201112

FONDAZIONE TEATRO REGIO

DIREZIONE AREA ARTISTICA

LA SCUOLA ALL’OPERAAttività didattica del Teatro Regio Torino

in collaborazione con Città di Torino, Regione Piemonte, Agiscuola,

Agenzia nazionale per lo sviluppo dell’autonomia scolastica – nucleo regionale ex I.R.R.E. Piemonte

DIREZIONE AREA ARTISTICADirettore Alessandro Galoppini

Coordinatore Area Artistica Marina Pantano

Coordinatore didattico-organizzativo Elisabetta Lipeti

Segreteria Andreina Fanan

Progetto Opera…ndoIdeazione Vincenza Bellina

Coordinamento laboratori Sabrina Saccomani

Curatela laboratori Musica…ndo: Giovanna Piga

Canta…ndo: Nausicaa Bosio

Danza…ndo: Erica Cagliano

Scenografa…ndo: Barbara Agostini

Altri operatori di laboratorio Ilene Alciati, Maria Paola Amprimo, Ombretta Bosio, Annamaria Bruzzese,

Lucia Caterina Cugnasco, Antonella Di Tomaso, Benedetta Macario,

Cristina Mout, Giovanna Piga, Sara Sartore, Eriberto Saulat

Testi Nausicaa Bosio, Erica Cagliano, Lucia Carella, Giovanna Piga,

Sabrina Saccomani

Illustrazioni Elena La Rovere

Le attività della Scuola all’Opera 2011-2012 sono realizzate in collaborazione con la Fondazione Cosso

Pubblicazione a cura della

Direzione Comunicazione e Pubbliche RelazioniUffi cio Attività Editoriali

© Fondazione Teatro Regio di Torinowww.teatroregio.torino.it

sommario

Che cos’è un’opera lirica? p. 2

Gli autori e il loro «Pinocchio» 2

Le avventure di Pinocchio 3

C’era una volta… 4

Proposte operative 6

Dialogo tra il Gatto, la Volpe, Pinocchio e la Fata Turchina 12

Visita…ndo il Teatro Regio 15

Il disco 17

Musica…ndo 19

Canta…ndo 29

Danza…ndo 44

Piccolissimo Danza…ndo 51

Scenografa…ndo 53

Marionetta…ndo 63

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Che Cos’è un’opera liriCa?

Se non hai ancora avuto modo di vedere o ascoltare un’opera lirica, per cercare di capirein che cosa consiste prova a fare questo gioco usando l’immaginazione e la fantasia.Immagina un teatro con un grande palcoscenico, immagina per esempio una casa i cuimuri sembrano veri ma in realtà sono di cartone o di stoffa dipinta; nella casa unastanza sembra avere finestre e porte reali, che invece sono il frutto di raffinati ef-fetti scenografici. Pensa poi ad alcuni personaggi vestiti con sontuosi costumi che simuovono e agiscono sul palco e comunicano tra di loro attraverso il canto.Ci sei riuscito? Sì? Allora adesso hai forse un’idea un po’ più precisa di che cosa siaun’opera.Sono proprio il canto e la musica che lo accompagna a rendere l’opera uno spettacoloteatrale diverso da quelli che vengono solamente recitati e proprio per questo il cantoe la musica, accanto alle scenografie e ai movimenti compiuti dai vari personaggi, sonoi due elementi più importanti che contraddistinguono lo spettacolo lirico. Oltre al-l’opera lirica, che è interamente cantata, esistono altre forme di teatro musicaleche prevedono anche la presenza di brani recitati, come l’opéra-comique, il Singspiel,l’operetta e il musical. Anche nel nostro Pinocchio ci sono alcune parti soltanto reci-tate. Perché un’opera esista, ci deve essere qualcuno che componga la musica e qual-cuno che scriva il testo del canto, che nell’opera si chiama libretto.L’autore della musica è il compositore, mentre quello del libretto si chiama librettista.Il compositore di Pinocchio è Pierangelo Valtinoni, mentre il librettista si chiama PaoloMadron. Facciamo la loro conoscenza.

Gli auTori e il loro pinoCChio

Ciao! Sono Pierangelo Valtinoni. Sono natoa Vicenza e sono compositore, direttored’orchestra, organista e insegnante. In-sieme al mio amico Paolo Madron ho com-posto Pinocchio, l’opera alla quale sarannodedicati i tuoi laboratori al Teatro Regio.Le avventure del “nostro” burattinohanno avuto inizio nel 2000, anno in cui ilTeatro Olimpico di Vicenza mi propose discrivere un’opera ispirata al celebre librodi Collodi: doveva essere dedicata ai ra-gazzi delle scuole vicentine e prevedevaanche la partecipazione diretta di alcunistudenti delle scuole medie in veste distrumentisti e cantanti. Per la stesuradel libretto mi rivolsi al mio amico PaoloMadron, giornalista specializzato in eco-

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nomia, ma con una grande passione per la poesia, il cinema e la musica. La storia delnostro Pinocchio ebbe così inizio.La prima versione dell’opera, dal titolo Pinocchio, burattino di talento, rappresentataa Vicenza nel 2001, era in un unico atto della durata di circa 50 minuti. L’opera fu poirichiesta e rappresentata nel 2006 con grande successo dalla Komische Oper di Ber-lino e, successivamente, dalla Staatsoper di Amburgo. Per le rappresentazioni in Ger-mania io e Paolo ne realizzammo una seconda versione in due atti, assai più fedele allafiaba di Collodi, che è quella che anche tu avrai modo di conoscere!Il successo ottenuto da Pinocchio e la grande intesa di scrittura che c’è tra noi, cihanno spinto recentemente a dare vita a un nuovo lavoro, La Regina delle nevi, che èstato in cartellone alla Komische Oper di Berlino nell’ottobre 2010 e in quello dellaStaatsoper di Amburgo nel febbraio 2011.

le aVVenTure Di pinoCChio

Tutti voi conoscete senz’altro la favola di Pinocchio dalla quale gli autori della nostraopera hanno tratto l’argomento del proprio lavoro. Le avventure di Pinocchio. Storiedi un burattino è, infatti, il titolo di un romanzo scritto a Firenze nel 1881 da CarloCollodi (il suo vero nome era però Carlo Lorenzini) e pubblicato nel 1883 dall’editoreFelice Paggi. Protagonista del libro è appunto il burattino Pinocchio, coinvolto in mol-teplici e straordinarie avventure che si svolgono attraverso i 36 capitoli nei quali èstrutturato il romanzo. Pinocchio, benché venga definito da Collodi burattino, è in re-altà una marionetta. L’autore lo definisce così rifacendosi al personaggio di Burattinodella Commedia dell’Arte, ossia colui che «abburattava» (cioè setacciava) la farina eper fare il suo lavoro si muoveva in modo scomposto, con gesti spezzati, appunto comeuna marionetta. Il nome di Pinocchio, inoltre, deriva dalla Fonte di Pinocchio, situatafin dal Medioevo a Colle Val d’Elsa, in Toscana, dove l’autore aveva compiuto i suoistudi in seminario dal 1837 al 1842.Il romanzo di Collodi, nonostante le perplessità iniziali della critica, conobbe un gran-dissimo successo popolare rimasto ininterrotto fino ad oggi, tanto da essere statotradotto in più di 240 lingue!Personaggi e concetti espressi nel libro sono diventati proverbiali: il naso lungo perchi dice le bugie; l’espressione “ridere a crepapelle” (tratta dall’episodio del serpentegigante che muore dal ridere vedendo Pinocchio sporco di fango); il gatto e la volpeper indicare amicizie poco affidabili; Lucignolo come sinonimo di ragazzo ribelle, ecc.La storia di Pinocchio è stata e continua ad essere fonte di ispirazione per la lette-ratura, il fumetto, il cinema, la musica e addirittura luoghi e monumenti.

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C’era una VolTa…

proloGoLa Fata dai capelli turchini presenta il Gatto e la Volpe e Lucignolo; il Grillo Parlantecommenta le presentazioni mentre Geppetto è molto indaffarato con un pezzo dilegno da cui prenderà vita un impertinente burattino-bambino.

aTTo iGeppetto è felice di avere finalmente un figlio e gli raccomanda: «Corri e salta sicuro,ama sempre tuo padre quale sia il tuo futuro». Pinocchio, però, inizia subito a fare icapricci: ha fame di leccornie mentre il povero Geppetto non ha che pane e formaggio.«Ha speso tutti i suoi averi per comperarti l’abbecedario per andare a scuola!» glidice il Grillo Parlante. Ma Pinocchio non ne vuol sapere di studiare. Invece di andarea scuola, vende l’abbecedario e con il denaro ricavato compra il biglietto per il Teatrodei Burattini.Infatti, è arrivata in paese la Banda del Teatro dei Burattini con Mangiafuoco, Pulci-nella e Arlecchino. Quest’ultimo rimprovera Mangiafuoco di non avere idee originaliper i suoi spettacoli e dichiara di essere stufo di interpretare sempre le solite storie.Mangiafuoco, arrabbiatissimo, si sta per avventare sul povero burattino quando arrivaPinocchio che prende le sue difese. Mangiafuoco si rivolge allora al nuovo venuto: «Latesta ti stacco e ti spezzo la gamba. La fiamma ravvivo altro che samba!». Pinocchio,sostenuto da Arlecchino e Pulcinella, gli propone allora un accordo: «Se non mi brucipotrai raccontare una nuova storia: quella di un burattino e delle sue mille avventure».«Mi avete convinto», esclama Mangiafuoco, «Ecco i soldi, vediam che si inventa».Pinocchio incontra il Gatto e la Volpe: i due lo invitano all’Osteria del Gambero Rossoe lo fanno ubriacare. Mentre Pinocchio dorme i due furfanti gli rubano le cinque mo-nete dategli da Mangiafuoco e fuggono via senza pagare il conto della cena. QuandoPinocchio si sveglia scopre di non avere più il denaro e non sa come pagare l’Oste: «Mihan derubato» esclama, ma l’oste non gli crede e chiama subito due gendarmi per ar-restarlo. Pinocchio scappa e prega un piccione di portarlo via da lì facendolo volaresulle sue ali.Alla fine del volo Pinocchio si ritrova davanti alla casa della Fata Turchina: ha moltofreddo e decide di bussare alla minuscola porta. «Chi bussa a quest’ora?» domanda lalumaca che si affaccia dalla finestra; «Sono io, Pinocchio, e ho la faccia gelata». «Oraapro la porta. Mi ci vuole tempo» risponde la lumaca e… dopo tre settimane gli aprela porta.

