SERIELIZADOS 1

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Dirección Betu Martínez y Víctor Sala.Edición: SERIELIZADOS.Diseño y maquetación: Olívia Boix y Alex la Salle.Redacción: Marco Ascione, Cristina Bordas, Òscar Broc, Betu Martínez, Lorenzo Mejino, Josep M. Bunyol, Martí Nadal, Carles Planas, Carles Perelló, Roger Vila y Víctor Sala.Viñeta e Ilustración de la portada: Àlex Santaló.SeriesQuiz: Cati Moyà, Filmsquiz, El Pulpo y SERIELIZADOS.

Medio Colaborador: TimeOut BarcelonaImpresión: Gràfica Impuls 45 SLPatrocinador: Movistar Series.

SERIELIZADOS #02Cuando quieras, como quieras y donde quieras. Los tiempos cambian y la televisión también. El viejo eslógan de “no es TV, es HBO” se ha cambia-do por “queremos nuestra series y las queremos ya”. No importan ya las parrillas de programación, el control es del espectador. Esperar una semana para ver un capítulo ha pasado a la historia. Los espectadores ya no tenemos paciencia, y después de algunos “cliffhangers” de taquicardia, lo normal es que devoremos capítulos como si en el mañana no hubiera Wi-Fi.Internet ha democratizado el visionado mundial de ficción televisiva. Una revolución que nos lleva de Dinamarca a Baltimore en un solo click. Ya sea en la tele, en el portátil, en la tablet, en el móbil o con señales de humo, “queremos nuestra dosis y la queremos ya”. La filosofía de Netflix en Estados Unidos cada día está más cerca con propuestas como la de Movistar Series. Y eso es una gran no-ticia para todos los adictos a la droga más popular del siglo XXI.

SERIELIZADOS.COM

Transparent 04 Rarezas Seriéfilas 06

Charlie Brooker 07 Documental 08 JA Bayona 10

Better Call Saul 12 Shameless 13

Divertimento 14 In the Flesh 15

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DIXIT | Sobre Transparent, ganadora de dos Globos de Oro.

DESHACIENDO LOS PFEFFERMANpor Roger Vila

Tres hermanos interrumpen sus aje-treadas vidas para responder a la lla-mada de su padre de unos setenta años. Mort Pfefferman (Jeffrey Tam-bor) organiza una cena en su casa para explicarles que algo está cam-biando en su vida. Los hijos asumen que tiene cáncer, pero no, el padre lo niega y, al ver las reacciones egoístas de los tres, rehúye la revelación de su secreto. A lo largo de los cinco prime-ros episodios, en cuentagotas, les hará saber su identidad transgénero; Mort pasa a ser Maura.Algo similar le sucedió a Jill Soloway, cuyo padre la llamó hace unos tres años para anunciarle su identidad trans. Y es que Transparent recoge experiencias reales, pero no sólo de Soloway, también de los asesores que han colaborado con ella en todos los ámbitos. Sus anteriores trabajos, como

guionista en A dos metros bajo tierra o United States of Tara, o su película Afternoon Delight, ya muestran interés por núcleos familiares poco normati-vos, identidades de género en cons-trucción y personajes femeninos muy particulares.Transparent nos presenta a los Pfe-fferman. Aunque en su apariencia for-man una familia como tantas en Los Ángeles: judíos, blancos, de clase me-dia, padres separados, progresistas; la serie explora las vidas y secretos de todos los miembros, evidenciando sus identidades queer. Maura, Sarah, Josh y Ali, por su forma de ser y de com-portarse, escapan de la categorización convencional de sexo y género. Que el coming out del patriarca sea el deto-nante principal de la serie no es nada gratuito. El cuestionamiento del orden falocentrista y heterosexista en Trans-

