VI f

estI

Val

Inte

rnac

Iona

l

SEVILLASEVILLA

Una producción de:

Con la colaboración de:

VI F

ESTI

VAL

INTE

RNAC

IONA

L

SEVILLASEVILLA

Una producción de:

Con la colaboración de:

ORGANIZACIÓN

Producción y DirecciónDanza Mobile

Dirección artísticaEsmeralda Valderrama

Coordinación generalFernando Coronado

Comisario de exposicionesNicolás Nishiky

Certamen CinemobilePablo Navarro

Coordinación técnica de espectáculosBenito Jiménez

Coordinación programación Teatro Lope de Vega

Juan Víctor Rodríguez Yagüe

Responsable técnico del TeatroJordi Farnés

Comunicación y prensa del FestivalNoletia

Comunicación y prensa del TeatroJuan Carlos Bermudo/Luis Díaz

Fotografía y VídeoJesús García

TextosEsther Román Sáez

Web del FestivalInfodel Media

Diseño de cartelPablo Álvarez Fernández

Diseño de catálogoDiagrama S.C.

Impresión y encuadernaciónServigraf

D.L.

escenaMOBILE20124

07 BIENVENIDA

09 OBJETIVOS

12 PROGRAMACIÓN ESCÉNICA

14 HIJINx THEATRE COMPANY 16 CíA. JORDI CORTÉS-ALTA REALITAT 18 CíA. DANZA MOBILE

20 PROGRAMACIÓN PARALELA

22 ARTES PLÁSTICAS Y FOTOGRAFíA 23 MOMENTuM Art Outsider 32 IMÁGENES PARA TOCAR Fotografías de Juan Torre 34 THE BROKEN SMILE Fotografías de V.I. Karthik

escenaMOBILE2012 5

escenaMOBILE2012

36 V CERTAMEN DE CORTOMETRAJES Y DISCAPACIDAD CINEMOBILE

40 TALLERES

41 CONTACT-IMPROVISATION

42 VIDEO-DANZA

43 LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA COMO BASE PARA LA INTEGRACIÓN

44 FLAMENCO INTEGRADO Taller y mesa redonda

45 CINE Y DISCAPACIDAD Taller y mesa redonda

46 OTRAS ACTIVIDADES 47 FLASHMOB

48 AGRADECIMIENTOS

BIENVENIDOSescenaMOBILE2012

escenaMOBILE2012 7

»Todos conocemos la compleja crisis mundial en la que nos encontramos inmersos actualmente. Posiblemente sea la situación económica la que más se resalta tanto en informativos como en nuestro entorno cotidiano. Pero no nos enfrentamos tan solo a una crisis económica; también tenemos que hablar de una crisis social, de una puesta en cuestión de principios y valores, que nos obliga a reflexionar acerca de las prioridades de nuestras vidas en particular, y de la sociedad en general.

Dentro de dicha reflexión, debemos resaltar el papel fundamental que ciertos sectores ejercen y ejercerán para marcar una nueva dirección donde primen los valores humanos y el respeto ante la vida en todas sus manifestaciones. Todas las propuestas de cambio deberían partir de dichas premisas, y no hay disciplinas que mejor las protejan y ofrezcan mayor capacidad para expresarlas que las que se enmarcan dentro de la Cultura y el Arte. Esperemos que los cambios políticos que nos aguardan, sigan apostando por apoyar iniciativas como la que a continuación se presenta, y que no olviden el potencial transformador que poseen.

Lo que no se basa en esperanzas, sino que supone un hecho real, es la implicación que la Compañía de Danza Mobile lleva poniendo en práctica desde hace más de quince años, ofreciendo otra visión del Arte, el arte integrado, y que desde el año 2007, junto la colaboración del Teatro Lope de Vega, ha ampliado horizontes con el proyecto que cumplirá ya su sexta edición: el «Festival Internacional de Arte y Discapacidad Escena Mobile».

Para Danza Mobile, todo aquel que tenga algo que decir a través del arte tiene derecho a expresarlo. Seguimos recibiendo interesantes propuestas de grandes artistas y compañías que tienen mucho que expresar y que, aunque el panorama vaya cambiando, siguen encontrando ciertas dificultades para hacerlo. De este modo, desde la organización de Escena Mobile, comprendemos que tenemos la responsabilidad de vencer las limitaciones de la mencionada «crisis» y encontrar la manera de continuar ofreciéndoles el espacio sevillano que año tras año se consolida como referente nacional e internacional de las artes integradas.

Tras meses de reuniones y trabajo, un año más se presenta la VI Edición del Festival Escena Mobile, adelantándose al mes de febrero, durante el cual podremos disfrutar de una atractiva programación, donde encontraremos estrenos absolutos de producciones, exposiciones nacionales e internacionales de artes plásticas, talleres y muchas más actividades.

Este año la ciudad de Sevilla, gracias al Festival Escena Mobile, volverá a convertirse tanto con su programación central como con la paralela, en escaparate del mejor arte integrado que existe en el mercado nacional e internacional, del que un año más podrá participar el creciente público que lo disfruta.

¡Bienvenidos!

OBJETIVOSescenaMOBILE2012

escenaMOBILE2012 9

»Hace seis años el Teatro Lope de Vega y la Compañía Danza Mobile dieron forma a un proyecto que consistía en la creación de un Festival de las artes integradas en Sevilla. Pero no podía ser un festival al uso, sino uno en el que se dieran cita los artistas y compañías más relevantes del panorama internacional. Artistas y producciones que, por sus características, no solían tener cabida en los circuitos habituales de las artes escénicas –aunque eso ya está cambiando–.

El VI Festival Escena Mobile supone la consolidación de aquel proyecto. Y hoy podemos afirmar que el Festival es uno de los mejores escaparates tanto en España como a nivel europeo en cuanto a la difusión de relevantes espectáculos de primer nivel.