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aTTo iiPinocchio è molto malato e nonostante le cure della Fata dai capelli turchini non sem-bra dare segni di vita. Il dottor Corvo e il dottor Gufo vengono chiamati per un con-sulto: Pinocchio dovrà prendere la medicina. «Iih… che schifo… è orribile» dicePinocchio e non la vuole bere. La buona Fata gli dà allora una zolletta di zucchero perrenderla meno amara. Pinocchio fa finta di berla: «Ma che buono l’intruglio, l’ho bevutod’un fiato» e, subito, il suo naso comincia ad allungarsi. «Le bugie, Pinocchio, hanno legambe corte, ma quelle pericolose hanno il naso lungo!» esclama ridendo la Fata e,fattasi seria, aggiunge: «Se non bevi la medicina andrai incontro a morte sicura». Pi-nocchio continua a rifiutarsi di prenderla, ma l’arrivo di quattro lugubri Conigli venutiper fargli il funerale lo convince finalmente ad assumerla. Pinocchio, felice per la gua-rigione, fa allora una promessa: «Sono pronto a diventare uno studente modello!».Mentre Pinocchio si reca a scuola, incontra il suo vecchio compagno Lucignolo che loinvita ad andare con lui nel Paese dei Balocchi. Nonostante la Fata cerchi di dissua-derlo dal seguirlo, Pinocchio si lascia convincere. Il burattino si ritrova così trasfor-mato in asino e venduto al padrone di un circo. Danzando danzando, l’asinello Pinocchiosi rompe una zampa e viene gettato in mare.Qui incontra un Tonno che, meravigliato per via delle sue buffe orecchie, insieme adaltri pesci aiuta Pinocchio a togliersi la pelle da asino e, al termine dell’operazione, sidichiara pronto a esaudire altri suoi desideri. Pinocchio, sinceramente pentito per lesue cattive azioni, desidera rivedere Geppetto. I pesci in coro annunciano a Pinocchioche uno Squalo-Balena ha mangiato il suo buon papà. Pinocchio, pur di ritrovarlo, de-cide di fare la sua stessa fine.Nella pancia del grosso pesce Pinocchio e Geppetto finalmente si ritrovano. Pinocchioprende Geppetto sulle sue spalle e i due escono dall’enorme bocca. La buona azioneha convinto la Fata a trasformare Pinocchio in un bambino vero! Assieme a tutti i per-sonaggi della storia, canta felice: «La nostra fiaba è ormai finita, ora comincia unanuova vita».

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proposTe operaTiVe

1) le 1000 immaGini Di pinoCChiopinocchio nel tempo attraverso i suoi illustratori

Com’è Pinocchio, che volto ha?

Ognuno di noi quando legge la storia di Pinocchioimmagina il proprio fantoccio dal naso lungo. Oggisiamo molto influenzati dalle immagini più dif-fuse che tra foto, libri, pupazzetti, ecc. hannocreato una vera e propria “icona”.L’immagine di Pinocchio, però, nasce lentamentee subisce continue trasformazioni, dato che ogniillustratore lo ha immaginato e disegnato in mododiverso. Il primo si chiamava enrico mazzanti;nel 1883 disegnò Pinocchio con le mani sui fianchie con una giubba da clown bianco. Questo èl’unico disegno realizzato durante la vita di Col-lodi, la prima immagine di una lunghissima serie.Tra i disegnatori più importanti si ricordanoCarlo Chiostri, attilio mussino e sergio To-fano (anche autore del famosissimo Signor Bo-naventura) tra la fine dell’Ottocento e iprimissimi del Novecento. Nell’illustrare la sto-ria, alcuni autori si soffermarono sul protagonista mettendo in secondo piano gli altri

personaggi, altri curarono ogni dettaglio come luigi e mariaaugusta Cavalieri e Fiorenzo Faorzi, artisti molto attenti alleambientazioni.Alcuni illustratori si rivolgevano a un pubblico di bambini, comeavviene con i cartoon di Giorgio mannini e piero Bernardini;altri, come Corrado sarri e il tenebroso Gianbattista Galizzi,pensavano a un pubblico di adulti.Negli anni Cinquanta si crea l’immagine di Pinocchio che ognibambino ricorda, grazie all’immancabile Walt Disney, Giovannimanca (disegnatore del famoso «Corriere dei Piccoli»), Vse-volod nicouline, Giovanni mosca e al famosissimo e simpati-cissimo Benito Jacovitti con il suo primo Pinocchio anticipatoredel “fumetto”, in cui testo e immagini si affiancano.Tra gli anni Sessanta e Settanta troviamo Vittorio accornerocon un Pinocchio molto romantico e scenografico, roland Toporcon una visione più angosciosa, e attilio Cassinelli, autore diun Pinocchio molto moderno, concepito come un gioco di co-struzioni da assemblare.Attilio Mussino

Enrico Mazzanti

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Walt Disney

Benito Jacovitti Attilio Cassinelli

Vittorio Accornero

Dopo aver osservato i tanti e diversissimi ritratti di Pinocchio, crea il tuo e disegnalonelle pagine seguenti o su un bel foglio di carta. Puoi anche provare a raffigurarlo afumetti, all’interno di qualcuna delle sue avventure più celebri.Successivamente potrai confrontare il tuo disegno con quello dei tuoi compagni, sco-prendo così tanti altri Pinocchietti.Buon divertimento!

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Disegna qui il tuo pinocchio

Disegna a fumetti l’incontro con il Gatto e la Volpe

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Disegna a fumetti l’incontro con la Fata dai capelli turchini

Disegna a fumetti l’incontro con Geppetto nella pancia dello squalo-Balena

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2) pinoCChiaTe CinemaToGraFiChe e musiCaliCome già detto il grande successo conosciuto ancora oggi dalla storia di Pinocchio hafatto sì che a questo personaggio si siano via via ispirati lavori letterari, cinemato-grafici, musicali, ecc.

Con l’aiuto della maestra e insieme ai tuoi compagni vai alla ricerca di questo straor-dinario personaggio nel cinema e nella musica, dal celebre film di Walt Disney allecanzoni di Edoardo Bennato.

scrivi qui i risultati della tua ricerca

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3) parole TeaTrali: sCopri il personaGGio misTeriosoSe ti piace l’enigmistica e se sei stato abbastanza attento durante la visita, puoi pro-vare a inserire nei riquadri che seguono le parole teatrali richieste dalle definizionie a scoprire così il nome di un misterioso personaggio dell’opera…!Scrivi le parole corrispondenti alle definizioni nelle rispettive griglie. Prendendo lelettere contenute nei quadrati colorati comparirà il nome del personaggio misterioso.

1. Qui gli artisti si vestono e si preparano per andare in scena

2. Si chiude al termine dell’opera

3. Come si chiama il luogo dove si rappresenta effettivamente lo spettacolo?

4. Il luogo dove avvengono le prove di scena o regia quando il palcoscenico non si può utilizzare

5. È l’insieme dei testi cantati e/o recitati nell’opera

6. Da qui si comandano i cambi di luce durante lo spettacolo

7. Lo spazio del teatro che ospita gli spettatori prima, nelle pause e alla fine dello spettacolo

8. Dove si possono lasciare cappotti e ombrelli?

9. Dove vengono adattati i costumi di scena?

10. I “balconcini” da cui si può assistere allo spettacolo

11. Fanno alzare e/o abbassare il pavimento della scena centrale del palcoscenico

Il personaggio misterioso è...

Soluzioni: CAMERINO – SIPARIO – PALCOSCENICO – SALA REGIA – LIBRETTO - CABINA REGIA – FOyERGuARDAROBA – SARTORIA – PALCHI – PONTI MOBILI - MANGIAFuOCO

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DialoGo Tra il GaTTo, la Volpe,pinoCChio e la FaTa TurChina

ovvero… l’opera, il canto lirico e le voci bianche

Il Gatto Miao! Lo sai, Pinocchio, che siamo in teatro?La Volpe Oh sì! Finalmente ci frutterai un bel po’ di monete!Pinocchio Ma non cambiate mai voi due? Siete sempre impegnati a imbrogliare la

gente?Il Gatto Miao! È vero questa volta!La Volpe Ti hanno messo in un’opera.Il Gatto Oh sì, e hanno messo anche noi.La Volpe Certo, senza di noi la tua storia non vale niente!Il Gatto Miao! Che bellezza! Siamo in un’opera lirica.La Volpe Sì, siamo finalmente usciti dal vecchio libro illustrato…Il Gatto … dal solito cartone animato…La Volpe … dalla canzone pop…Il Gatto … e anche dal film.La Volpe Sì, finalmente siamo entrati nell’opera!Il Gatto Bel canto…La Volpe … bei teatri con ricchi arredi da sgraffignare…Il Gatto … belle cantanti…La Volpe … bella gente ovvero tanti portamonete da derubare!Pinocchio un’opera lirica… Ho letto nell’abbecedario che i cantanti lirici cantano

in modo particolare, con una voce molto bella e potente.Il Gatto Sciocchezze.La Volpe Sciocchezze.Il Gatto Delle anatre starnazzanti…La Volpe … delle galline strozzate.Pinocchio Ma come? Se…Il Gatto … finché naturalmente non interveniamo noi!Pinocchio Voi?La Volpe Certo, piccolo, hai di fronte a te i più valenti Maestri di canto della storia.Il Gatto Mi presento, il Gatto, tenore.La Volpe La Volpe, soprano drammatico, per servirla.Pinocchio Ma figuriamoci, vi conosco bene per cascarci un’altra volta.Il Gatto E va bene, con te non funziona più!La Volpe Ma troveremo di sicuro in questa avventura operistica qualche pivello

da spennare…

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Il Gatto … qualche aspirante cantante da sedurre con complimenti, lusinghe epromesse…

La Volpe … e poi imbrogliare!Pinocchio Siete proprio incorreggibili! Con voi non parlo più. Chiederò alla Fata

Turchina come cantano i cantanti lirici.Il Gatto Tsè, la Fata Turchina!La Volpe Mh! La Fata Turchina!La Fata Qualcuno mi chiama?Pinocchio Io, cara fatina! Questi due loschi individui pretendono di saper cantare!La Fata Sentiamo, dite un po’: quale tecnica utilizzate?Il Gatto Beh, per cantare…La Volpe … per cantare bene…Il Gatto … per cantare in teatro…La Volpe … bisogna cantare forte!Il Gatto Forte, forte, forte.La Volpe Così che si senta in tutto il teatro!Il Gatto Anzi, meglio gridare…La Volpe … con tutto il fiato che si ha.Il Gatto Anzi, meglio prendere un grande fiato…La Volpe … grandissimo!Il Gatto Irrigidire tutto il corpo…La Volpe … dalla punta del naso fino alla punta del mignolo…Il Gatto … alzando bene alte alte le spalle…La Volpe … e poi soffiare fuori tutta l’aria, così! Fuuuu!Il Gatto (Ma quello non era il lupo dei tre porcellini?)La Volpe (Non importa, loro non lo sanno!)La Fata (ride di gusto) Non credo, Pinocchio, che si canti così!Pinocchio Meno male, mi sembrava molto faticoso. Poveri cantanti lirici!La Fata Ma no, i cantanti lirici, così come tutte le persone che vogliono cantare,

non devono irrigidirsi, anzi devono essere rilassati.Pinocchio Anche i bambini?La Fata Certo, soprattutto i bambini non devono sforzare la voce.Pinocchio E come si chiamano i cantanti lirici?La Fata Hanno molti nomi curiosi: gli uomini si chiamano tenore, baritono e basso,

cominciando dalla voce più acuta e chiara e scendendo alla più grave e scura.Pinocchio Tenore, come il Gatto! Allora aveva ragione.La Fata No Pinocchio! Non farti imbrogliare da qualche parola buttata lì. Sono

sicura che il Gatto e la Volpe non siano veri cantanti, ma i soliti due im-broglioni!