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imágenes de un documental del 1967 sobre travestis. El ritual de coming of age judío y su significado genérico “hacerse hombre/mujer” se asimila al del coming out trans.La simbolización del transgénero como figura poderosamente subver-siva fue reivindicada por Judith Butler en Gender Trouble, quien utilizó las subjetividades trans para demostrar que el género es performativamente (re)producido. La performatividad y la puesta en escena en la construcción del propio género es un leitmotiv en Transparent, muy evidente en el pro-ceso evolutivo de la protagonista. De la disforia de género inicial a la reivin-dicación total de su forma de ser ac-tual; Maura rechaza ponerse pelucas extravagantes o se niega a que Davina le enseñe a andar. Como ella misma exclama: “Finita la commedia!”. En su momento, Orange is the New Black y Glee supusieron un avance importante para la lucha a favor de la comunidad LGBTIQ. Transparent legitima de entrada todas las iden-tidades que presenta. No les exige normalidad. Sólo nos pide a nosotros, espectadores, ver más allá del catálo-go de excentricidades y tópicos queer que puede parecer la serie a primera vista. Aunque flaqueen algunas cues-tiones de coherencia y ritmo narrativos a medida que avanzan los episodios, Soloway se muestra en todo momen-to comprometida con los personajes y sus problemáticas, en un retrato fami-liar íntimo, divertido y con grandes mo-mentos de autenticidad.

parent conlleva el desmantelamiento simbólico de toda la red de valores que rigen la normalidad y normativi-dad familiar. Así, la serie nos habla de la familia y de cómo el sinceramiento puede llegar a afectar las relaciones interpersonales.Para ahondar en la cuestión familiar y en la psicología de los personajes, So-loway opta por una doble temporalidad. El tiempo pasado, específicamente 1992 y 1994, representa el fin de la propia inocencia para los personajes y un principio de búsqueda identitaria personal. Así, vemos las aventuras de Mort en secreto con el travestismo, las fisuras del matrimonio con Shelley (Ju-dith Light) y la adolescencia de los tres hijos. Se respira en todos los flash-backs un aire nostálgico, como los cré-ditos iniciales, que yuxtaponen vídeos caseros de Bar/Bat Mitzvahs con

bit.ly/TransparentSerie

Disponible en Movistar Series

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IMPRESCINDIBLES | David Lynch, Steven Soderbergh, James Cameron…

LAS RAREZAS SERIÉFILAS DE GRANDES DIRECTORES DE CINEpor Lorenzo Mejino

1Robert Altman fue el verdadero pionero en la HBO.“Serie política que en 1988 significó la auténtica puesta de largo de la cadena de pago y que incluso le reportó a Robert Altman el Emmy a la mejor dirección en una serie dramática, nueve años antes que Oz”

TANNER ‘88

UP TO

SPEE

D

Richard Linklater como cerebro de una serie documental de viajes.“El director de Boyhood nos presenta una serie muy divertida y con un punto surrealista que la separa del arquetípico documental de viajes”

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El experimento político de Steven Soderbergh. “Primera incursión televisiva de Soderbergh que junto con George Clooney, convenció a la sacrosanta HBO, para emitir un experimento político para mostrar los entresijos del poder en la capital del país. Fracaso total.”K S

TREE

T

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La sitcom maldita de David Lynch y Mark Frost.“Después del tremebundo éxito de Twin Peaks quisieron crear una sitcom sobre el “making of” de un show casposo más cercana a Arrested Development o a Community, que a las comedias de su época”

ON TH

E AIR

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No todo lo que toca James Cameron se convierte en oro“Tras arrasar en las taquillas y en todos los premios con Titanic, Cameron creó una de las mayores expectaciones de la historia de la televisión”

DARK

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L3

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PERFIL | Del creador de Black Mirror, Dead Set...

por Josep Maria Bunyol

¿Zombies acechando la casa de Gran Hermano? ¿Una selecta colección de demoledoras fábulas sobre el abis-mo tecnológico que nos acecha? ¿La mejor traducción a la pequeña pan-talla del humor absurdo marca Zuc-ker-Abrahams-Zucker, con Agárralo como puedas como posible referen-te? ¿Puede ser todo obra de la misma mente fértil y siempre sorprendente?La respuesta es que sí, que esa men-te es la de Charlie Brooker, alguien que ha sido cocinero, fraile y que incluso ha llegado a obispo. Charlie Brooker estudió comunicación en la Universidad de Westminster; asegura que no se graduó porque su trabajo final de carrera estaba dedicado a los videojuegos, un tema inaceptable según los cánones académicos. Sea real o adornada, la anécdota demues-tra que no atiende a otros intereses que no sean los suyos propios. Y no le ha ido nada mal. De momento ha hecho historia de la televisión con esa joya llamada Black Mirror.Nuestro hombre ha sido guionista, columnista en el diario The Guardian entre 2000 y 2010 y presentador de espacios de crítica televisiva. En Screenwipe, por ejemplo, Brooker aparecía sentado frente a un televisor en su salón y se dedicaba a lanzar co-