Después de cinco años consecutivos celebrando el festival con éxito, con más de veinte compañías que han pasado por el Lope de Vega, decenas de actividades, exposiciones, talleres… Escena Mobile sigue ahondando en los objetivos y principios iniciales de su fundación:

• La creación de un espacio de integración así como de un punto de encuentro para propiciar el contacto directo entre artistas, público, programadores y agentes culturales de todos los ámbitos.

• Convertir la ciudad de Sevilla y el Teatro Lope de Vega en escaparates del arte integrado nacional y en puntos de referencia de la escena internacional.

• Propiciar el acceso al mercado del arte a personas y colectivos habitualmente relegados en los festivales de teatro y danza.

• Difundir el trabajo de artistas y compañías que habitualmente no tienen acceso a los llamados circuitos normalizados y darlos a conocer al gran público.

• Facilitar el conocimiento y el acceso del público general a una serie de obras y espectáculos artísticos de características y contenidos absolutamente novedosos.

• Promover el conocimiento y el acercamiento de los profesionales y los medios de comunicación a iniciativas y disciplinas innovadoras y poco conocidas en este momento.

• Involucrar a un amplio colectivo de creadores y proporcionarles la oportunidad de darse a conocer en el marco de un encuentro artístico profesional de primer nivel.

• Erradicar una discriminación histórica y mostrar nuevas vías artísticas.

escenaMOBILE201210

escenaMOBILE2012 11

escenaMOBILE201212

PROGRAMACION ESCÉNICACASA DE LA PROVINCIA TEATRO LOPE DE VEGA

Para esta edición contaremos con la británica Hijinx Theatre Company, quien realizará una performance el día 2 de febrero inaugurando la programación del Festival, en la Casa de la Provincia. También disfrutaremos de dos grandes compañías acompañadas de grandes bailarines y coreógrafos como Jordi Cortés y Fernando Lima. Ambas actuaciones se presentarán como en ediciones anteriores en el Teatro Lope de Vega de Sevilla durante el fin de semana del 25 y 26 de febrero. Los espectadores podrán disfrutar de cada propuesta apreciando su alta calidad artística y técnica y comprobarán la necesidad de incluir producciones de estas características en los circuitos normalizados.

escenaMOBILE2012 13

Hijinx Theatre CompanyANGELSCardiff (Gales/Reino unido)Teatro/Performance

Cía. Jordi Cortés-Alta RealitatBLACK OuT-DOPPELGÄNGERBarcelona (España)Danza Teatro

Cía. Danza MobileuNA CIuDAD ENCENDIDASevilla (España)Danza Contemporánea

escenaMOBILE201214

EspacioCasa de la Provincia

Hijinx Theatre CompanyCardiff (Gales/Reino unido)Performance

Desde su base en Cardiff (Gales), la compañía Hijinx Theatre crea innovadoras producciones accesibles, entretenidas y desafiantes desde el año 1981.

La compañía ha llevado de gira este trabajo a teatros, centros comunitarios, festivales y escuelas de toda Gran Bretaña y, ocasionalmente, al resto de Europa.

En 1999 Hijix Theatre estableció un grupo de teatro comunitario llamado Odyssey Theatre, que está abierto a todos los miembros de la comunidad que deseen participar, incluyendo aquellos con algún tipo de discapacidad física o intelectual. «Desde entonces hemos desarrollado nuestro método de creación de actuación integrada, tanto en producciones profesionales y no profesionales. Creemos en el poder de la presentación de alta calidad del trabajo en teatro con artistas y actores con y sin discapacidad», afirman sus organizadores.

La compañía también lleva a cabo un festival internacional de arte cada año, el Unity Festival, que muestra lo mejor de la actuación integrada durante más de una semana en el mes de junio.

Angels fue creado originalmente como una colaboración con Denni Dennis para Unity 2011, trabajando con un grupo de 25 artistas, tanto locales como de la Compañía clown española Clownbaret.

Denni Dennis (Dinamarca)Denni es un clown internacional actualmente vive en Cardiff, Gales. Después de estudiar en el Commedia School en Dinamarca, Denni se formó y trabajó en Rusia, Estados Unidos, Canadá y toda Europa como clown profesional, director y profesor de talleres. En 2009 perteneció a Odyssey, un grupo de artistas comunitarios dirigido por el Hijinx Theatre para artistas con y sin discapacidad. Desde el principio, la pasión de Denni por trabajar con artistas con discapacidad creció, y ahora trabaja regularmente con Hijinx Theatre creando espectáculos para Unity Festival y otros eventos.

ANGELSAngels nos da una idea del momento que podría venir cuando la vida nos deja. Después de presenciar un trágico accidente de coche, vemos que los ángeles descienden para escoltar a la desafortunada víctima al cielo, dejando atrás a su amada novia, mientras que al mismo tiempo los demonios tratan de tentarlo a unirse a ellos. Parte de comedia, de tragedia, clown, parodia, danza, teatro.

FICHA ARTíSTICA Hijinx Theatre Company

Dirección Denni Denis Producción y management Ben Pettitt-Wade Integrantes Hijinx Theatre Company, Denni Dennis y Compañía Danza Mobile Web www.hijinx.org.uk E-mail info@hijinx.org.uk

escenaMOBILE2012 15

escenaMOBILE201216

EspacioTeatro Lope de Vega

Cía. Jordi Cortés-Alta Realitat Barcelona/EspañaDanza Teatro

Alta Realitat se define como una empresa cultural de espectáculos, con un objetivo muy claro: apostar por formas de creación innovadoras, por textos contemporáneos y los nuevos autores, por la mezcla de disciplinas artísticas, siempre dentro de una firme vocación multicultural y humanista.

La compañía fue constituida en 2003, en Barcelona, después de 4 años de existencia en Londres con el nombre de Heightened Reality.