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Il Gatto Ehi, dico, un po’ di rispetto!Pinocchio Hai ragione, fatina. E come si chiamano le voci femminili?La Volpe Guarda che lo sappiamo anche noi, saputella! soprano, mezzosoprano e

contralto dall’alto in basso.Il Gatto E contralto, mezzosoprano e soprano dal basso all’alto. Lo so anche al

contrario, tiè!La fatina Avete ragione, i nomi sono giusti, ma non basta conoscerli per essere

maestri di canto, impostori!Pinocchio E i bambini allora non possono cantare?La Fata Certo, Pinocchio, che i bambini possono cantare! È bellissimo sentire can-

tare i bambini!Pinocchio E come devono cantare i bambini?La Fata Con naturalezza, senza sforzare la voce, senza gridare, giocando con

gioia.Pinocchio Ma io intendevo in teatro: i bambini possono cantare in teatro, nelle

opere?La Fata Sì, in quel caso si devono esercitare bene seguendo gli insegnamenti di

un Maestro. Si chiama coro di voci bianche.Il Gatto Voci bianche!?La Volpe Voci bianche!???Il Gatto Ah, ah, ah!La Volpe Ah, ah, ah! Voci bianche! E perché non rosse o gialle!Il Gatto Ah, ah, ah! E perché non turchine!!!La Volpe Ah, ah, ah! Sei proprio spiritoso!La Fata Che sciocchi! Pinocchio, presta loro il tuo libro così che possano toccare

con mano la loro ignoranza!Il Gatto Voci bianche… è vero, è proprio scritto così… La Volpe «… sono le voci dei bambini fino all’adolescenza, con corde vocali corte

che producono suoni acuti e leggeri…».Il Gatto È ovvio che Noi, grandi Maestri, non ci interessiamo di marmocchi!La Volpe Ci mancherebbe altro!Il Gatto Tsè, andiamocene!La Volpe Tsè, sì, andiamocene!La Fata Pinocchio, vieni, ti faccio ascoltare un bel brano corale cantato da un

coro di voci bianche.Pinocchio Come si intitola?La Fata Inizia così: «Cri, cri, cri…».

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VisiTa…nDo il TeaTro reGio

Evviva! È arrivato finalmente il momento di andare a teatro!Prima di svolgere le attività di laboratorio su Pinocchio, avrai modo di scoprire la storiadel teatro, i suoi piccoli e grandi segreti e la sua magica atmosfera.Potrai così vedere alcuni luoghi destinati al pubblico e soprattutto quelli più nascostie misteriosi, riservati alla preparazione dello spettacolo lirico. Mi raccomando, os-serva tutto con grande attenzione! Poi, una volta rientrato a scuola, prova a disegnarealcuni particolari dei luoghi che hai visitato; puoi usare gli spazi che trovi qui di se-guito.Qualora tu abbia voglia di approfondire i contenuti della visita guidata, puoi navigarenel sito del Teatro Regio agli indirizzi: www.teatroregio.torino.it/teatro/storia ewww.teatroregio.torino.it/teatro/regio-dietro-le-quinte. Potrai così creare la tuapersonale guida al teatro, usando le notizie e le immagini che troverai su internet.

Disegna la sala da ballo

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Disegna il palcoscenico

Disegna qui il luogo del teatro che ti è piaciuto di più

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selezione dall’opera pinocchiodi pierangelo Valtinoni e paolo madron1. Introduzione2. «Or che son nato»3. Marcia dei Burattini4. «Adesso sì che son ricco»5. «Che ore sono?»6. «Dopo tre settimane»7. «È la terra promessa»8. Can-can degli Asinelli9. «Non sento più nulla»

musica…ndo10. «Cri cri cri»11. un can-can sorprendente

Canta…ndo12. «Cri cri cri»13. «una bella insalata»14. «Penne, matite»15. «uffa che noia»16. «uffa che solfa»17. «Oh, buongiorno signore»18. «Eccellenza, la prego»19. «Suvvia eccellenza»20. «Lo sai che»21. «O mia bella signora»22. «Piccolo amore»23. «È la terra promessa»24. «Com’è bello far niente»

Danza…ndoesercizi preparatori25. Piego - stendo / Salgo – scendo.

Postura della schiena con le bracciasui fianchi

26. Ritmo con le mani – passi laterali27. Passeggiata lenta Camminando sulla

musica28. Corsetta in cerchio con la mezza

punta alta29. Révérence

Danza…ndoBasi laboratorio30. Danza dei Grilli31. Marcia dei Burattini32. Ragtime delle monetine33. Can-can degli Asinelli34. Danzina dei Pesci

piccolissimo Danza…ndoBasi laboratorio 35. Esercizio 136. Esercizio 237. Esercizio 338. Esercizio 439. Danza dei Grilli

il DisCo

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musiCa..

.nDo

Benvenuto nel mio laboratorio: Musica…ndo!È un laboratorio speciale nel quale ti aiuterò a trasformarti in musicista e ci diverti-remo a suonare insieme alcuni brani tratti da Pinocchio.Durante l’attività utilizzeremo gli strumenti musicali che fanno parte del cosiddettostrumentario orff: maracas, tamburelli, triangoli, ecc. Probabilmente sono strumentiche conosci e che hai già suonato, vero?La trasformazione in musicisti, però, avverrà a teatro; nel frattempo è importanteche inizi a prepararti a scuola svolgendo con i compagni e le maestre queste sempliciattività che ti propongo.Buon divertimento!

un can-can “sorprendente” (traccia n. 11)Quando Pinocchio va nel Paese dei Balocchi, si trasforma in un asinello e si ritrova acorrere in circolo sulla musica di un velocissimo can-can.Proviamo a giocare utilizzando la traccia sul CD: disponiamoci in cerchio (senza tenerciper mano) e camminiamo a tempo di musica, facendo attenzione ai cambi di velocitàimprovvisi. Scoprirai che non è semplice modificare immediatamente il passo ma, conun po’ di attenzione, si possono ottenere dei buoni risultati.

maracas per tutti!Ora ti spiegherò come costruire delle maracas artigianali che dovrai portare a teatroil giorno del laboratorio.Materiale occorrente:– 2 vasetti di plastica (vuoti) di yogurt;– un po’ di legumi (ceci, fagioli, lenticchie), pastina o riso, a tua scelta;– nastro adesivo;– pennarelli colorati.

procedimento:prendi un vasetto di plastica, riempilo per metà con il materiale scelto, facendo at-tenzione a utilizzarne una sola qualità per maraca (altrimenti avranno tutte lo stessosuono!) e appoggiaci sopra l’altro vasetto, in modo da far combaciare i bordi; poi, fis-sali insieme con un bel po’ di nastro adesivo (puoi farti aiutare dalla maestra). A questo

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punto scrivi sul fondo della maraca il tuo nome e il materiale che hai messo dentro epersonalizza il tuo strumento decorandolo a piacere con i pennarelli.Adesso tu e i tuoi compagni provate a scuotere le maracas a turno e ad ascoltarne lavoce (cioè, il timbro): noterete che, a seconda della quantità e della qualità del ma-teriale usato, il suono cambia! Alcuni strumenti avranno una voce più alta (acuta), altriuna voce media e qualcuno una voce bassa (grave): questo vuol dire che cambia l’al-tezza dei suoni.Quando verrai a teatro divideremo le maracas in tre gruppi, proprio a seconda del-l’altezza, ed eseguiremo la partitura del samba I capricci di un burattino.

il direttore e l’orchestraOra che avete costruito le maracas potete giocare al direttore e l’orchestra. Comesi fa? Formate l’orchestra disponendovi in cerchio e tenendo gli strumenti in manopronti per suonare, mentre uno di voi farà il direttore e terrà una matita a mo’ dibacchetta. Tutti gli occhi saranno puntati su di lui/lei perché al suo comando si co-mincerà o si smetterà di suonare.attenzione: i comandi non verranno dati a voce, ma saranno solo gestuali; ogni direttoredovrà trovare un proprio modo per comunicare con l’orchestra usando esclusivamente labacchetta (ad esempio bacchetta in alto per dare il via e bacchetta in basso per lo stop).Si può anche decidere che chi sbaglia fa la penitenza.

Danza…ndo con il sistroA coloro che partecipano al laboratorio di Danza…ndo è richiesta la costruzione di un sistro artigia-nale per il Ragtime delle monetine.Probabilmente ti chiederai cos’è un sistro: sitratta di uno strumento musicale sacro molto an-tico (addirittura proveniente dall’antico Egitto)fatto di metallo, con un manico e delle aste; scuo-tendolo produce un suono ad altezza indetermi-nata. Nella versione “moderna” il sistro ha anchedei piattini di metallo inseriti nelle aste, che ren-dono il suono più ricco.E ora tocca a te cimentarti nella costruzione diquesto strumento: ecco le istruzioni per realizzarlo (dovrai farti aiutare da un adulto).

materiale occorrente:– nastro colorato per pacchi regalo (lungo pochi centimetri in più del diametro del

tuo polso);– circa 10 tappi a corona;– trapano o martello e chiodi.

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procedimento:chiedi a un adulto di forare i tappi usando il trapano o appoggiandovi sopra un chiodoe martellando finché non si forma il buco.Prendi il nastro colorato, infilalo dentro i tappi e poi lega fra loro le due estremitàcon un nodo: otterrai così un braccialetto-sistro che suonerà ad ogni tuo movimento.ricorda di portare lo strumento a teatro il giorno del laboratorio.

suoniamo pinocchioEcco a voi alcune partiture tratte da Pinocchio che realizzeremo a teatro.Il primo brano (Cri, cri, cri ) è indirizzato ai bambini più piccoli, mentre gli altri sonoper i più grandi. Provate ad ascoltarli prima in classe, in modo da suonare insiemequelli che vi saranno piaciuti di più!

Cri, cri, cri (traccia n. 10)Mentre Geppetto costruisce il burattino Pinocchio, il Grillo Parlante accompagna ilsuo lavoro con questa melodia: dopo l’ascolto del CD proveremo a eseguire sulla basequesto facile accompagnamento, da eseguirsi insieme alla traccia n. 10 del CD.

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Allegro

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i capricci di un burattino - samba (traccia n. 2)Questa è una musica travolgente a ritmo di samba, una coloratissima danza brasiliana.Pinocchio è “appena nato” e fa già disperare il povero Geppetto!Ma, prima di eseguire il brano, studiamo il ritmo dei tre gruppi di maracas con questosemplice gioco parlato: vedrai che poi sarà più semplice suonare tutti insieme!

esercizio preparatorio per il samba

Avrai notato che a ogni cellula ritmica è abbinata una semplice frase: ora prova a so-stituire le parole con gli strumenti e sarai pronto per la partitura del samba!

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Jœ Jœ œ> Jœ Jœ œ>gra ti na ta vor rei

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23

i capricci di un burattino (samba)

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Metallofono

Maracas Acute

Maracas Medie(Legnetti)

Maracas Gravi(Tamburo)

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24

a teatro con mangiafuoco (traccia n. 3)Guarda, o meglio, senti come marciano a tempo i burattini di Mangiafuoco! Impariamobene questa partitura così, in teatro, ci divertiremo a suonare fingendoci burattini!