mentarios sarcásticos sobre diversos programas. Ya en esa época dirigía sus dardos hacia los “realities” del es-tilo de Gran Hermano (dato importan-te, como veremos luego) y expresaba su admiración por series como The Shield, Deadwood, The Wire o Mad Men. En este buen gusto podemos rastrear las primeras pistas de lo que estaba por llegar.

bit.ly/PerfilBrooker

“Brooker ha llevado a su máxima expresión la capacidad británica de concentrar sus historias en temporada breves”

No todo lo que toca James Cameron se convierte en oro“Tras arrasar en las taquillas y en todos los premios con Titanic, Cameron creó una de las mayores expectaciones de la historia de la televisión”

CHARLIE BROOKER: EL SEÑOR DE LOS ESPEJOS

© Zeppotron.

Disponible en TNT, dial 13 de Movistar TV

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REPORTAJE | Documentales en la era de la ficción

UN DOCUMENTAL VALE MÁS QUE MIL DRAMAS por Carles Perelló

Hace tiempo que los documentales de animales dejaron de provocarme sueño. Me quedo tieso viendo las producciones de la BBC, en espe-cial, que para muchos es la HBO del mundo salvaje. De todas sus obras de arte hay una de tres capítulos que me ha dejado flipado últimamente: “Rei-nos ocultos”, sobre las peripecias de los seres más diminutos de la tierra. Atención a la siguiente historia:Los escarabajos peloteros viven en la sabana africana. Son capaces de olfatear las montañas de estiércol a más de un kilómetro de distancia. El documental persigue a un escarabajo en particular en su odisea tras una es-tela fétida que lo tiene entusiasmado. Al llegar no se lo piensa demasiado y se tira en picado sobre la jugosa montaña (por lo visto, si no fuera por estos pequeños invertebrados la sa-bana sería un cementerio de mierda inabarcable, así que eternamente agradecido). Lejos de dejarse llevar por la emoción, el escarabajo em-pieza a confeccionar una pelota de estiércol, el equivalente a un camión de tres toneladas para nosotros. Y cuanto más grande mejor, ya que las hembras peloteras escogen a su ma-cho por el tamaño de su bola. Nuestro escarabajo no tarda en impresionar a una hembra que revoloteaba cerca. Y una vez fecundada, ella deposita los

huevos en el interior de la pelota de estiércol y se tumba encima, a la es-pera que el macho arrastre a su nueva familia a un lugar seguro para vivir.Qué guionista sería capaz de ima-ginar que la cagada de un elefante:1. La ha utilizado un escarabajo para ligarse a su futura mujer; 2. Será el nido donde nacerán sus crías; 3. El escarabajo la convertirá en una au-tocaravana de tres toneladas; 4. Ali-mentará a esta nueva familia durante meses. Fascinante.Los documentales siempre han te-nido una vocación periodística. Y, desde hace unos años, las técnicas cinematográficas los han convertido en los monstruos de la manifestación artística realista. Al mundo de la fic-ción sólo le queda aplaudir. Si a algún cineasta se le llegara a ocurrir una historia semejante a la del escarabajo pelotero lo crucificaríamos por retorci-do, pretencioso, guarro. Porque a me-nudo la naturaleza salvaje nos parece una guarrada. Preferimos no saber qué se mueve en nuestros bosques, mejor que nos lo cuente Stephen King. Y así, la ficción ha ido aislándo-nos de nuestro entorno original hasta convertirlo en un invitado desconoci-do. Ya hay tanta literatura alrededor de las cosas que cuando miro a un escarabajo veo una epidemia, un trau-ma kafkiano o una joya egipcia. Aún

