidad y posee un excelente nivel técnico que,utilizado con creatividad e imaginación, logra destacar los elementos expresivos delrepertorio. El repertorio es excelente, sumamente interesante y permite destacar lasmejores cualidades de la música y del grupo.

21�25

Las grabaciones revelan un buen espíritu de colaboración y un deseo común muy claro decumplir con las exigencias de la música, lo cual resulta en una interpretación de buenacalidad. La agrupación conoce y entiende la mayoría de las exigencias técnicas necesariasy es capaz de dar una interpretación de alto nivel. El repertorio es bueno, adecuado, equilibrado y permite una comunicación efectiva con el público.

16�20

Las grabaciones revelan un espíritu de colaboración adecuado y un deseo común decumplir con las exigencias de la música, lo cual resulta en una interpretación de calidadaceptable en términos generales, con un nivel técnico generalmente adecuado, pero querevela una posible falta de coherencia en cuanto a la manera de ensayar y presentar eltrabajo de conjunto. El grupo conoce las principales exigencias técnicas de la músicainterpretada, y es capaz de poner esos conocimientos en práctica. El repertorio esadecuado, aunque poco variado.

11�15

Las grabaciones revelan cierto espíritu de colaboración y un esfuerzo por evitar lacompetencia y la falta de disciplina, actitudes que afectan así en menor grado la calidad dela interpretación. Se tiene cierta comprensión de las técnicas necesarias para el trabajo delgrupo, aunque la calidad que resulta de ello no es constante ni homogénea. En ciertoscasos, las dificultades que presenta el repertorio rebasan las capacidades de la agrupaciónmusical y los resultados musicales obtenidos no son convincentes.

6�10

Las grabaciones revelan un espíritu de colaboración limitado; predominan la competenciay la falta de disciplina, actitudes que atentan contra la calidad de la música que se estáhaciendo. El nivel técnico es limitado y lo mismo se aplica a la comprensión de lastécnicas necesarias que requiere el trabajo del grupo. El repertorio también es muylimitado y no logra destacar las cualidades de la música ni las del alumno.

0�5

Bandas de calificación

Interpretación en grupo (NMG)

Estos descriptores de bandas de calificación se utilizan para hacer una valoración global de lasinterpretaciones del grupo.

Habrá trabajos de grupo que presenten características que uno de los siguientes descriptores nologre definir de forma adecuada, y otros donde la grabación revele cualidades que corresponden aun descriptor de calificación alto, y que al mismo tiempo presentan defectos que merecen undescriptor de calificación más bajo. En dichos casos, los profesores deberán utilizar su experiencia ybuen juicio, concentrándose en valorar lo positivo que haya logrado la agrupación musical.

Todos los integrantes del grupo obtendrán la misma calificación.

Composición (NS y NMC)

El trabajo del alumno revela un excelente nivel de madurez en cuanto a ideas decomposición, siendo capaz de utilizar los diversos elementos de composición deforma imaginativa y hábil. La versión definitiva de las composiciones pone demanifiesto la intención real del alumno de comunicar algo a través de sus obras. Laimpresión general es la de un trabajo de gran envergadura, hecho con maestría.

5

El trabajo del alumno revela un buen nivel en cuanto a ideas de composición y unresultado coherente en la intención de comunicar algo a través de sus obras. Laimpresión general es la de un trabajo bastante convincente y variado, aunque existenalgunos puntos débiles.

4

El trabajo del alumno revela un nivel adecuado en cuanto a ideas de composición yun resultado coherente, aunque no del todo efectivo, en la intención de comunicaralgo a través de sus obras. La impresión general es la de un trabajo aceptable, aunquesin mucha variedad.

3

El trabajo del alumno revela ciertas ideas de composición y un intento por comunicaralgo a través de sus obras; el resultado es sólo parcialmente efectivo. La impresióngeneral es la de un trabajo pobre.

2

El trabajo del alumno revela un nivel limitado en cuanto a ideas de composición yuna idea poco clara de lo que se quiere expresar a través de las obras. La impresióngeneral es la de un trabajo muy pobre.

1


Nivelde logro

Mediante este criterio se hace una valoración global del trabajo del alumno, ya quetoma en cuenta su capacidad para utilizar de forma variada, imaginativa y completalos diferentes elementos de composición. También evalúa la capacidad paracomunicar un mensaje coherente y preciso a través de cada obra.

Impresión generalA




El trabajo del alumno revela un excelente nivel de coherencia estructural y estilística,con pasajes claramente organizados que contribuyen a estructurar el conjunto de laobra de manera efectiva. La destreza y la coherencia en el uso de los elementosestilísticos se exhiben a lo largo de todo el trabajo.

5

El trabajo del alumno revela un buen nivel de coherencia estructural y estilística, conpasajes claramente organizados, que contribuyen a dar estructura a la obra. Loselementos estilísticos se trabajan a lo largo de toda la obra de manera coherente.

4

El trabajo del alumno revela un nivel satisfactorio de coherencia estructural yestilística; se pueden identificar pasajes que organizan y confieren unidad a la obra.

3

El trabajo del alumno revela cierta coherencia estructural y estilística; existen algunospasajes identificables que le confieren unidad a la obra, aunque no están concebidosde forma correcta.