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Metallofono

Piastre Basse

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Piatti

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Tamburo

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Can-can degli asinelli (traccia n. 8)Il povero Pinocchio ha dato retta a Lucignolo e agli altri bambini: ora si sono tuttitrasformati in asinelli! C’è persino un addestratore che schiocca la frusta (che èanche il nome dello strumento musicale che ne riproduce l’effetto in orchestra) chequi a teatro sostituiremo, per la vostra sicurezza, con la raganella.

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Metallofono

Piastre Basse

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Nel laboratorio Canta…ndo potrai divertirti a interpretare un personaggio dell’operae a rappresentare una scena insieme ai tuoi compagni. utilizzerai la voce, la gestualitàe i movimenti scenici, recitando o cantando in coro.In classe, con l’aiuto della maestra, dovrai leggere il libretto e scegliere la scena cheti piace di più. Ricordati di ascoltare la registrazione dei canti dell’opera: sono quellievidenziati. A questo punto la maestra potrà suddividere le parti fra i bambini e as-segnare un ruolo a ciascuno: si tratta di un lavoro corale, dunque per ogni scena èprevisto che molti bambini interpretino lo stesso personaggio. In teatro vi aiuteremoa recitare, vi insegneremo a cantare e a montare il vostro spettacolo. Alcuni bambinidovranno recitare da solisti alcune battute di raccordo tra i canti. Ricordati di stu-diare bene a memoria le battute che ti spettano e di preparare con attenzione il co-stume-base per il giorno del laboratorio: in teatro troverai accessori e oggetti dautilizzare per la messa in scena.

Il costume–base da indossare il giorno del laboratorio in teatro: maglietta e fuseauxo pantaloni neri.

il librettoScena I PrologoScena II I capricci di un burattino. Parte I – “Ho fame”Scena III I capricci di un burattino. Parte II – “Non voglio andare a scuola!”Scena IV A teatro con MangiafuocoScena V All’Osteria del Gambero RossoScena VI L’amara medicinaScena VII Il Paese dei BalocchiScena VIII Nel ventre del Pescecane e Finale

CanTa...n

Do

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pinoCChio

scena i - prologo… dove veniamo a conoscere alcuni personaggi (traccia n. 12).personaggi: la Fata, il Grillo parlante (coro), il Gatto (solista e coro), la Volpe(solista e coro), Geppetto (solista e coro), pinocchio (solista e coro).

La Fata Questa è la storia di un burattino testardo,lesto il passo aveva da ghepardo.Non era cattivo, teneva un gran cuore:si chiama Pinocchio, è un dono d’amore.

il Grillo parlante Cri, cri, cri. sega Geppetto, prendi la pialla,taglia quel legno, non fare un pastrocchio.Cri, cri, cri. ecco un piede, spunta la spalla,prima la bocca, or tocca l’occhio.Cri, cri, cri. liscia le guance come una palla,soffia la vita dentro a pinocchio.

Il Gatto Con quei cinque zecchinigià sarei un gran signore:non lische di pesce,ma manicaretti.

Facciamoci furbiteniamolo d’occhioe prendiamogli i soldi all’ingenuo pinocchio.

il Grillo parlante Cri, cri, cri. sega Geppetto, prendi la piallataglia quel legno, non fare un pastrocchio.Cri, cri, cri. ecco un piede, spunta la spalla,prima la bocca, or tocca l’occhio.Cri, cri, cri. liscia le guance come una palla,soffia la vita dentro a pinocchio.

La Volpe Con cinque monetesfiziose cenette:caviale e champagne,ed un sacco di doni.

Facciamoci furbiteniamolo d’occhioe prendiamogli i soldi all’ingenuo pinocchio.

CanTo

CoroparlaTo

CoroparlaTo

CanTo

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il Grillo parlante Cri, cri, cri. sega Geppetto, prendi la piallataglia quel legno, non fare un pastrocchio.Cri, cri, cri. ecco un piede, spunta la spalla,prima la bocca, or tocca l’occhio.Cri, cri, cri. liscia le guance come una palla,soffia la vita dentro a pinocchio.

La Fata Questa è la storia di un burattino di legno,che a dire bugie non aveva ritegno.Furbo, curioso, assai birichino:sempre mi tocca di tenerlo d’occhio.Ma se fosse diverso,non sarebbe Pinocchio.

scena ii - i capricci di un burattinoparte i - “ho fame”… dove Pinocchio si lamenta della cena rimediata dal povero Geppetto (traccia n. 13).personaggi: pinocchio (solista e coro), Geppetto (solista e coro), il Grillo parlante(solista e coro).

Pinocchio Or che son nato mi voglio divertirestar fermo non posso mi va di gioire.Salto di qua, poi salto di là:piego un braccio, fletto la gamba,prendo la vita a ritmo di samba…Ho fame, ho sete,vorrei da mangiare.

Geppetto Ti ho messo da parte un po’ di formaggio.

Pinocchio un pezzo di pane,due croste di grana.Con questo ciboche vita grama!

Il Grillo Parlante Ehi tu signorino, che cosa vorresti?

pinocchio una bella insalata,una crêpe gratinata.Con un po’ di brasatosarei certo appagato.agnello al forno

CanTo

CanTo

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se ancora c’è posto,patate arrostocome contorno.e per finire…

il Grillo parlante e per finire?e Geppetto Dai fai in fretta

che ci par di svenire.

pinocchio fatina del ciel,fammi apparire un bel crème caramel.

Povera mia bocca!Guarda inveceche cosa ti tocca.

scena iii - i capricci di un burattinoparte ii - “non voglio studiare!”… dove Pinocchio non dimostra riconoscenza verso Geppetto, che ha fatto sacrificiper comprargli il libro e poterlo mandare a scuola; rimproverato dal Grillo Parlante,Pinocchio lo colpisce con un colpo secco (traccia n. 14).personaggi: pinocchio (solista e coro), Geppetto (solista e coro), il Grillo parlante(solista e coro).

Il Grillo Parlante Altro acquistare non ha potuto,persino il grembiule si è venduto.Sempre indossa lo stesso vestiarioper comperarti l’abbecedario.

Geppetto La scuola del resto è più importante.

Pinocchio Con la pancia piena è meno straziante.

Geppetto A far di conto dovrai esser destro.

Pinocchio Io non c’entro, dillo al maestro.

Geppetto Tante materie tu devi imparare.

Pinocchio Ma quanto tempo avrò per giocare?

Il Grillo Parlante Date e battaglie conoscer a memoria.

Pinocchio uffa non voglio studiare la storia.

Geppetto L’erba voglio non è di questo mondo.

Il Grillo Parlante Accetta il destino fino in fondo.

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pinocchio penne, matite, quaderno e diario.libro di letturae abbecedario.

il Grillo parlante penne, matite,e Geppetto quaderno e diario.

libro di letturae abbecedario

pinocchio squadra, compasso,colori, righello.nero d’inchiostroper scrivere in bello.

il Grillo parlante squadra, compasso,e Geppetto colori, righello.

nero d’inchiostroper scrivere in bello.

Geppetto ha venduto il cappotto per poter comprare a Pinocchio il libro di scuola, maPinocchio lo vende per poter entrare al Teatro dei Burattini…

Il Grillo Parlante Burattino screanzato,tu ti devi vergognare…

Pinocchio Che noia Grillo, sempre a metterci becco.Or ti faccio tacere con un bel colpo secco.

Pinocchio colpisce il Grillo Parlante.

scena iV - a teatro con mangiafuoco… dove Pinocchio capita al Teatro dei Burattini, salva Arlecchino e, anziché esserebruciato da Mangiafuoco, riceve cinque monete (tracce n. 15, 16, 17, 18, 19).personaggi: mangiafuoco, pinocchio, Due Gendarmi, Burattini (coro), arlecchino,pulcinella.

Mangiafuoco Da cinquant’anni sono qui a muovere fili.Ormai di ogni storia so le parti a memoria.

Due Gendarmi Suvvia eccellenza, ci vuole pazienza!

arlecchino, uffa che noia,pulcinella il tempo va via.e Burattini Quello che resta

è monotonia.

CanTo

CanTo

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mangiafuoco uffa che solfa,uffa che barba.Qui dal tedioniente ci salva.

Cappuccetto che porta il cibo alla nonna:ma il lupo è nascosto sotto la gonna.Pollicino ogni volta la strada smarriva:finché le sue tasche di pane riempiva.

uffa che solfa, uffa che barba.Qui dal tedioniente ci salva.

Arlecchino Signore padrone, ma questa è una mania!Sempre noi a pagarela tua poca fantasia.

Mangiafuoco Villanzone prepotente.Fingiamo per una voltache l’orecchio mio non sente.Ma tu non eri un tipo mansueto…

Arlecchino Eccellenza, signore:se vuole mi ripeto.Anche noi siamo stufi:s’inventi qualcosae vedrà che gran festa.

Pulcinella Sei pazzo Arlecchino,non lo devi contraddire!Te la farà pagarefino a farti morire.

Mangiafuoco Vieni qui maledetto,non fare il codardo.Altro che festa,nel fuoco ti ardo.

pinocchio oh buongiorno signore… Che cosa vuol fare?ma questo burattinoè da salvare…

Burattini evviva che bello!è venuto per salvareil nostro fratello.

CanTo

CanTo

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Mangiafuoco Spiacente fantoccio,il teatro ha già chiuso.Gendarmi accorrete,arrestate l’intruso!

Pinocchio Ma che modi son questidi trattare gli onesti?

Mangiafuoco Su sparisci moccioso,che divento scontroso.La testa ti staccoe ti spezzo la gamba.La fiamma ravvivo,altro che samba!Gli brucio anche un braccioa quel monellaccio.

pinocchio eccellenza,la prego: lei vuole scherzare.

Burattini Dice sul serio,lo vuole bruciare?

Mangiafuoco E perché mai non lo dovrei fare?

Pinocchio Perché un’altra storiapotrai raccontare.

Arlecchino Quella di un burattinoe Pulcinella e le sue mille avventure.

Burattini suvvia eccellenza, che qui è un mortorio!Con l’idea del fantoccioallarghiam il repertorio.

Tutti Questa a Broadway si rappresenta!

Mangiafuoco Mi avete convinto, l’idea già mi tenta.Ecco i soldi, vediamo che s’inventa.

Pinocchio La ringrazio signore per il suo buon cuore.

Arlecchino Amico Pinocchio, non farci aspettare!e Pulcinella

Burattini Grandi imprese tu potrai raccontare!

Pinocchio Addio fratelli!Mi aspetta una vita di grandi avventure. Addio!

Tutti Addio!

CanTo

CanTo

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scena V - all’osteria del Gambero rosso… dove Pinocchio viene derubato dal Gatto e dalla Volpe e, non potendo pagare ilconto dell’osteria, scappa volando su un piccione. Arriva alla casa della Fata Turchina,ma la Lumaca che deve aprire la porta è lenta, lenta… (traccia n. 20).personaggi: pinocchio, il Grillo parlante (solista e coro), il Gatto (coro), la Volpe(coro), l’oste, Due Gendarmi, la lumaca.

Pinocchio Adesso sì che son ricco!Ecco cinque monete.Geppetto non soffrirà più la fame e la sete.

Il Grillo Parlante Sono tornato, eccomi qua!