Jordi Cortés realizó su formación como Bailarín en el Instituto de Teatro y Danza de Barcelona. Trabajó como intérprete y coreógrafo en España, Gran Bretaña, Holanda, Eslovenia, Portugal, Nueva Zelanda, en producciones que han viajado a diferentes partes de Europa, América y Oceanía.

Fue miembro fundador de la compañía Lanónima Imperial y de Heightened Reality Londres. Trabajó además para compañías como Iztok Kovack, Nigel Charnock, Wendy Houston o DV8 Physical Theatre, con quien estuvo cinco temporadas durante su estancia en Londres.

Ha participado en diversos proyectos de creación con Theatre Complicite, Bunker, Jerwood Foundation, Theater Paneke, Atalaya Teatro, entre otros. También colabora en numerosos talleres y residencias para bailarines y coreógrafos en Estados Unidos, Gran Bretaña, Holanda y Alemania.

BLACK OuT-DOPPELGÄNGER«El cambio de devenir a ser, parece ser muerte; mas en realidad ninguno realmente nace, así como ninguno realmente muere.»

Apolonio de Tiana

La idea esencial de Black Out-Doppelgänger es la de crear una estructura de monólogos independientes y complementarios entre ellos, donde la palabra y el lenguaje corporal, la danza y el teatro físico establecen un diálogo entre el cuerpo y su sombra, y su reflejo; un diálogo con nuestro lado más oscuro.

Black Out quiere adentrarse en el mundo de las imágenes y de las sombras. El poder de la imagen radica en el de la luz y su opuesto trascendental, que es su sombra.

La experiencia de la sombra todos la llevamos a cabo, cada uno con y en su propio cuerpo, cuando la luz directa lanza sobre el suelo una sombra que nos duplica. Su presencia es la demostración visible de un cuerpo sin el cual no puede existir ni subsistir.

Cuando morimos, la sombra dejaba de ser el Doppelgänger de una persona viva, para quedar tan solo como un sustituto de un difunto en el mundo. Doppelgänger es el vocablo alemán para el doble fantasmagórico de una persona viva. La palabra proviene de doppel, que significa «doble», y gänger, traducida como «andante». Su forma más antigua, acuñada por el novelista Jean Paul en 1796, es Doppelgänger, ‘el que camina al lado’. El término se utiliza para designar a cualquier doble de una persona, comúnmente en referencia al «gemelo malvado» o al fenómeno de la bilocación.

escenaMOBILE2012 17

Baile Jordi Cortés Molina, Mercedes Recacha, Maxime Iannarelli, Raül Perales, María José Moya Dirección Jordi Cortés Molina Ayudante de dirección Glòria José Textos Miguel Orbaneja Gil de Biedma Música y Espacio Sonoro Jesús Díaz & Gabriel Fletcher Diseño de Espacio y Luz Llorenç Parra Ambiente sonoro y mezclas Jesús García

Dvd Adrià Egea Fotografía Yoana M2 Prensa y Comunicación La Costa Comunicació Web y Gráficos Fabián Sorrentino Diseño de cartel y Flyer Marc Mittenhoff Streaming Agitación.net Producción y Management Gal la Xaus / Alta Realitat

Web www.altarealitat.com E-mail altarealitat@altarealitat.com

FICHA ARTíSTICACía. Jordi Cortés-Alta Realitat

escenaMOBILE201218

Sevilla, Universidad Internacional de Andalucía, entre otros. Ha impartido cursos en centros coreográficos y conservatorios de España, Portugal e Irlanda.

uNA CIuDAD ENCENDIDALa ciudad que no para, una ciudad cosmopolita donde todos estamos a la búsqueda de algo.

Con este punto de partida, el espectáculo busca una metáfora de nuestras existencias y de nuestras emociones, en una atmósfera onírica donde elementos del cotidiano ganan una dimensión lírica, cargada de simbología.

Luchamos contra nuestras debilidades, intentamos encontrar nuestras capacidades, aprender con nuestros límites. Conocer y reconocer nuestras barreras y superarlas.

Cada uno de los bailarines recrea con su trabajo personal y visceral paisajes interiores, buscando el poético y el onírico.

«¿Adónde va el patrón?No lo sé –le dije– simplemente fuera de aquí, simplemente fuera de aquí. Fuera de aquí, nada más, es la única manera en que puedo alcanzar mi meta. ¿Así que usted conoce su meta?– preguntó.Sí –repliqué– te lo acabo de decir. Fuera de aquí, esa es mi meta.»

Franz Kafka

EspacioTeatro Lope de Vega

Cía. Danza MobileSevilla/EspañaDanza Contemporánea

La Compañía Danza Mobile nació en 1996 con el objetivo de incorporar al ámbito artístico profesional a bailarines con discapacidad, basándose en criterios de calidad y profesionalidad artística. En sus producciones se integran bailarines con discapacidad formados en el Centro de Artes Escénicas «Danza Mobile», de Sevilla.

La Compañía Danza Mobile ha realizado once producciones propias y cuatro coproducciones con las que lleva más de trescientas representaciones en escenarios particulares y convencionales tanto en España como en el exterior.

Fernando Lima Actor, coreógrafo, director y gestor cultural, afincado en Sevilla desde 1992. Licenciado en Artes Escénicas por la Universidad Federal de Minas Gerais, Brasil. Ha estudiado danza y teatro en diversas escuelas y centros entre América y Europa.

Ha trabajado con distintas compañías hasta que en 1997 crea su propia Cía., El Punto! Danza Teatro. Participando en festivales de España, Portugal, Francia, EE.UU., Italia, Bélgica, Brasil, Argentina, Irlanda... En 1994, recibe el 3er premio del Certamen Coreográfico de Madrid, con «W.C. Privado».