2

El trabajo del alumno revela un nivel limitado de coherencia estructural y estilística;existen muy pocos pasajes claramente identificables que podrían conferirle unidad ala obra.

1


Nivelde logro

Mediante este criterio se evalúa la coherencia en la organización del material, en loque concierne a ciertos pasajes o características sonoras (ideas musicales) queaparecen de manera recurrente, bajo una forma u otra y a lo largo de la obra,confiriéndole coherencia.

Se considera apropiado que una idea musical expuesta al inicio de la obra vuelva aaparecer bajo una forma u otra en el transcurso de la obra. No se consideraapropiado que se abandone una idea musical expuesta al inicio de la obra.

Coherencia estructural y estilísticaB




El trabajo del alumno revela un excelente conocimiento de las posibilidades ylimitaciones técnicas del medio o los medios para los que fueron compuestas lasobras. El alumno utiliza esos conocimientos de forma correcta, coherente y con sumadestreza.

5

El trabajo del alumno revela un buen conocimiento de las posibilidades y limitacionestécnicas del medio o de los medios para los que fueron compuestas las obras. Elalumno utiliza esos conocimientos de forma correcta y coherente.

4

El trabajo del alumno revela un conocimiento adecuado de las posibilidades ylimitaciones técnicas del medio o de los medios para los que fueron compuestas lasobras. En general, el alumno utiliza esos conocimientos de forma correcta ycoherente.

3

El trabajo del alumno revela ciertos conocimientos sobre las posibilidades ylimitaciones técnicas del medio o de los medios para los que fueron compuestas lasobras. Sin embargo, el alumno utiliza esos conocimientos de forma errónea oincoherente.

2

El trabajo del alumno revela un conocimiento limitado de las posibilidades ylimitaciones técnicas del medio o de los medios para los que fueron compuestas lasobras.

1


Nivelde logro

Mediante este criterio se evalúa la idoneidad del medio o de los medios empleados, yel conocimiento que tiene el alumno de las posibilidades y limitaciones técnicas quepresentan los mismos.

Un buen ejemplo de trabajo de composición podría ser un cuarteto vocal escritopara voces de soprano, alto, tenor y bajo (SATB), que utilice las extensiones y losregistros correctos y preste una atención particular al equilibrio y amalgamiento delas diferentes voces. Un ejemplo de trabajo de composición inadecuado podría seruna composición para trompeta y arpa, donde la trompeta tenga que tocar una serieinterminable de arpegios a un tempo veloz.

Conocimientos técnicos del medio o de los medios C




El trabajo del alumno revela un control excelente de los elementos musicales, a losque desarrolla de manera efectiva y coherente en cada obra.

5

El trabajo del alumno revela un buen control de los elementos musicales y undesarrollo coherente y eficaz de los mismos en cada obra.

4

El trabajo del alumno revela un control adecuado de los elementos musicales y undesarrollo coherente de los mismos en cada obra.

3

El trabajo del alumno revela cierta capacidad, aunque limitada, para manejar ydesarrollar elementos musicales dados.

2

El trabajo del alumno revela una capacidad limitada para manejar y desarrollar unelemento musical dado.

1


Nivelde logro

Mediante este criterio se evalúa la capacidad del alumno para explorar, controlar ydesarrollar elementos musicales precisos, tales como la melodía, la armonía, elritmo, el timbre y la textura.

Un buen ejemplo de trabajo de composición sería una obra escrita para percusiónde altura indeterminada, que desarrolle al máximo el aspecto rítmico, utilizando lasmúltiples posibilidades que existen en materia de duraciones, síncopas, técnicaspolirrítmicas, etc. Un ejemplo de trabajo de composición inadecuado sería unacomposición donde el alumno intenta utilizar demasiados elementos musicales, sinconocerlos verdaderamente bien ni desarrollarlos.

Control y desarrollo de los elementos musicales D




El trabajo del alumno muestra una notación excelente, que logra articular de maneraefectiva y creativa en una representación gráfica las características esenciales de lamúsica.

5

El trabajo del alumno muestra una buena notación, que logra dar verdaderamente unarepresentación gráfica a los elementos esenciales adecuados al estilo y a la intenciónde las composiciones.

4

El trabajo del alumno muestra una notación adecuada, que da una representacióngráfica clara de los sonidos y es adecuada al estilo o la intención de lascomposiciones.

3

El trabajo muestra que el alumno ha hecho ciertos esfuerzos para utilizar elementosde notación, pero su utilización no es coherente y pone de manifiesto unacomprensión solamente parcial de los mismos.

2

El trabajo muestra que el alumno ha hecho pocos esfuerzos por utilizar elementos denotación; la mayoría de ellos son utilizados de forma inexacta y contribuyen muypoco a dar una representación visual de la obra.

1


Nivelde logro

Mediante este criterio se evalúa la capacidad del alumno para comprender larelación que existe entre notación y el proceso de composición e interpretación.

Buenos ejemplos serían: una partitura que utilice una notación tradicional e incluya,por consiguiente, los matices, articulaciones y demás características esenciales, ypartituras gráficas para composiciones generadas por medios digitales ocomposiciones aleatorias. Un ejemplo inadecuado sería la grabación de una canciónpopular o de una improvisación de jazz, acompañada de una versión anotada que nologra reflejar la verdadera naturaleza de la composición .

NotaciónE



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