Pinocchio Oddio, un fantasma! Che paura…

Il Grillo Parlante Torna a casa Pinocchio, non farti traviare!In giro c’è gente cattiva che ti vuole ingannare.

il Gatto lo sai che e la Volpe cinque monete

non valgono niente,ma chi ce le dà,giammai si pente.noi del denarofacciamo scintille.le cinque che haidiventano mille.

Pinocchio va con loro e s’imbatte nell’Osteria del Gambero Rosso. Pinocchio, stanco,dopo aver mangiato, abbassa la testa sul tavolo e si addormenta. Allora la Volpe glifruga nelle tasche e tira fuori le monete. Pinocchio, dopo un po’, si sveglia.

Pinocchio Che ore sono? Lasciatemi dormire.

L’Oste Ora di pagare.Toglietevi di torno che è già mezzogiorno.

Pinocchio Le mie monete, le mie monete!Oste: mi hanno derubato.

il Grillo parlante pinocchio, pinocchio,dovrai pagare tutto.pinocchio, pinocchio,ingenuo e screanzatopinocchio, pinocchio,ti hanno derubato.ooooh! misfatto! misfatto!

CanTo

CoroparlaTo

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L’Oste Gendarmi accorrete,il ragazzo fa il furbo.Frugatelo bene:era pieno di monete.

Gendarme uno Che mi venga un colpo!Ma allora insistete.

Gendarme due L’hai scampata ieri serama ora fili in galera.

Ma prima che i gendarmi riescano ad afferrarlo Pinocchio se la dà a gambe infilandola porta. Trafelato scappa volando su un piccione.Il piccione lascia Pinocchio davanti alla porta di una minuscola casa. Sulla porta unapiccola targa con scritto: Casa della Fata Turchina. Il burattino si guarda intorno, poidecide di bussare, anche perché fa molto freddo. Si apre la finestra e si affacciauna lumaca.

la lumaca Chi bussa a quest’ora?

Pinocchio Sono io, Pinocchio.E ho la faccia gelata.

la lumaca ora apro la porta.mi ci vuole del tempo,quel che serve a girare la mandata.

Pinocchio Fammi entrare lumacache resisto pochino.

la lumaca e dai, resisti un attimino.

Pinocchio Capisci, è davvero questione di vita!

la lumaca a fare più in fretta mi pare di svenire.

GioCo riTmiCo

GioCo riTmiCo

GioCo riTmiCo

CanTo

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scena Vi - l’amara medicina… dove Pinocchio è gravemente malato e per non bere la medicina dice una bugia, mail naso si allunga… spaventato Pinocchio beve la medicina e promette di diventare unostudente modello (traccia n. 21, 22).personaggi: la Fata (solista e coro), il Grillo parlante, Dottor Corvo (solista ecoro), Dottor Gufo (solista e coro), pinocchio, Quattro Conigli.

La Fata Dopo tre settimane la Lumaca gli ha aperto.

Il Grillo Parlante Ma il poveretto è morto, così sembra per certo.

La Fata Questi bravi dottori ho chiamato a consulto.Non sarà mica morto questo giovin virgulto?

Dottor Corvo o mia bella signora, col cuore addoloratomi duole annunciarvi:il vostro marmocchioè bello che andato.ma se muove le cigliamagari vita ripiglia.

Dottor Gufo o mia bella signoracol cuore affannatomi pregio annunciarvi:il vostro marmocchioè soltanto malato.ma se non dice parolalui all’inferno già vola.

Il Grillo Parlante Burattino petulante, che ne ha già combinate tante.Miei cari dottori, se c’è uno che muorequesto è suo padre: soffre di crepacuore.

Pinocchio si mette a piangere.

Dottor Corvo Quando il morto piange…

Dottor Gufo … vuol dire che guarisce.

La Fata Ecco qui la medicina.

piccolo amore, non darmi dolore.scaccia il timoredal fondo del cuore.

CanTo

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Dolce tesoro,più caro dell’oro,nel tuo camminocon te io sarò.

La Fata porge la medicina a Pinocchio.

Pinocchio Iiih… che schifo… è orribile.

Pinocchio fa finta di bere.

Pinocchio Ma che buono l’intruglio, l’ho bevuto d’un fiato.

Il naso di Pinocchio comincia a crescere. La Fata si mette a ridere.

Pinocchio Il naso s’allunga, ma dove andrà a finire?

La Fata Le bugie, Pinocchio, hanno le gambe corte.

Il Grillo Parlante Bevila!

Pinocchio Non la berrò mai e poi mai.

La Fata Attento figliolo, te ne pentirai!

Il Grillo Parlante Bevila!

Pinocchio Non me ne importa!

La Fata Su, bevila fino in fondo.Se vuoi che questa febbre non ti mandi all’altro mondo!

Il Grillo Parlante Bevila!

Pinocchio Non me ne importa!…

La Fata Sfidare la sorte porta alla morte.

Il Grillo Parlante Bevila!

Pinocchio La morte è nefanda, ma rifiuto la bevanda.

Il Grillo Parlante Bevila!

il corteo funebre compare sulla scena.

Pinocchio Chi sono costoro?

Quattro Conigli Siamo qui per portarti all’eterno riposo

Pinocchio Mia dolce fatina, la vita è cosa rara.Val più di una medicina per quanto sia amara.

Pinocchio beve la medicina d’un fiato. Il corteo funebre si allontana.

GioCo riTmiCo

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Quattro Conigli Già sembrava ormai morentema è perso il cliente.Quanto tempo abbiam sprecatoper un morto che non c’è.

Pinocchio Miracolo fatina!Son tornate le forze.Evviva, che bello,son pronto a diventareuno studente modello.

scena Vii - il paese dei Balocchi… dove Pinocchio incontra il suo amico Lucignolo che lo invita ad andare con lui nelPaese di Bengodi dove è sempre vacanza. La Fata cerca di dissuaderlo, ma Pinocchionon l’ascolta (tracce n. 23, 24).personaggi: lucignolo, pinocchio, Bambini (coro), la Fata.

Lucignolo Che fortuna Pinocchioora ti ho ritrovato!

Pinocchio Che ci fai in questo posto,io mi sento spaesato.

Lucignolo È da qui che si parte per un luogo fatato.

Pinocchio E questi chi sono che avanzano svelti?

Lucignolo Sono loro i prescelti, vanno tutti a Bengodi.Anche tu puoi venire, sol che vuoi favorire.

Bambini, è la terra promessa lucignolo che abbiamo cercato,e pinocchio dove non si lavora,

non ci s’alza di buon ora.Che vacanza infinitadove ognun se la spassa:nel paese incantatosolo questo è l’andazzo.la scuola è banditaper tutta la vita:la giornata si passain sublime sollazzo.nessuno che comanda,nessuno che rampogna,nessuno che ti chiededi provare vergogna.

CanTo

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La Fata Torna a casa Pinocchionon farti ingannare.

Lucignolo Ci diceva il maestro che dobbiamo faticare,imparare un lavoro per il nostro decoro.Ma a che serve studiare, ci fa solo sudare.

Bambini, Com’è bello far niente lucignolo o dover non pensare.e pinocchio Basta chiudere gli occhi

nel paese dei balocchi.Quello che hai in mentequi non deve aspettare.ecco qua per magiache d’incanto ci appare.

I bambini a turno si trasformano in asinelli: ballano in circolo ragliando, istigati daldirettore del circo che fa schioccare la frusta. Pinocchio, disperato, si getta in mare.Nel mare profondo il Tonno aiuta Pinocchio a togliersi di dosso la pelle d’asino. All’im-provviso arriva lo Squalo che aveva già mangiato Geppetto. Pinocchio, dimostrandogrande coraggio, per salvare il padre si lascia ingoiare dal terribile pescecane.

scena Viii - nel ventre del pescecane e Finale… dove Pinocchio, ritrovato Geppetto nella bocca dello Squalo, riesce a scappare in-sieme al padre e diventa un bambino modello, acclamato da tutti i personaggi dellastoria (traccia n. 12).personaggi: pinocchio, la Fata, Geppetto, il Grillo parlante (coro), mangiafuoco,arlecchino, pulcinella, il Gatto, la Volpe, lucignolo, Dottor Corvo, Dottor Gufo,Quattro Conigli, Due Gendarmi (che non parlano), l’oste (che non parla), la lu-maca (che non parla).

Pinocchio Non sento più nulla, ho tanta paura. Non ho mai visto caverna più scura.

La Fata Suvvia Pinocchio, non devi temere. Affronta da solo le prove più nere.

La Fata indica a Pinocchio Geppetto sul fondo della bocca spalancata del pescecane.

Pinocchio Babbo tu qui! Che cosa ci fai?

Geppetto Ma dove sei stato, a seminare guai?

Pinocchio Oh padre, sapeste cosa m’è capitato!

CanTo

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Geppetto Di tutti i colori, me l’hanno raccontato.(Geppetto prende Pinocchio per mano.)Vieni bambino, la vita ti aspetta.usciamo alla luce, muoviamoci in fretta.

Pinocchio Ti faccio da guida nel buio profondo.un nero che sembra la fine del mondo.Lo vedo, lo vedo! Il sole che splende.

il Grillo parlante Cri, cri, cri. Caro pinocchio, eri un monelloe nel pericolo hai visto la morte.Cri, cri, cri. ora sei un bambino modello,debole eri, ora sei forte.Cri, cri, cri. su applaudiamo con vero trasporto,figlio diletto, adorato pinocchio.

Mangiafuoco Gli diedi denari per fare scintille.N’è valsa la pena, un trionfo sarà.

Arlecchino Lo si era capito il grande talento…

Pulcinella ma questo racconto era solo a metà.

Il Gatto Noi siamo contenti di averlo incontrato,di certo denaro a palate farà.

La Volpe Noi siamo già ricchi al solo pensiero,a men che l’ingrato scordarci potrà.

Lucignolo Mi frulla in testa un triste presagio:mio caro Pinocchio, che vita sarà?

Dottor Corvo Lui stava nel letto ed era malato,avresti mai detto che era ancor qua?

Dottor Gufo Lui stava nel letto ed era malato,ci avrei scommesso: di certo vivrà.

Quattro Conigli Sì, meglio lui vivoche quasi morente:che tanto un giornomorire dovrà.

Tutti Cri, cri, cri. la nostra fiaba è ormai finita,ora comincia una nuova vita.Cri, cri, cri. il burattino già passa alla storia,restano l’uomo e i suoi sogni di gloria.Cri, cri, cri. è un racconto appassionatoche i lettori lascerà senza fiato.

CanTo

Fine

CanTo

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Danza, danza… ma che cos’è questa danza?