Coreógrafo invitado a trabajar para el Centro Andaluz de Danza, Centro Andaluz de Teatro, Festival Iberoamericano de Cine de Huelva, Universidad de

escenaMOBILE2012 19

FICHA ARTíSTICACía. Danza Mobile

Dirección y Creación Fernando Lima

Coreografía Fernando Lima e Interpretes

Bailarines Ana Erdozain, Arturo Parrilla, Helliot Baeza, Jaime García, José Manuel Muñoz

Diseño de iluminación Benito Jiménez

Video Mario Lobo (GMS Producciones)

Fotografía Candela Calleja

Muñecos María José Roquero

Diseño cartel Manuel Romero

Producción y distribución Fernando Coronado / Danza Mobile

Webwww.danzamobile.es

E-mailinfo@danzamobile.e

escenaMOBILE201220

PROGRAMACIÓN PARALELA

Un año más, contaremos con una amplia programación paralela que acompañará y enriquecerá la programación escénica que presentamos. De nuevo ofrecemos para esta edición un mayor número de actividades con las que ofrecemos disciplinas como la fotografía, artes plásticas, cine, danza… También podremos reflexionar sobre el arte y la discapacidad a través de las mesas redondas y talleres, los cuales aumentan en número de nuevo. Todo ello lo podremos disfrutar en diferentes emplazamientos de la ciudad como la Casa de la Provincia, la sala Danza Mobile o la Universidad de Sevilla y el Conservatorio de Danza.

Acercaremos el arte y la discapacidad a mayor público a través de las tres exposiciones, una de artes plásticas y dos de fotografía, que se expondrán durante todo el mes de febrero en la Casa de la Provincia. Serán tres propuestas únicas, contando con la participación de artistas nacionales e internacionales. Un grupo de artistas sevillanos con discapacidad intelectual mostrarán su trabajo a través de pinturas y esculturas realizadas con diferentes materiales; el fotógrafo Juan Torre, nos invitará a descubrir la fotografía desde otro sentido, el tacto, ya que presentará fotografías en relieve; y por último contaremos con la presencia de V. I. Karthik como invitado, fotógrafo indio que estrenará su reciente serie donde muestra la forma de vida de una persona con discapacidad en Chennai, (sur de India), basándose en el estudio de investigación que realizó junto al protagonista de la serie.

El aspecto formativo lo aportará los cinco talleres que ofrecemos a toda aquella persona que esté interesada, de los cuales obtendrá una experiencia única cargada de conocimiento y nuevos planteamientos. Relacionado con la danza, tendremos un taller de video-danza, uno de Contact improvisation, sobre la Creación contemporánea como base para la integración y otro sobre Flamenco integrado. También nos acercaremos al Cine y la Discapacidad de la mano de Pablo Navarro y descubriremos la danza a través de la pintura de la mano de nuestro segundo artista invitado, el pintor A.V. Ilango.

La programación paralela se completa con la celebración de la V Edición del Certamen de Cortometrajes y Discapacidad CineMobile y con una Flash Mob que introducirá la programación central del Teatro Lope de Vega, la cual hará bailar a todos los asistentes.

Con esta variedad de actividades y espectáculos se pretende llegar al mayor número de público, así como abarcar las diferentes modalidades y establecer nuevas alianzas entre los integradores del mundo del arte y la discapacidad para acercarlos a la sociedad general.

escenaMOBILE2012 21

ARTES PLÁSTICAS Y FOTOGRAFíA MOMENTuM (Impulso, punto de inflexión) Art Outsider Casa de la Provincia

IMÁGENES PARA TOCAR Fotografías de Juan Torre Casa de la Provincia

THE BROKEN SMILE Fotografías de V.I. Karthik Casa de la Provincia

CINEMOBILE 2012 V CERTAMEN DE CORTOMETRAJES Y DISCAPACIDAD Casa de la Provincia

TALLERESCONTACT-IMPROVISATION Ana Erdozain Sala Danza Mobile

VíDEO-DANZA Leodán Rodríguez, Margherita Morello -Cía. La Incidente Danza- Sala Danza Mobile

LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA COMO BASE PARA LA INTEGRACIÓN Antonio Quiles Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla

FLAMENCO INTEGRADO Mesa redonda José Galán Centro de Iniciativas Culturales (CICuS)

CINE Y DISCAPACIDAD Mesa redonda Pablo Navarro Casa de la Provincia

OTRAS ACTIVIDADESFLASHMOB Sinele Cultura Entrada Teatro Lope de Vega

escenaMOBILE201222

MOMENTuM (Impulso, punto de inflexión) Art outsiderRicardo Rojas, Ignacio Lledó, Luis Postigo, Sonsoles Babiano, Claudia Zorrilla, Yolanda Carballo y el Taller de Creación Danza MobileSevilla (España)

IMÁGENES PARA TOCAR Fotografías de Juan TorreGetxo-Bizkaia (España)

THE BROKEN SMILEFotografías de V.I. KarthikChennai (India)

ARTES PLÁSTICAS YFOTOGRAFíA

escenaMOBILE2012 23

ArtistasRicardo RojasSe interesa abiertamente por cualquier material, manipulándolo hasta extraerle sus máximas posibilidades, buscando en las formas y volúmenes su medio artístico, donde su creatividad encuentra su espacio.

Ignacio LledóEn sus esculturas móviles utiliza diferentes materiales, naturales y reciclados, para crear volúmenes de galaxias etéreas en el espacio.Su pintura plasma personajes de la cultura andaluza, una manifestación a medio camino entre el testimonio y el humor.

Luis PostigoNos sitúa en una ambientación ambigua, entre el cómic y los vitrales sacros.

Se deja envolver por las formas ingenuas y los colores.

Yolanda CarballoMuestra una pintura contemporáneas libre y sin patrones, donde ella interpreta una realidad personal, dando a su obra muchos encuadres.