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cuando la auténtica historia del ani-malillo pueda ser más poderosa que sus leyendas. Es por eso que tiendo a pensar que mientras el cine es la chi-ca de mis sueños, el documental es la mujer de mi vida. Porque la verdad que me revela supera todas mis fanta-sías. Y la historia del escarabajo pelotero supera todas las pe-lículas padre-coraje que he visto.Jeffery Boswll, pro-ductor de la BBC durante 29 años, dijo que un buen documental consiste en “llevar a cabo una buena investiga-ción, y conseguir una buena historia para que el público pueda seguir-la con facilidad”. Repito, para que el

público pueda seguirla con facilidad. Porque no tenemos ni idea de cómo funciona nuestro planeta. Porque nos suena extraterrestre. Es decir, que en verdad su trabajo consiste en “servir-nos bien masticada la vida salvaje para que no nos provoque indigestión”. A di-

ferencia de la fic-ción, que tiende a sazonar lo co-tidiano para darle consistencia.Planeta humano (10 capítulos, BBC), por ejem-

plo, es uno de los mayores milagros de la producción documental. En pocas palabras, explica cómo logran sobrevivir los seres humanos en los territorios más hostiles de la tierra.

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“Tiendo a pensar que mientras el cine es la chica de mis sueños, el documental es la mujer de mi vida”

© BBC

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El rodaje de una serie es mucho más apretado. Hemos rodado casi dos ho-ras en cinco semanas de rodaje y en Lo Imposible fueron dos horas en 18 o 19 semanas. El tiempo de la serie es más ajustado pero eso también le aporta una frescura e inmediatez de la que se beneficia en el momento de rodar.

¿Qué aporta Penny Dreadful al género que no hagan otras series como American Horror Story?Lo que más valoro de Penny Dread-ful, conociendo a John Logan, es la honestidad con que ha contado algo que realmente le interesa mucho. En nuestra primera conversación me contó como él había crecido siendo un chico homosexual, sintiéndose marginado y yo creo que parte de esa soledad y alienación se plasma en cada uno de los personajes de Penny Dreadful. Eso es lo que la hace, más que original, auténtica. Es brillante en el planteamiento de mostrar la sole-dad en ese tipo de género y en un tiempo como el victoriano, en que el sexo es una represión pero a la vez hay una sociedad subterránea donde se usa y abusa de ello.

Penny Dreadful se estrenó en el South by Southwest. ¿Qué opinas de que los festivales de cine se acerquen a la televisión?Estoy encantado de que se centre la atención en la televisión porque se hacen productos más interesan-tes. Lo son porque las series que se

ENTREVISTA | J.A.Bayona, director de dos episodios de Penny Dreadful

“HE RODADO PENNY DREADFUL COMO SI FUERA UNA PELÍCULA”por Marco Ascione

¿Es diferente rodar un capítulo que una película?La diferencia es a nivel de estructura argumental. La película generalmente tiene principio, nudo y final y cuando hago el piloto de Penny Dreadful lo que se establece es sólo el principio de una historia mucho más larga. A nivel del lenguaje narrativo y del tra-bajo de actores es exactamente igual que en una película. De hecho, he ro-dado Penny Dreadful como si fuera una película.

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crean para la televisión, sobre todo en la privada, son productos dirigidos a cubrir el vacío que ahora mismo el cine de presupuesto medio no llega en Estados Unidos. Las películas de 20 o 30 millones de dólares ya no lle-gan al cine y esos productos se han instalado en la pequeña pantalla. Hay la demanda que sería normal que se produjera en los cines. Ha habido un cambio de hábito y ahora se consume más televisión. Además tiene el atrac-tivo que en TV, hacer el desarrollo de un personaje tan largo es muy inte-resante.

¿Dónde están las diferencias entre la ficción española y americana?La diferencia es clarísima: el presu-puesto. Es una característica obliga-toria porque el mercado es mucho más limitado. Aunque las audiencias son incluso mayores en España que

ENTREVISTA | J.A.Bayona, director de dos episodios de Penny Dreadful

en Estados Unidos, las series ameri-canas se exportan en todo el mundo y las de aquí tiene que nutrirse del mercado nacional. En cuanto a talen-to, creo que es comparable, ya sea la fotografía, el montaje, la producción o yo mismo. En Penny Dreadful somos gente de aquí. Es cuestión de presu-puestos, de tradición y de gentes.