Per scoprirlo dobbiamo risalire alle antiche abitudini degli uomini primitivi, che uti-lizzavano il proprio corpo per esprimere sensazioni di gioia e di dolore, per invocarela pioggia e il sole, per propiziarsi il raccolto e per festeggiare i lievi eventi, come sela danza avesse poteri magici.Gli antichi Egizi ne fecero un’arte elegante e raffinata, come possiamo osservaredalle immagini dell’epoca.I Greci, grandi cultori della bellezza, dedicarono alla danza la dea Tersicore, musaispiratrice di tutti i ballerini e i coreografi fino ai giorni nostri.Nel Medioevo si diffuse tra i nobili la moda di unirsi in cerchio per danzare a suon dimusica durante i banchetti. Nacquero così la moresca, la carola e altri generi di cuitroviamo testimonianza nelle opere di molti poeti e scrittori.Ora ti chiederai: “… e quando arrivano il tutù e le scarpette da punta?”Prima di vedere indossati gli indumenti che caratterizzano le ballerine classiche, dob-biamo fare un giro alla corte del Re Sole, Luigi XIV, che regnò in Francia dal 1651 al1715. Fu un grande ballerino e sostenne la Fondazione dell’Académie Royale de Danse(Accademia reale di danza) nel 1661.Quindi, passiamo da pizzi, merletti e parrucche a calzamaglie, tutù e scarpette rosa!Siamo nel 1800: la prima ballerina a danzare sulle punte è Maria Taglioni in un ballettointitolato La Sylphide.Eccoti alcune foto per capire meglio tutto ciò che abbiamo raccontato finora.

Danza orgiastica in onore di Dioniso e Cibele.Cratere della tomba 224 di Spina, 440 a.C.(Ferrara, Museo Archeologico Nazionale).

Dance en ronde. Dal Remède de Fortune di Guillaume de Machault (Parigi, Bibliothèque Nationale, 1586).

Danza...n

Do

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Il tipo di danza utilizzata nel musical viene senza dubbio evocata dalle musiche di Pie-rangelo Valtinoni. Questo genere di spettacolo, ancora molto attuale, fiorì a Broadway(New york) tra la fine dell’Ottocento e gli inizi del Novecento per adattare al gustoe al costume americano quello dell’operetta europea diffusasi con grande successo inAustria, Francia e Inghilterra. In esso si alternano brani cantati, danze e scene in-teramente recitate in prosa.Il musical è una commedia di carattere brillante che a volte prevede anche alcuni mo-tivi patetici e tragici. L’ambientazione è generalmente americana e i brani musicaliutilizzati possono avere origini assai diverse: dalle canzoni tipiche della musica leggeraal jazz, dai ritmi di ballo alle arie ispirate all’opera lirica, il tutto orchestrato conabilità e raffinatezza.Dal punto di vista spettacolare questo genere si avvicina molto all’opera, in particolaremodo per l’imponenza e la ricchezza delle scenografie. Caratteristica principale dellestar di Broadway è quella di saper cantare, recitare e danzare in modo eccellente:tutto questo viene richiesto sia agli interpreti dei ruoli principali sia ai componentidel corpo di ballo.

Carlo Emanuele II di Savoia indossa il costume del Sole, miniatura del calligrafo

Tommaso Borgonio.

un momento dello Schiaccianoci di Cajkovskijcon la Compagnia di Balletto del Teatro Bol’šoj

(Teatro Regio, Stagione 2001-2002).

Kiss Me, Kate di Cole Porter al Teatro Regio, Stagione 2000-2001

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Passiamo ora al nostro laboratorio. Prima di venire in teatro devi prepararti bene conla tua maestra e i tuoi compagni, perché essere ballerini anche solo per un giorno èmolto emozionante ma anche impegnativa! La danza è un magico gioco di gruppo, dovetutti devono compiere il loro dovere a tempo di musica per ottenere un ottimo risul-tato: a questo punto il divertimento è assicurato!È bello partire dall’idea della danza come gioco per avvicinarsi gradatamente ai prin-cipi utilizzati tutti i giorni dai ballerini professionisti per volteggiare, piroettare contanta grazia e leggerezza senza lasciar mai trasparire la minima fatica.Ebbene sì, perché anche se non sembra i ballerini fanno fatica, ma è così bello e di-vertente danzare che se ne dimenticano e con i loro sorrisi conquistano il pubblico.

Ecco illustrate le cinque posizioni delle braccia e delle gambe che stanno alla basedella danza classica:

Che ne dici? Non è certo facile stare tutto il tempo con i piedi voltati all’“infuori”,ma quando una cosa piace non si avverte il peso del lavoro da svolgere ogni giorno concostanza e volontà!Ed ecco invece una serie di giochi adatti a noi, che ci faranno divertire insieme e cipermetteranno di realizzare bei disegni coreografici ispirati alle figure del balletto.

Primaposizione

Secondaposizione

Terzaposizione

Quartaposizione

Quintaposizione

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GioCo n. 1Con l’aiuto della maestra dividi la tua classe in maschi e femmine e impara poi con loroa formare delle file in ordine di altezza (dal più piccolo al più grande e viceversa) e adisporle nello spazio come più ti piace.

GioCo n. 2unisci due file parallele costituite da un numero pari di bambine e bambini che cam-minano gli uni verso gli altri; se al momento dell’incontro alzeranno le braccia vedraiformarsi un ponte.

Queste figure devono essere eseguite in maniera molto precisa se vuoi che abbianol’effetto desiderato.In questo caso, se i bambini non mantengono rigorosamente diritte le file durante lospostamento, invece di vedere un ponte vedrai un “serpente”.

MASCHIETTI

1a POSSIBILITà 2a POSSIBILITà 3a POSSIBILITà

4a POSSIBILITà 5a POSSIBILITà 6a POSSIBILITà

FEMMINuCCE

...PRENDIAMOCI TuTTI PER MANO... ALZIAMO LE BRACCIA E...

...CI SAREMO TRASFORMATI IN uN PONTE!

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GioCo n. 3Questa volta parti invece da due file in cui le bambine e i bambini si tengono permano: chiedendo ai 4 bambini che si trovano alle estremità delle file di unire anchele loro mani e facendo tutti insieme alcuni passi indietro, si formerà un cerchio.

Vi sono infinite possibilità di composizione coreografica, molte le scopriremo insieme,e molte potrai continuare a inventarle tu stesso con la maestra e con i tuoi compagni.

GioCo n. 4una volta formato il cerchio le possibilità di divertimento diventeranno molte. Peresempio se le bambine si staccano dal cerchio grande per recarsi al centro di essopossono formare un altro cerchio concentrico al primo. Facendo ruotare i due cerchirispettivamente verso destra e verso sinistra apparirà una girandola.

PRENDIAMOCI PER MANO...FACCIAMO DEI PASSI INDIETRO...

...ED ECCO CHE ABBIAMO FORMATO

uN CERCHIO!

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GioCo n. 5Adesso è il momento di imparare a correre con eleganza e precisione, per renderepiù facile la realizzazione dei disegni descritti nei giochi precedenti.Prova a mettere le mani sui fianchi con i gomiti tenuti perfettamente di lato al corpo,sollevati sulle mezze punte tenendo le ginocchia tese e inizia a spostarti eseguendodei passi piccolissimi e molto veloci, senza staccare mai del tutto i piedi dal pavi-mento.Avrai la sensazione di scivolare in avanti o indietro, quasi come se stessi pattinandosul ghiaccio.Per rendere più fluida questa corsetta cerca di allungarti sempre molto bene versol’alto e abbi cura di piegare e stendere le ginocchia in modo alternato e quasi imper-cettibile per tutta la durata degli spostamenti.

GioCo n. 6Prova a inventare alcuni modi per inginocchiarti, sederti, sdraiarti e rialzarti, imma-ginando di dover eseguire questi movimenti su un palcoscenico di fronte al pubblicovero!E ora passiamo alla presentazione vera e propria dell’attività che svolgerai quando titroverai a teatro.ecco alcuni consigli pratici per prepararti a scuola sulla nuova opera.Leggi bene la storia e memorizzane i particolari perché, scegliendo i personaggi chepreferisci, potrai interpretarli tu stesso, e con i tuoi compagni potrai immaginare difar parte di un vero e proprio corpo di ballo.Poi ascolta bene con la maestra le musiche proposte per il laboratorio Danza…ndo,perché con la tua classe dovrai sceglierne una o due da poter realizzare, con il mioaiuto, in teatro.Questo compito è molto importante per la riuscita del laboratorio dal momento che,a seconda dei brani scelti, dovrai portare a teatro dei piccoli accessori per creare iltuo costume di scena.Certo non è importante solo il costume per realizzare il nostro laboratorio: la cosaprincipale è saper muovere con armonia il corpo. Lo sapevi che esiste un aspetto delladanza chiamato espressione corporea? Significa parlare attraverso la fluidità deipropri movimenti, che devono nascere in maniera spontanea. Questo è un linguaggiomolto diverso da quello dettato dalle rigide regole del balletto classico perché è ba-sato sulla ricerca di un proprio movimento naturale e non codificato. Tutto ciò preparail terreno al teatro–danza in cui spesso viene utilizzata la pantomima, uno spettacoloteatrale con accompagnamento di musica dove gli interpreti si esprimono mediante ilgesto e la musica.Queste curiose forme artistiche tipiche del Novecento ci permetteranno, grazie allatua fantasia, di creare magnifiche storie insieme!

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il laBoraTorio al TeaTro reGioIl mio laboratorio farà riferimento, per quanto riguarda i passi e le coreografie, allostile di danza utilizzato nel musical, per quanto riguarda le musiche alle arie e alledanze contenute nell’opera di Valtinoni, ispirata al celebre romanzo di Collodi.Vi aspetto in teatro per divertirci insieme con i ben noti personaggi di Pinocchio !Le parti dell’opera che possono essere coreografate sono:

1. Danza dei grilli – Scena I (traccia n. 30)Le classi che sceglieranno questo brano musicale avranno modo di sperimentareun ottimo lavoro di gruppo. Tutti gli allievi si cimenteranno in vari disegni coreo-grafici supportati da passi di danza energici e saltati, perfettamente in stile conil nostro simpatico Grillo Parlante. L’abbigliamento indicato sarebbe un completocomposto da maglietta e fuseaux verdi che in teatro saranno arricchiti con man-tella e antennine.

2. marcia dei Burattini - Scena IV (traccia n. 31)Ecco un’occasione per scegliere il vostro burattino preferito e animare il teatrinodi Mangiafuoco, danzando tutti insieme a tempo di marcia.Create, con i consigli della maestra, l’abbigliamento corrispondente al personaggioche avete deciso di interpretare (Arlecchino, Pulcinella, Colombina, ecc.) e trove-rete in teatro delle mascherine per completare il vostro costume di scena.

3. ragtime delle monetine - Scena V (traccia n. 32)In questa scena le bambine si trasformeranno in curiose volpette e i bimbi in di-spettosi gattini che insieme daranno vita ad una brillante coreografia accompa-gnata dal ritmo del ragtime.La caratteristica originale di questo balletto sarà l’utilizzo del sistro, lo strumentomusicale che ognuno di voi potrà costruire a scuola con l’aiuto delle maestre e se-guendo le istruzioni indicate a pagina 20 di Musica…ndo.

4. Can-can degli asinelli - Scena VII (traccia n. 33)Il can-can è una danza francese dal ritmo travolgente, stilizzata nel tempo e pianpiano diventata il pezzo forte di alcune famose operette.Nel nostro caso sarà divertente provare a riprodurre in maniera semplificata ipassi del can-can, piuttosto faticosi ma anche gioiosi e coinvolgenti.Ovviamente inventeremo una versione di questo sfrenato ballo e, per colorire l’at-mosfera del quadro, ci serviremo di divertenti copricapi.