Sonsoles BabianoEn su obra desarrolla un profundo sentido cromático y de composición, provocando el máximo interés hacia unas formas que envuelven al espectador.

Claudia ZorrillaSu obra parte de la utilización de ideografías, adecuando los elementos materiales hasta conseguir una obra que deja los límites de la simple pintura para acercarse a la de una acción.

Taller de Creación Danza MobileUn Centro de Arte que nos acerca a la creación de un grupo de artistas, concebido como un taller para personas con discapacidad intelectual. Un lugar donde se desarrollan proyectos tanto de artistas individuales como colectivos.

EspacioCasa de la Provincia

MOMENTuM (Impulso, punto de inflexión) Art outsiderRicardo Rojas, Ignacio Lledó, Luis Postigo, Sonsoles Babiano, Claudia Zorrilla, Yolanda Carballo y el Taller de Creación Danza MobileSevilla (España)

La exposición

«Momentum» es una exposición de arte Outsider, concebida como una muestra del impulso creativo del ser humano, donde las obras son formas de comunicación pura, sin reglas y autodidactas. Cada artista dentro de esta disciplina tiene en común la espontaneidad y franqueza en su creación.

Logrando acercarse al mundo real, reafirmando su capacidad creadora, permitiendo que se expresen libremente bajo un lenguaje propio y, más importante aún, una comunicación directa entre el artista y el espectador.

Con un lenguaje personal canalizado a través de la expresión plástica, ya sea simbólica, figurativa o incluso abstracta.

Esta muestra pretende crear conciencia sobre el valor y difusión de proyectos que trabajan en la formación artística de personas con diversidad.

«Momentum» muestra un trabajo que viene desde la emoción, la capacidad, el talento y la motivación de artistas singulares.

escenaMOBILE201224

Ricardo RojasCabeza 1Porexpan, alambre y papel83 x 40 x 40 cm

escenaMOBILE2012 25

Ignacio LledóTorero

Acrílico sobre lienzo100 x 81 cm

escenaMOBILE201226

Luis PostigoJesús el diabloAcrílico sobre lienzo100 x 81 cm

Yolanda Carballo Sin título o sueño en

SevillaAcrílico sobre lienzo

100 x 100 cm

escenaMOBILE2012 27

escenaMOBILE201228

Sonsoles BabianoComposición 1Acrílico sobre lienzo81 x 100 cm.

escenaMOBILE2012 29

Claudia ZorrillaVuelo de cometasAcrílico sobre lienzo

100 x 81 cm

escenaMOBILE201230

Taller de Creación Danza MobileFigura de hombrePapel, vendas de yeso y pegamento43 x 26 x 10 cm

escenaMOBILE2012 31

Taller de Creación Danza MobileTapiz niño y casa

Técnica mixta200 x 123 cm

escenaMOBILE201232

EspacioCasa de la Provincia

IMÁGENES PARA TOCARFotografías de Juan TorreGetxo-Bizkaia (España) www.juantorre.com

Experiencia profesional como redactor gráfico en las siguientes publicaciones: La Gaceta del Norte, Tribuna Vasca, Diario 16, Cambio16, Tiempo Panorama, Emakunde, Dinero. Perfiles, Agencia Omega en España.Margarita La Guía, Fashion Magazine, Joys Tours en Venezuela.

Premiado -Fotopress 1985- Barcelona.

En cine:Foto fija: Golfo de Vizcaya de Javier Rebollo y Juan Ortuoste (1985) Bandera Negra de Pedro Olea (1986) Gernika, 50 Aniversario de Ramón Barea (1987).

Exposiciones individuales:1984 Sala Caja de Ahorros Municipal: «Por Sorpresa» blanco y negro, País Vasco.1998 -Sala Fundación Manuel Plácido Maneiro: «Calor en el Color» color, Venezuela.1999 Galería Fundación Carib-Mar: «Calor en el Color II» color, Venezuela.2000 Sala Fundación Manuel Plácido Maneiro: «Rostros del Tiempo» blanco y negro, Venezuela.2000 Sala Museo Tiflológico de la ONCE: «Color en el Calor» color, Madrid.2010 Sala Museo Tiflológico de la ONCE: «Imágenes para tocar» Blanco y Negro, Madrid.

Exposiciones colectivas:1999 Sala Manuel Plácido Maneiro: «El Café» color, Venezuela.

2001 Galería El Galpón: «Cubagua» color, Venezuela. 2002 Sala Manuel Plácido Maneiro: «Gallos y Toros» color, Venezuela.

Publicaciones: 2008 Gallos y Galleras color, Bilbao

Exposiciones itinerantes:Organizadas por El Museo Tiflológico de la ONCE (2001-2010), España y Portugal.

La obra

Imágenes para tocar es un proyecto de superación. Es un desafío. Un éxito. Son 40 trozos de cita con la historia del arte congelados. Imágenes para tocar significa desarrollar una novedosa técnica de impresión que confiere relieve a las imágenes. Una nueva forma de mirar fruto del avance tecnológico. Una forma diferente de acercarse a la fotografía, con las manos por delante.

Y un paso por delante va la técnica utilizada. Las fotografías, a gran tamaño y en blanco y negro, se imprimen sobre una plancha de Dibond con tintas UV que se convierten en polímeros plásticos al secar y consiguen dotar de relieve a las imágenes. Esto hace que sea posible tocar una imagen. Verla con los dedos. Una forma transgresora de acercarse a las fotos con las manos por delante. Nada de esto hubiera sido posible sin el esfuerzo, la investigación y la inversión en I+D+i llevada a cabo por la empresa Estudios Durero. www.estudiosdurero.com

De repente, la imagen se hace forma. La forma permite la conversación entre las personas. Entre videntes e invidentes.

escenaMOBILE2012 33

Martirio

Aziza Brahim

Ainhoa Arteta

escenaMOBILE201234

EspacioCasa de la Provincia

THE BROKEN SMILE Fotografías de V.I. KarthikChennai (India)www.vikarthik.portfoliobox.net

El fotógrafo

V.I. Karthik es un joven talento que desprende a través de sus obras una magia excepcional. Cuando observas una fotografía de V.I. Karthik comienzas un viaje que te sumerge en el interior del artista encontrando un espacio íntimo, personal, el cual permite observar la imagen que capta con el objetivo de su cámara desde una profundidad ancestral, aunando la juventud del artista con la antigüedad de la esencia humana.