¿Qué serie del pasado te hubiera gustado dirigir?Me hubiera encantado hacer V por-que la veía de pequeño y también todo lo de los lagartos y el polvo rojo. Y de española, me hubiera encanta-do hacer Historias para no dormir de Narciso Ibáñez Serrador.

bit.ly/PennyDreadfulBayona

Disponible en Movistar Series

ESPECIAL

BETTER CALL

JIMMY!Dicen que detrás de un gran hombre siem-pre hay una gran mujer, aunque yo soy más de que detrás de un buen delincuente siem-pre hay un Saul Goodman guiñándote el ojo. Después de dejarnos babeando con la obra maestra Breaking Bad, Vince Gilligan y Peter Gould vuelven a hacer el amor para darnos placer con un spin-off lleno de pro-mesas y caras familia-res. Es el momento de preparar las maletas para viajar a Belice y descubrir los inicios del abogado más cachon-do e hijo de puta de la televisión. El Lionel Hutz de Albuquerque. Un tipo al que le gus-ta más el verde que a Walter Jr. los cereales. Que vendería has-ta su propia madre con tal de no manchar sus trajes de Tony Montana. Pero, al fin y al cabo, “la mejor defensa judicial que el dine-ro puede comprar”. Si en Breaking Bad asistimos a la mutación de Walter White en Heisenberg, en Better

Call Saul, situada 6 años antes, descubrire-mos cómo el picapleitos sin blanca Jimmy McGill se convierte en el legendario abo-gado criminal -más criminal que abogado- Saul Goodman. Con sus anuncios bara-tos y su actitud de lameculos profesional.

Aunque, eso sí, con una estudiada fórmu-la química compuesta por un 85% de drama y tan sólo un 15% de comedia. Después de catar los primeros episodios de la precuela, algu-nos críticos ya se han atrevido a augurar que la serie protagoniza-da por Bob Odenkirk será mejor que Brea-king Bad (¡blasfemia!).

Pero aunque no alcance la pureza azulada de la droga de Vince Gilligan, los auténticos yonkis de la “blue meth” ya tenemos asegu-rada una de las mejores ficciones del año. Va siendo hora de lavarnos las manos y pre-parar el papel higiénico para disfrutar como adolescentes delante de la pantalla.

Por Cristina Bordas

Disponible en Movistar Series

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CARTA A… LAS BORRACHERAS DE FRANK GALLAGHER

Querida intoxicación etílica,

Sé perfectamente que es difícil que mi mensaje te llegue. Muy probablemente habrás

arrastrado al buen cabrón de Frank Gallagher a algún callejón apestoso de Chicago; o de

Toronto; o de México. ¡Quién sabe! Tú seguro que no tienes ni puta idea de dónde coño

estáis tú y tu mejor amigo.

Que no se me enfaden los defensores a ultranza de la original. Que sí, que reírse con Sha-

meless con acento británico es más sofisticado y no tan histriónico, pero eso no le quita

ni pizca de calidad a la adaptación americana. Eso sí, todo el mérito de ambas series, para

tu padre, Paul Abbott. Así que un chupito en su honor.

He pasado tantas horas viéndoos a ti y a Frank deambular a trompicones por las calles de

Chicago o pronunciando esos discursos sobre la silla de un pub patéticamente morali-

zantes, evidentemente hipócritas e indiscutiblemente geniales que ya no puedo tomar en

serio al pobre William H. Macy. Para mí, desde el momento que Macy empezó a encarnar

a Frank se convirtió en un simple borrachuzo que se pasó a actor. El personaje se ha

comido ha bebido al actor.

Qué bello es el alcoholismo en la ficción. Cómo ayuda tu presencia a desarrollar esta

vergonzante obra que es Shameless. Eres el motor de los momentos más desternillantes a

la vez que, las triquiñuelas de Frank por conseguirte, son la causa de las cabronadas más

dramáticas. Porque esto es Shameless: risas y lágrimas bañadas en alcohol y sexo. Hacerse

contigo, preciada borrachera, bien vale apostarse un hijo, robar a tus seres queridos,

estafar al gobierno, cruzar de acera o vender el culo y convertirse en la mejor mula al

norte de río Grande.