5. Danzina dei pesci - Scena VII (traccia n. 34)Per realizzare questo quadro mi piacerebbe poter contare anche sulla tua imma-ginazione. Prova ad inventare dei movimenti fluidi e morbidi o guizzanti e vorticosi,ispirandoti al mondo marino e all’incontro di Pinocchio con il Tonno e gli altri pesci.Per quanto riguarda l’abbigliamento inventa qualcosa di uniforme in colore azzurroo blu; potresti anche disegnare un pesciolino da applicare sul tuo costume di scenao creare delle pinnette con delle muffole o con dei guantini colorati.per tutte queste danze sono indispensabili le calzine antiscivolo!!!

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piCColissimo Danza…nDoPer i bimbi delle scuole materne è stato ideato un percorso specifico che prevedel’apprendimento di passi danzati e disegni coreografici con l’aiuto di brevi musichesuonate al pianoforte, adeguate al grado di concentrazione e al livello di apprendi-mento dei bambini in età pre-scolare.Questo percorso prevede la creazione di un’intera coreografia su musiche trattedall’opera stessa e suonate al pianoforte in maniera più vivace e ritmata rispetto alcanto tipico dell’opera lirica, al fine di favorire il risultato finale sia dal punto di vistatecnico sia dal punto di vista espressivo.Le danze proposte quest’anno sono la Danza dei Grilli e la Marcia dei Burattini (tracce39 e 31). Per quanto riguarda l’abbigliamento potrete inventare un costume di scenacon le maestre utilizzando materiali non costosi e completandolo con gli accessori chetroverete in teatro.

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Dopo aver imparato a suonare, cantare e ballare, ripensiamo ai magici momenti trascorsidurante l’affascinante viaggio nei luoghi segretissimi del teatro!

il teatro: come erano i primi teatri?Il teatro ha una storia antichissima. I primi luoghi chiamati in questo modo risal-gono ai tempi degli antichi Greci e Romani, quasi 2500 anni fa. Naturalmente nonerano edificati come quelli che siamo abituati a vedere oggi.I teatri greci erano costruiti sui monti, sfruttavano la pendenza del terreno perrealizzare enormi scalinate semicircolari sulle quali sedeva il pubblico che assistevaagli spettacoli che si svolgevano su enormi palcoscenici realizzati in pietra.La particolarità di questi spettacoli era la durata: infatti si prolungavano per bencinque giorni consecutivi, dal primo raggio di sole del mattino fino al tramonto.Nessuno si annoiava, anzi! Il pubblico era attentissimo ed entusiasta, non si allon-tanava nemmeno per mangiare!A questi spettacoli assistevano tutti, uomini, donne, bambini, ricchi e poveri senzaalcuna differenza!Gli attori erano tutti uomini, anche per le parti femminili, e indossavano particolarie affascinanti maschere.Questi spettacoli erano dedicati al dio del vino, chiamato Dioniso dai Greci o Baccodai Romani.Il tempo passa e questo genere di spettacolo sarà sostituito dai sacri misteri, unnuovo genere creato dalla chiesa cristiana durante il Medioevo. Le sacre rappre-sentazioni raccontavano le storie dei santi o di Gesù come in un grande presepe vi-vente, dove venivano ricreate le varie scene. Anche questi spettacoli potevanodurare intere settimane.Ogni scena era caratterizzata da meccanismi ingegnosi che facevano volare angeli,sputare fiamme ai diavoli e allagare addirittura la scena con piogge vere!Anche questo genere di spettacolo fu superato e sostituito dalle maschere dellaCommedia dell’arte come Pulcinella, Arlecchino, Pantalone, Colombina, ecc. cheanimavano con i loro teatrini viaggianti le piazze e i cortili delle locande nel 1500.Gli attori non recitavano a memoria il copione, ma avevano un canovaccio, cioè unaspecie di riassunto della storia sul quale improvvisavano inventando le battute sulmomento.

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Molto particolare era il teatro inglese del 1600, costruito in onore della regina Eli-sabetta, dove si mettevano in scena le tragedie del famosissimo drammaturgo inglesedi nome Shakespeare.Il più celebre teatro londinese dell’epoca era il Globe, costruito interamente in legnocon il tetto di paglia; aveva forma esagonale e tre piani dove si collocava il pubblico,mentre gli attori recitavano su un palcoscenico senza sipario e senza scenografie, macon costumi meravigliosi.La struttura del teatro moderno così come lo intendiamo noi oggi nasce in Italia nel1600 con il melodramma, che utilizzava la pratica del recitar cantando.Per questo nuovo genere si costruirono teatri appositi in stile barocco chiamati teatriall’italiana. Il pubblico sedeva su comode poltrone in platea o sui palchi, balconcinidisposti su diversi piani attorno alla sala, mentre lo spettacolo si svolgeva su attrez-zati palcoscenici con tanto di sipario e stupefacenti scenografie!I marchingegni inventati per effettuare sorprendenti effetti speciali o per modifi-care o sostituire in un batter d’occhio gli ambienti non erano manovrati elettrica-mente come oggi perché a quei tempi non esisteva la luce elettrica!Il palcoscenico era illuminato con le candele e per creare particolari suoni si costruivanoingegnose macchine: ad esempio per ottenere il rumore del tuono si scuoteva una grossalastra metallica (potete provare anche voi, il risultato è assicurato!), per ricreare il ru-more delle onde del mare si costruiva una vera e propria macchina sonora con un grossocontenitore cilindrico riempito di pietre che veniva fatto ruotare su se stesso.

Non mancavano i fuochi d’artificio accompagnati dall’apparizione e sparizione di magicipersonaggi tramite botole collocate sul palcoscenico.Per cambiare velocemente le scene si utilizzava il metodo degli antichi Greci, cioè iperiatti rotanti, prismi girevoli dipinti sui tre lati; oppure si dipingevano le quinte supannelli mobili che calavano dall’alto dal soffitto del palcoscenico, sistema usato ancheper calare giù gli attori che rappresentavano personaggi magici e volanti.Con il passare degli anni e con l’avvento della tecnologia moderna otteniamo teatricon palcoscenici super attrezzati come quello del nostro Teatro Regio. Vi ricordatela visita al palcoscenico?

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il TeaTro GreCo e romano

il TeaTro BaroCCo DeTTo “all’iTaliana”

il TeaTro Della CommeDia Dell’arTe nel 1500

il TeaTro inGlese nel 1600

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Abbiamo visto i ponti mobili che si alzano e si abbassano, le botole dalle quali appaionoe scompaiono gli attori come per magia, e le rotaie sulle quali scorrono enormi paretiscenografiche.

Tutti questi marchingegni servono per effettuare sorprendenti effetti speciali e permodificare gli ambienti in un batter d’occhio. In brevissimo tempo ci troveremo nellabottega del povero Geppetto, poi nella casa della Fata Turchina, nel Paese dei Baloc-chi, ecc.

Ora però tocca a noi provare a fare meraviglie! Dobbiamo trasformarci in scenografi.

ma chi è lo scenografo?È colui che progetta e realizza la scenografia, ossia l’ambiente entro il quale vivono ipersonaggi della nostra storia.

Come farà a costruire con calce e mattoni la bottega di Geppetto?Nooooo, niente paura… è uno scenografo, non un muratore, quindi sarà tutto finto,come in un gioco.Ogni cosa a teatro è costruita con materiali leggerissimi come il legno, la gommapiuma,il polistirolo, oppure sarà semplicemente dipinto su un grande telone di stoffa, chia-mato fondale, e poi appeso al fondo del palcoscenico. Così si potrà rappresentare labottega di Geppetto, la casa della Fata Turchina, il Paese dei Balocchi, il circo, ecc.Più fondali si dipingeranno e più saranno i luoghi in cui vivranno i nostri eroi.Ovviamente è molto importante usare l’immaginazione!

ma tutto questo lavoro viene eseguito sul palcoscenico?No, le scenografie vengono realizzate in grandi laboratori e una volta terminate ven-gono portate in teatro e montate sul meraviglioso palcoscenico.Ma noi non conosciamo uno scenografo! Allora mettiamoci tutti al lavoro: eccoci tra-sformati come per magia in tanti piccoli scenografi!

QuI COLLOCHEREMO IL NOSTRO FonDale!

QuESTE SONO LE QuinTe, RETTANGOLIALTI E STRETTI IN LEGNO O TELA DISPOSTI AI LATI DELLA SCENA

QuESTO È IL palCosCeniCo,LA PARTE DEL TEATRO RIALZATA DA TERRA SuLLA QuALE RECITANOGLI ATTORI E I CANTANTI

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Qual è il lavoro da fare prima di iniziare a disegnare?Naturalmente la cosa più importante è conoscere la storia, chi l’ha scritta e in qualeepoca. Tutte queste informazioni sono contenute nelle prime pagine di questo libretto!Dopo aver letto la storia di Pinocchio, ricerca le informazioni relative agli ambienti einizia ad immaginare come potrebbero essere.

le scene principali della nostra storia sono:– Bottega del povero falegname Geppetto– Strade e piazze del paese– Teatro di marionette di Mangiafuoco– Osteria del Gambero Rosso– Esterno della casa della Fata Turchina– Interno della casa della Fata Turchina (la camera da letto)– Paese dei Balocchi– Il circo– La pancia della Balena

ma come saranno le nostre scene?Ognuno di voi avrà una versione diversa, reale o fantastica, per questo occorrerà ri-produrre su un foglio da disegno i vari luoghi.Lo scenografo è un po’ come l’architetto di mondi fantastici, il suo modo di disegnaresegue regole molto precise: gli ambienti si rappresentano in prospettiva; che vuol dire?La parola prospettiva vuol dire: disegno geometrico che ci permette di rappresentaresu un foglio da disegno forme e oggetti, facendoli apparire reali, come se fuoriuscis-sero dal foglio (effetto tridimensionale).È un concetto molto complicato; la cosa importante è ricordarsi che più le cose sonovicine più le vediamo grandi e, al contrario, più sono lontane più si rimpiccioliscono.Facciamo un esempio:

IL PALAZZOOVVIAMENTE

NON È PIù PICCOLODELL’ALBERO NELLA

REALTà, MA SITROVA SuLLA

PuNTA DELLALONTANAMONTAGNA,ECCO CHE LOABBIAMODISEGNATOPICCOLINO

L’ALBERONELLA REALTàNON È PIù GRANDEDEL PALAZZO... È PIùPICCOLO PERò SITROVA MOLTOVICINO A NOI,QuINDI LOVEDIAMO ELO ABBIAMODISEGNATOENORME

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Senza dimenticare la prospettiva, quando disegniamo un ambiente interno, come unastanza, dobbiamo iniziare dai muri e poi inseriremo gli arredi. Per fare questo pos-siamo decidere di rappresentare solo una parete, o un angolo, o quasi l’intera stanza.

Scegli quella che ti piace di più e con l’aiuto della tua insegnante prova a inserire nellestanze alcuni mobili.Il tipo di prospettiva più usato in teatro è la numero 3: la prospettiva frontale apunto di vista centrale.Non spaventatevi! Non è così complicato come può sembrare.Come possiamo osservare nel disegno, il pavimento della stanza non è diritto, ma tendea restringersi, assumendo la forma di un trapezio. I due muri laterali ci possono sem-brare storti, in realtà così disegnati ci definiscono la profondità.Il pavimento più si allontana dal nostro sguardo più si rimpicciolisce.Le linee laterali del pavimento e tutte le linee delle piastrelle convergono in un unicopunto immaginario, chiamato punto di fuga o punto di vista. Ogni oggetto che inse-riremo nella stanza lo disegneremo seguendo queste regole.Facciamo un esempio: disegniamo la stanza e inseriamo un cubo e un paravento.