Si esta cualidad se ve acompañada de un entorno como India, su país de origen, y en concreto lugares que aún conservan la pureza de dicho territorio, como el sur de dicho país donde se encuentra su ciudad natal, aparece como resultado trabajos extremadamente bellos, como las series que el artista ha presentado en diversas exposiciones.

También nos impresiona del fotógrafo el estudio minucioso del ser humano que realiza a través de su trabajo. Es por ello que le propusimos realizar una nueva serie relacionada con la discapacidad, concretamente nos presentará cómo vive una persona con autismo en Chennai. Para ello, tras realizar una investigación detallada acerca de la temática, convivió tanto con el protagonista como con su entorno familiar y social para adentrarse en su mundo, en su percepción y visión de la vida.

escenaMOBILE2012 35

escenaMOBILE201236

V CERTAMEN DE CORTOMETRAJES Y DISCAPACIDAD CINEMOBILE

El certamen internacional de cine y discapacidad Cinemobile es un festival cinematográfico internacional que viene realizándose en la ciudad de Sevilla desde el año 2008 y muestra, en diferentes salas de la ciudad, y premia, por medio del criterio de un jurado especializado, cortometrajes de ficción y documentales cuya temática gire en torno a la discapacidad.

El festival fomenta especialmente la participación de personas en situación de discapacidad en los cortometrajes presentados, ya sea en su ficha artística como en su equipo técnico, de acuerdo con la idea de que el cine no es solo una plataforma efectiva para la visualización de este colectivo si no también un terreno propicio para su integración laboral y expresión social.

Con sus cinco años de vida Cinemobile es un certamen joven que goza de buena salud y aceptación social y profesional. Cada vez son más las actividades que giran en su entorno (coloquios, proyecciones, mesas redondas, etc.) y cada vez más las entidades vinculadas a la discapacidad y los profesionales del mundo audiovisual que enriquecen con sus diferentes proyectos y puntos de vista el certamen. Los cortometrajes de ficción, animación y documental recibidos aumentan en número cada año y el trabajo del jurado cada vez más difícil por la calidad de los trabajos recibidos.

Iniciativas como este certamen permiten crear espacios físicos reales donde creadores, guionistas, directores, actores y realizadores interesados en la temática de la discapacidad tienen contacto directo entre ellos y con personas en situación de discapacidad que a su vez realizan también trabajos profesionales en el ámbito cinematográfico. Es también uno de los métodos más efectivos de difusión, expresión y visualización del colectivo de personas con discapacidad y un posible ámbito laboral para una ingente cantidad de jóvenes con y sin discapacidad que se acercan al cine por esta puerta alternativa.

Este año, como novedad, se establecen tres premios:

• Premio al mejor Cortometraje de Ficción• Premio a la mejor Cortometraje Documental• Premio al mejor Cortometraje en Lengua de Signos

www.cinemobile.es

escenaMOBILE2012 37

EspacioCasa de la Provincia

Artistas invitados

Para esta edición, gracias a la colaboración de Casa Asia, nos sentimos muy afortunados de poder contar con dos artistas invitados provenientes de Chennai, ciudad del sur de India. Se trata del afamado pintor A.V. Ilango y del joven fotógrafo V.I. Karthik. A.V. Ilango compartirá su visión sobre la danza a través de su pintura, la cuál se basa en la simbología más profunda de las tradiciones de su país natal y de residencia (India). Mostrará en directo cuáles son los principios que sustentan sus obras y hablará sobre su experiencia en el Arte, enriqueciendo a todos los asistentes. V.I. Karthik nos presentá su reciente serie de fotografía basada en la vida de una persona con discapacidad en Chennai, su ciudad, la cual recoge el fruto de meses de investigación sobre la temática y encuentros con el protagonista y su contexto. Estará expuesta en la Casa de la Provincia durante todo el mes de febrero.

A.V. Ilango

En los años 70, A.V. Ilango comenzó su carrera tanto como artista como su propio maestro. Con un master en Matemáticas, trabajó como profesor universitario desde 1975 hasta 2002. Los largos años de experiencia en la enseñanza facilitó en su particular fomento de talento artístico en otros.

Lo que comenzó como un grupo informal de principiantes e iniciados artistas practicando bajo

escenaMOBILE201238

«Estoy fascinado por la forma en el espacio; Me voy con ellos en un viaje de descubrimiento; para comprender su complejidad y sencillez; Finalmente, veo las cosas existentes; en las más puras de las formas; Espacio y forma se entrelazan; Se fusionan uno con el otro; hasta que la forma original se convierten en; intangible, imperceptible, sublime…»

A.V. Ilango

su dirección más de veinte años atrás, se inauguró oficialmente como Ilango’s Artspace en octubre del 2003 en Chennai (India). Los principales objetivos de este estudio artístico son inspirar la creatividad, particularmente en las artes plásticas, y guiar a los aspirantes en el viaje de autodescubrimiento a través de la estética y el aprendizaje experimental. Dicho espacio también tiene como objetivo enriquecer la mente y el espíritu mediante la organización de actividades artísticas y culturales para niños y adultos. Además de adquirir conocimientos técnicos y analíticos, los aspirantes pueden buscar la alegría en el acto mismo de la creatividad, el pensamiento, dibujo, pintura, diseño y escultura, así como la interacción con el gurú para discutir las propias ideas y experiencias.