Sólo en una serie donde tu presencia es tan habitual, bendita embriaguez, podría

ofrecernos momentos tan políticamente incorrectos que llevarían a la tumba a más de

un puritano. Nos reiremos, iremos al infierno y no nos importará, porque allí estarán

esperándonos todos y cada uno de los Gallagher montando un buen fiestón.

Si algún día Frank se atreve a ir a una reunión de Alcohólicos Anónimos con la firme

intención de deshacerse de ti, esta serie estará jodida. Imaginarse un Shameless con el

cabeza de familia de los Gallagher enteramente sobrio le dan ganas a uno de entrar al

Alibi al grito de un “whiskey doble” y agarrar una cogorza que haría sentir orgulloso al

viejo Frank. Atentamente,

Martí Nadal

CARTA | Shameless (USA)bi

t.ly/

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taS

ham

eles

sDisponible en Canal+1, dial 30 de Movistar TV

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SERIES QUIZDIVERTIMENTO | Juega a esta mandanga

VIÑETA | Late Show. Para seriéfilos con criterio. por Alex Santaló

Si quieres adivinar más series, descárgate FilmsQuiz y juega a la bobina de SERIELIZADOS.

LOS SIMPSON¿Cuál es la dirección exacta de casa de Los Simpson?

a. 742 Evergreen Terrace, Springfield.b. 123 Fake Street, Springfield.c. 31 Spooner Street, Quahog.

MAD MENTodos recordamos la escena del carrusel... ¿Para qué marca era ese anuncio?

a. Lucky Strikeb. Kodakc. Movistar Series

Respuestas. Los Simpson: A, Mad men: B, 30 Rock: A y Anatomía de Grey: C.

30 ROCK¿Qué chilla Tracy Jordan cuando va en calzoncillos por la calle?

a. ¡Soy un Jedi!b. ¡Quiero un EGOT!c. No gritaba nada, sólo agitaba una espada láser.

ANATOMÍA DE GREY¿Cuál de ellos NO han vivido en casa de Meredith?

a. Miranda Bailey, Callie Torres y Jackson Avery.b. Miranda Bailey, Arizona Robbins y April Kepner.c. Miranda Bailey, Mark Sloan y Shane Ross.

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Si adivinas las 3 series que se esconden tras estas imágenes, mándanos un tuit a @SERIELIZADOS y entre todos los que acertéis sortearemos una entrada doble para el próximo #SZSLateShow! Hasta el 16 de febrero.

COLUMNA

por Òscar Broc

Walking Dead apesta. Huele a muerto. En cambio, los muertos de In The Flesh están muy vivos. Tanto que vuelven pre-cisamente a la vida para reinsertarse en una sociedad que les desea la muerte otra vez. Junto a Dead Set y Les Reve-nants, In The Flesh es el giro más inteli-gente que se ha dado al género de zom-bies en televisión en los últimos años. La premisa argumental es magnífica. Se ha encontrado la cura para revertir los efec-tos de la plaga zombificadora que ha gol-peado duro a la humanidad. Los zombies han recuperado la capacidad de razona-miento, vuelven a ser humanos, y ahora el gobierno debe devolverlos a sus familias para que se reinserten en la sociedad. Son los supervivientes del Síndrome del Parcialmente Muerto y su calvario no ha terminado, antes al contrario: acaba de comenzar. Las secuelas físicas que les han quedado –piel blancuzca, ojeras, mi-rada inerte- no se pueden comparar a las secuelas psicológicas derivadas de los turbadores recuerdos de su enfermedad y del odio de los vecinos. In The Flesh es una serie que mira hacia dentro y le confiere al género un impulso intelectual inédito hasta la fecha: zombies existen-cialistas, tristones, emo, melancólicos. Guiones con cargas de profundidad, magníficas interpretaciones, una relectu-ra de género radical y segunda tempora-da en ciernes. Los muertos vivientes más cool de los últimos años.

IN THE FLESH

Disponible en Movistar Series

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