1. uN MuRO FRONTALE 2. DuE MuRI AD ANGOLO EPARTE DEL PAVIMENTO

3. TRE PARETI DELLASTANZA E IL PAVIMENTO

QuESTA È LA NOSTRA STANZA... AGGIuNGIAMO uN CuBO AGGIuNGIAMO uN PARAVENTO

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Ora che abbiamo imparato che cos’è la prospettiva, proviamo ad applicarla per dise-gnare un ambiente immaginario.

E i personaggi? Non bisogna inserirli all’interno dei disegni, perché loro non sono am-bienti, ma persone vere!Il disegno che abbiamo realizzato si chiama bozzetto; ci servirà per realizzare lavera grande scenografia.Il lavoro di progettazione è terminato.Nell’attesa di recarci ai laboratori di scenografia, divertiamoci a realizzare un piccoloteatrino di burattini e di marionette a filo con cui poter giocare a rappresentarel’opera Pinocchio.

ma pinocchio è una marionetta o un burattino?Il nostro amico Carlo Collodi ci ha confuso molto le idee, perché quando scrisse la storiadi Pinocchio lo chiamò burattino e non marionetta come avrebbe dovuto. Da questo suo“voluto” errore (cfr. p. 3), nascerà una grandissima confusione tra i due termini.

Quindi qual è la differenza tra le marionette e i burattini?– Il burattino è un fantoccio che viene animato dal basso verso l’alto per mezzo dei

movimenti della mano dell’uomo inserita all’interno del costume-guanto. Gli elementiche lo costituiscono sono: la testa (forata all’interno per infilare un dito), il costumee due mani di legno.

– La marionetta ha il corpo interamente articolato e viene manovrata dall’alto versoil basso per mezzo di fili fissati sul bilancino di comando.Pinocchio è dunque una marionetta, perché ha tutto il corpo in legno; gli mancano ifili, è vero, ma semplicemente perché Geppetto non ha fatto in tempo a metterli ela magia della Fata Turchina ha fatto sì che si muovesse da solo!

LE LINEE DI FuGA SONO LE LINEECHE DEFINISCONO LA PROFONDITà:SONO OBLIQuE E CONVERGONO NELPuNTO DI FuGA (P.F.)

PuOI DECIDERE Tu DOVE COLLO-CARE IL PuNTO DI FuGA! AL CEN-TRO È PIù SEMPLICE

LE LINEE CHE DEFINISCONOLE PARTI FRONTALI SONO PARALLELE ALLA LINEA DI TERRA

LINEA DI TERRA ...ECCO LA SPIAGGIA!

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i personaggi principali della nostra storia sono:

Personaggi animali:– Grillo Parlante – Gatto– Volpe– La Lumaca– Dottor Corvo– Dottor Gufo– Quattro Conigli becchini– Il Tonno– La Balena

Personaggi umani:– Pinocchio– Fata Turchina– Geppetto– Mangiafuoco– Lucignolo– L’Oste– Due Carabinieri– Arlecchino– Pulcinella

I burattini possono essere realizzati in vari modi, interamente in stoffa con la testamodellata in cartapesta o in Das, oppure più semplicemente decorando una pallina daping-pong. Scegli con la maestra la tecnica che preferisci e caratterizza i personaggidecorandoli con fili di lana o residui di pelliccia per realizzare i capelli o la barba e ibaffi, utilizza piccole palline o bottoni per creare nasi e occhi.Ovviamente non potrà mancare il teatrino dei burattini!

Proviamo a costruirlo insieme nel modo più semplice.Materiali: cartone ondulato – stoffa per tendine (sipario) – cartoncini colorati per ledecorazioni, nastro adesivo, colla vinilica, forbici.

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TAGLIA VIAIL BOCCASCENA!

PIEGA LE PARTILATERALI, ILTuO TEATRINORIMARRà INPIEDI DA SOLO!

DECORA SECONDO LA TuAFANTASIA CON I CARTONCINI COLORATI E AGGIuNGI LE TENDINE... IL TEATRINO È PRONTO!

PIEGARE

QuESTO ÈuN BuRATTINO!

PER MuOVERLODOVRAI INFILARE LAMANO NEL VESTITO,INFILARE IL DITO INDICENELLA TESTA E IL POLLICE E IL MEDIONELLE DuE MANI!

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In alternativa ai burattini potrai utilizzare i fondali realizzati nei laboratori comescenari per un maestoso teatro di marionette a filo; infatti, se appenderai la telasu un filo teso da parte a parte, potrai manovrare le marionette dall’alto verso il bassosalendo su un tavolo nascosto dietro la tela.Non è difficile costruire semplicissime marionette, anche alte 70-100 cm. La parte piùimpegnativa è la realizzazione della testa, che può essere fatta di cartapesta o più sem-plicemente con una palla di polistirolo su cui dipingere il volto e incollare cappelli di car-tone e parrucche di lana. Il corpo può essere realizzato in stoffa imbottita, con mani epiedi di legno o di un qualsiasi altro materiale più pesante. Molto importante è il vestito,creato anche con un semplice pezzo di stoffa, indossato come una tunica o un poncho.

se vuoi, però, possiamo aiutarti noi. partecipa al laboratorio marionetta…ndo !Ora però armiamoci di grembiulone e andiamo tutti insieme nei laboratori per realiz-zare la vera scenografia!mi raccomando, non dimenticare di portare con te i tuoi bozzetti.Che bello, ci sono due grandi teloni che aspettano di essere dipinti, ma sono inchiodatia terra!Sbagliato! Sono brocchettati a terra. Quelli che somigliano a chiodi si chiamano broc-chette, termine di derivazione francese che vuol dire «spilla o fermaglio a forma diborchia»: servono a tendere e fermare la tela.

Che strano, se tocchiamo il telo è duro, non sembra nemmeno una stoffa, come mai?Perché la tela è imprimita, altro termine tecnico che vuol dire «preparato per la pit-tura, in modo tale che il colore rimanga ben fermo evitando lo sgradevole effetto dimacchia che si espande».

QuESTO È IL PARTICOLARE CHIODO CHIAMATO BroCCheTTa!

QuESTO È IL TELO IMPRIMITO E BROCCHETTATO A TERRA SuL QuALE DIPINGEREMO LA NOSTRA SCENOGRAFIA!

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Quante cose nuove si imparano in un laboratorio di scenografia!Ops! Stanno arrivando i matitoni, i bighelloni, e che strana gomma! Ma è un mondo digiganti!

Attenzione! Inizia il lavoro! Dobbiamo riprodurre, ingranditi sul telo, due bozzettirealizzati a scuola! Che strano disegnare e dipingere in piedi, ma questo è l’unico modoper riuscire ad avere la giusta visione della nostra grande opera.Buon divertimento… e attenzione a non sgocciolare il colore!

Quando i nostri grandi fondali saranno asciutti, li porteremo a scuola e insieme allemaestre potremo preparare lo spettacolo più bello del mondo con le marionette o im-parando a recitare come fanno i veri attori.Ecco, si apre il sipario! In bocca al lupo, ragazzi!

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marioneTTa...nDoQual è la marionetta più famosa del mondo, spesso erroneamente soprannominata“burattino”? Pinocchio, naturalmente!Costruiamo insieme il teatro di Mangiafuoco nel quale animeremo tutti i personaggidella storia di Pinocchio trasformati in marionette.La tecnica che useremo non sarà come quella di Geppetto: lui era un falegname moltobravo, capace di lavorare il legno. Noi invece ci adatteremo a usare materiali semplicie di recupero.La primissima cosa da fare, così come precedentemente per la scenografia, è prepa-rare il disegno. Ognuno di noi sceglierà quale personaggio vuole costruire, lo disegneràe lo colorerà.A questo punto inizia il lavoro di costruzione.Nella prima fase realizzeremo la testa dei personaggi con delle sfere di polistirolodipinte e decorate con fili di lana per i capelli e cartoncini colorati per i cappellini.Successivamente costruiremo il corpo utilizzando un uovo o una sfera di polistiroloper il busto, cannucce per braccia e gambe, tappi di sughero per i piedi, cartoncinoritagliato e colorato per le mani e infine non mancheranno le stoffe dalle quali rica-vare semplici vestitini e mantelline.Come abbiamo già spiegato, le marionette sono dei pupazzetti articolati che si muo-vono dall’alto verso il basso per mezzo dei fili, attaccati al bilancino di comando checostruiremo insieme in modo molto semplice: occorrerà cercare delle piccole bac-chette di legno o utilizzare i legnetti dei ghiaccioli o stuzzicadenti per gli spiedini,incollarne due a croce e attaccare i fili o meglio ancora i cordoncini, che ci servirannoper muovere la testa, le mani e le braccia.Le marionette si potranno realizzare con le maestre, oppure con il nostro aiuto.Se vorrete, possiamo venire noi a scuola e insieme ci divertiremo a costruirne di bel-lissime!

ALTEZZA MARIONETTA

FILI SCORREVOLI NELL’ANELLO

FILO DELLA TESTA FISSO

FILI DELLEGAMBE FISSI

FILO DELLATESTAFISSO

FILI DELLE GAMBESCORREVOLI

FILI DELLEBRACCIA FISSI FILI DELLE BRACCIA

SCORREVOLI

Finito di stampare nel mese di ottobre 2011presso la tipografia Stargrafica srl – San Mauro Torinese (TO)

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FONDAZIONE COSSO E TEATRO REGIO

Attiva dal 2008, la Fondazione Cosso opera per lo sviluppo del territorio, delle sue risorse e dei suoi talenti attraverso concreti strumenti di valorizzazione, facendo luce su quanto già esistente e favorendo la riscoperta di aspetti meno noti o dimenticati. La sua offerta culturale è ampia e risponde a interessi diversi, proponendo mostre, concerti, convegni, attività didattiche e formative sia allÊinterno del Castello di Miradolo sia presso gli enti con cui collabora.Il Castello, già menzionato in documenti del XVII e XVIII se-colo, è attualmente oggetto di un programma di restauro che ha lÊobiettivo di renderlo nel tempo pienamente accessibile al pubblico e restituirgli la sua originaria funzione di laborato-rio di idee del territorio. La Fondazione Cosso, che desidera collaborare con istituzio-ni che abbiano le sue stesse finalità e dedichino la propria attività alla valorizzazione della cultura, si è accordata con la Fondazione Teatro Regio di Torino per sostenere, anche nella stagione 2011-2012, i progetti della Scuola allÊOpera.Il rapporto tra i due enti porterà sul territorio laboratori di educazione musicale dedicati alle famiglie, grazie al percor-so Opera...ndo con mamma e papà, pensato appositamente per avvicinare i più piccoli e le loro famiglie allÊopera, trami-te attività di approfondimento.La collaborazione tra le due realtà permette dunque di man-tenere adeguata la qualità dellÊofferta culturale e risponde allÊesigenza di destinare al territorio piemontese iniziative di alto livello.

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