A.V. Ilango nos acercará las ancestrales tradiciones indias a través de su experiencia artística y nos acercará a descubrir la semilla artística que todos llevamos dentro invitándonos a expresarla a través de la pintura.

escenaMOBILE2012 39

V.I. Karthik

Karthik Venkatraman descubrió la fotografía experimentando con texturas en blanco y negro en algunos retratos y bodegones, estando en su colegio cuando aún era un adolescente. Sus primeros trabajos ya mostraban signos de su personal búsqueda a través del efecto de los contrastes, como por ejemplo la disparidad entre ricos y pobres.

Su aproximación a la temática de sus obras penetra a través de lo novedoso y lo provocativo. Con su preferencia por lo dionisíaco y asimétrico, compone sus fotografías como si fueran pinturas, con conocimiento y precisión, tomando en consideración como telón de fondo sus propias vivencias. El uso de los efectos de sombras y siluetas, así como su magia técnica, proporciona resultados finales muy convincentes.

El fotógrafo captura perfectamente la dicotomía entre pasado y presente, lo tradicional y lo moderno; las imágenes se establecen en el contexto de la arquitectura antigua y contemporánea; los movimientos y gestos líricos de los bailarines se contraponen con la sólida presencia de edificios que van desde los antiguos templos de Belur, los románticos pabellones de los Palacios de Jaipur, hasta edificios contemporáneos como el complejo de teatro construido por el famoso arquitecto indio Charles Correa.

Karthik ha participado en diversas exposiciones nacionales e internacionales, tanto individuales como grupales. Actualmente se encuentra inmerso en numerosos proyectos audiovisuales que permitirá a este joven talento mostrar su proyección artística.

escenaMOBILE201240

TALLERES

Danza Mobile tiene prevista la organización de la VI edición del Festival Internacional Escena Mobile de Sevilla sobre arte y discapacidad, con la finalidad de mostrar el trabajo artístico de calidad donde participan artistas con discapacidad. Pero también pretenden desarrollar propuestas formativas dentro de la programación. Para ello en esta edición contaremos con cinco talleres que atraerá el interés de la población en general y de un colectivo más específico, como puede ser el universitario. Pensamos que dichos talleres ofrecerán un acercamiento fundamental a la formación profesional de los participantes y les descubrirán nuevas inquietudes y orientaciones dentro de su carrera personal y profesional. Por ello tienen reconocido créditos de formación de libre configuración por parte de la Universidad de Sevilla.

Contaremos con cinco talleres centrados en diversas temáticas (cine, flamenco, danza…) ofreciendo de este modo un variado acercamiento y una amplia visión sobre el Arte y la Discapacidad. Tendremos la oportunidad de nutrirnos de la experiencia y profesionalidad que todos los encargados de impartir los talleres compartirán con nosotros en diferentes espacios de la ciudad.

CONTACT-IMPROVISATION Ana Erdozain (Madrid) Sala Danza Mobile

VíDEO-DANZA Leodán Rodríguez, Margherita Morello (Galicia) Sala Danza Mobile

LA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA COMO BASE PARA LA INTEGRACIÓN Antonio Quiles (Sevilla) Conservatorio Superior de Danza de Sevilla

FLAMENCO INTEGRADO Taller y mesa redonda José Galán (Sevilla) Centro de Iniciativas Culturales (CICuS)

CINE Y DISCAPACIDAD Taller y mesa redonda Pablo Navarro (Barcelona) Casa de la Provincia

escenaMOBILE2012 41

EspacioSala Danza Mobile

Taller Contact-ImprovisationEl encuentro de los cuerpos en una constante comunicaciónAna Erdozain (bailarina y profesora de Contact)Madrid (España)

Encontrándonos en la constante observación de nuestro cuerpo afectado por la información convidada de otros cuerpos, habitaremos un presente continuo.

Durante el taller pasearemos a través de ejercicios técnicos en parejas, como los contrapesos, los fuera de eje, las caídas, los saltos… combinándolos con un trabajo más improvisado, en el que se aplicarán las bases del Contact Improvisación, como el peso, gravedad, impulsos, suspensiones, puntos de contacto y superficies de apoyo... hallando los caminos hacia el suelo y hacia los cuerpos. Con esto, implementaremos el desarrollar un estado orgánico, tanto individual como con otros cuerpos, con el que jugar dentro del peso y de la fluidez del movimiento en la improvisación.

Se encauzará el trabajo en la responsabilidad, tanto de nuestro cuerpo como en la de los cuerpos con los que estamos bailando. Indagaremos en cómo canalizar la energía para trabajar con estabilidad, ofreciendo así una confianza a la hora de ofrecer y recibir peso.

Con la única idea de acompañar al cuerpo con el que estamos compartiendo el enredo en el que nos comunicamos.

escenaMOBILE201242

EspacioSala Danza Mobile

Taller/Laboratorio de Vídeo-DanzaLeodán Rodríguez (coreógrafo y bailarín); Margherita Morello (realizadora y gerente Oroboro Films) -La Incidente Danza-Galicia (España)

En este taller se investigará y se creará una pieza de video danza. Partiremos de los fundamentos básicos, para que cualquier persona sin experiencia en este ámbito pueda practicar el video danza, arte nacido a mediados del Siglo XX como rama del video arte.

Como su nombre sugiere, se trata de combinar la danza con el video, siendo un trabajo de creación de las dos artes en conjunto. Por un lado, la danza desarrolla un discurso pensado para ser captado por la imagen, y por otro lado, la imagen, aportando sus propios códigos al lenguaje de la danza, crean así una particular forma de narrativa y estética en el marco de una nueva expresión visual artística.

La imagen se nutre de un lenguaje simbolista, onírico, rítmico, de una energía vital que surge de la coreografía danzaría, mirándose desde otro punto de vista, que no sólo parte del guión de la coreografía, si no también de una realización visual concebida con diferentes objetivos puestos en función del discurso del realizador-coreógrafo.

El objetivo del taller es que los participantes realicen una pieza de video danza de corta duración; a través del proceso creativo, aprenderán principios básicos de la coreografía de danza y también de la realización de vídeo, ya que ellos mismos desarrollarán y realizarán su propia pieza.

escenaMOBILE2012 43

EspacioConservatorio Profesional de Danza de Sevilla

Taller sobre Todo lo que «el otro» puede enseñarnos (La Creación Contemporánea con base en Danza Integración)Antonio Quiles (bailarín y coreógrafo)Sevilla (España)

Taller de Creación Contemporánea donde trabajaremos la Composición Coreográfica y Dirección Escénica utilizando mecanismos-herramientas de Danza Integración, es decir, dentro de un marco de entendimiento de la Danza Contemporánea y el arte en general, como forma de inclusión y comunicación.

Ejercicios de técnica Release, trabajo de voz, juegos sobre creación de material coreográfico propio, prácticas de composición coreógrafica y dirección, serán la base para trabajar la creatividad en base a la presencia escénica, el conocimiento de uno mismo y la escucha del otro.

escenaMOBILE201244

EspacioCentro de Iniciativas Culturales (CICuS)

Taller sobre Flamenco y Discapacidad José Galán (bailaor y coreógrafo)Sevilla (España)

Se abordarán los aspectos principales que vinculan estos dos mundos tan interrelacionados. El flamenco integrado es un reencuentro de la discapacidad con el flamenco tras su evolución histórica. Y es en la actualidad, cuando menos debemos olvidar esta unión, ya que el pasado corrobora una realidad flamenca que a menudo iba acompañada de situaciones cercanas a la discapacidad.

Objetivos

• Conocer esta realidad social entre flamenco y discapacidad.

• Visibilizar la discapacidad en el arte flamenco.• Eliminar barreras sociales-artísticas y contribuir a un

flamenco accesible.• Comprobar vínculos profesionales entre flamenco y

discapacidad.• Analizar casos de artistas con alguna discapacidad

a lo largo de la historia del flamenco hasta la actualidad.

• Conocer en el ámbito de la discapacidad quién trabaja con flamenco y de qué forma.

Mesa redonda Flamenco y DiscapacidadJose Galán (bailaor y coreógrafo)y los participantes del taller Flamenco y discapacidad

• Evolución del flamenco aceptando la discapacidad.• Discapacidad como sinónimo de genialidad en

algunos casos.• Causas del rechazo de la discapacidad en el

flamenco.• Cómo solucionar la recepción del flamenco con

discapacidad.• Líneas de acción o intervenciones futuras para

proteger, valorar, respetar y hacer crecer este nuevo arte integrado; el flamenco.

• Conclusiones consensuadas a partir de las opiniones de los propios participantes.

escenaMOBILE2012 45

EspacioCasa de la Provincia

Taller de Cine y Discapacidad Pablo Navarro (responsable de Cinemobile)Barcelona (España)

Objetivos

• Comentar críticamente desde un punto de vista cinematográfico y social la visualización de diferentes cortometrajes relacionados con la discapacidad.

• Incentivar en el alumnado universitario el conocimiento, la difusión y la participación del arte y el cine hecho por personas con discapacidad.

• Adquirir los conocimientos mínimos relacionados con la situación actual del cine de la Cultura Sorda.

• Conocer las principales temáticas que plantea la situación de discapacidad en la persona y la sociedad a partir de su reflejo en el cine.

A partir de la visualización de una serie de cortometrajes provenientes del Certamen Cine Mobile (festival de cine y discapacidad que se realizará paralelamente durante las fechas del taller) y de su posterior comentario por parte del profesorado se irán desarrollando los diferentes puntos del temario plateado.

Línea argumentativa y temario

• La discapacidad en la Historia del Cine.• El cortometraje de ficción y documental como

instrumento de visualización social y método pedagógico. Iconos del cortometraje de ficción y documental relacionados con los principales tipos de discapacidad.

Mesa redonda CineMobile 2012• Moderadora: Trinidad Núñez, Vicedecana de la

Facultad de Comunicación. • Romá Solé, Técnico de Cultura del Ayuntamiento de

Tarragona y organizador del Festival Eclectic.• Pablo Navarro, responsable Cinemobile.

escenaMOBILE201246

OTRAS ACTIVIDADES

escenaMOBILE2012 47

EspacioEntrada Teatro Lope de Vega

Flashmob Dirigido por Sinele CulturaSevilla (España)

Sinele Cultura es una empresa dedicada a la producción, gestión y comercialización de productos y servicios culturales para todos los públicos.

Sinele_Cultura diseña y produce programas culturales (eventos y espectáculos), presta servicios de consultoría y asesoría cultural. También diseña y realiza programas formativos, además de gestionar recursos humanos y técnicos.

Los promotores de esta empresa de nueva creación son Inés López y Migue Martínez.

www.sinelecultura.com

Nuestro profundo y sincero agradecimiento a todos aquellos que han contribuido a hacer posible este proyecto.

Gracias por haber estado a nuestro lado y por creer que el arte y la cultura no tienen límites ni barreras

DANZA MOBILEBajos Puente Cristo de la Expiración, Local-1, 41001 Sevilla

Tfn/Fax 954 378 816 – info@danzamobile.eswww.danzamobile.eswww.escenamobile.es

AGRADECIMIENTOSescenaMOBILE2012

VI f

estI

Val

Inte

rnac

Iona

l

SEVILLASEVILLA

Una producción de:

Con la colaboración de: