killerpumpkin - edição 01

1 setembro 2015 | KillerPumPKin

Maquiagem estilo Rock

Luh Andrade

FreddyGroovers

Sylvia Ribeiro Drums

ENTREVISTA

STylElANçAmENToS

RENATO MORAES“Música pra ficar de bobeira”

com muito suingue por onde passa

setembro 2015 / edição 01

2 KillerPumPKin | setembro 2015


ÍNDICEKILLERPUMPKIN EDIÇÃO 01 - SETEMBRO DE 2015

6

10

14

16

30

24

32

WILD FIVE

SILVIA RIBEIRO DRUMS

NEIL YOUNG

FREDDY GROOVERS

MAQUIAGEM ESTILO ROCK

#ACENAVIVESP

DESEMPATE

LANÇA PRIMEIRO CLIPE “YOU HAD MY LOVE”

O BLOG DOS MÚSICOS

A AUTOBIOGRAFIA

COM MUITO SUINGUE POR ONDE PASSA

APRENDA A FAZER A SUA

MOVIMENTO ABERTO AGREGA BANDAS AUTORAIS DE SP

GRAVA SEU PRIMEIRO “EP”

LANÇAMENTOS

ENTREVISTA

LEIA

STYLE

EM ESTÚDIO

CAPA

EDIÇÃOHorigami

Amauri da Rocha

TEXTOSHorigami

Assessorias de Imprensa

COMERCIALHorigami

[email protected]

DIAGRAMAÇÃO E ARTEElias Setin

FOTO CAPARoar Produções

CIRCULAÇÃODigital

ANTENADO

8

10

16

32

RENATO MORAES“Música pra ficar de bobeira”


NOVIDADE


Considerada uma das apostas do Rock atual, a banda Wild Five formada por Felipe Martinez, Pereira, Luciano Callado, Clayton Santore e Natho Cabrini, conta com mais de 21 MIL seguidores em sua página no

facebook e divulgou no último dia 25 o clipe de “You Had My Love”.

LANÇA PRIMEIRO CLIPE - “YOU HAD MY LOVE”

WILD FIVE

LANÇ

AMEN

TOS


A faixa é uma das mais apreciadas pelo público e gerou grande expectativa em relação ao resultado final da gravação. “No começo pensamos em criar uma série com 3 clipes com uma história como fio condutor conectando três músicas, mas no final achamos que precisávamos primeiro ter um vídeo muito bom mostrando a banda e ao mesmo tempo contando o que estamos tentando dizer na música (You had my love) ”, contou Claiton vocalista da banda.

Com a ideia do clipe preparada pela banda, eles contaram com o grande Alexander Wharton, produtor de uma série de documentários e comerciais de TV. “Na hora ele gostou muito do projeto e já tinha exatamente em sua cabeça como deveria ser o roteiro e entrega cinematográfica do clipe. A jogada de cenas com muitas câmeras intercaladas e a ideia do lettering vieram para somar na dramaticidade que queríamos dar para a história da música”, acrescentou Claiton também mostrando que todos da banda estão muito empolgados com os próximos passos que devem tomar.

youtube.com/watch?v=kgXSykyycHQ

wildfive-rockband.com

[email protected]

[email protected]


“Música pra ficar de Bobeira”Um som com várias influências, porém sem rótulos, essa é a

proposta do álbum de Renato Moraes, lançamento de 2015

LANÇ

AMEN

TOS


A mistura de estilos musicais é o que gera o diferencial para o álbum “Música pra ficar de bobeira”,

do cantor e compositor Renato Moraes, lançado nesse ano de 2015, as composições passam pelo Funk/Groove, dos anos 70/80 e pelo SKA/Reggae, além também de ter um apelo mais romântico e até político em algumas músicas.

Além das letras em português, o álbum conta com a música “See It”, em inglês, uma homenagem para a mãe do cantor. Questionado sobre como é a aceitação do público ao apresentar uma música em outro idioma, Renato nos diz que “Não há rejeição, mas sim estranheza. As pessoas questionam o porquê de compor em inglês, mas quando explico o motivo fica tudo certo”.

Ao falar do cotidiano nos deparamos também com as composições com apelo político, no caso o cantor acredita que “Dentre tudo que a música pode ser ou representar, é acima de tudo uma ferramenta para disseminação de ideias, cabe a nós escolher qual tipo de mensagem será passada”

O álbum é o primeiro da carreira do cantor e começou a ser produzido em 2013; a produção e coprodução são assinadas por Vandinho Carvalho, um dos maiores bateristas do país, e por Augusto Albuquerque, produtor musical e filho do também produtor Perinho Albuquerque. Como músico independente, Moares nos explica que uma das grandes

dificuldades é a falta de dinheiro para a produção do álbum, a falta de incentivo a cultura e também a burocracia, porém depois de ver o trabalho finalizado, a transformação de um sonho se tornando algo real, faz todas as dificuldades valerem os sacrifícios. O cantor também revela que sente falta de uma cena independente forte no interior de São Paulo, onde mora e se apresenta atualmente, mas é outra das dificuldades que devem ser

superadas para levar sua música e o que acredita para o público.

Renato Moraes nasceu em Osasco, São Paulo, e começou sua trajetória na música em um grupo de samba, quando tinha apenas 14 anos. Desse estilo, o cantor nos conta que trouxe para suas composições atuais “a alegria, a

simplicidade e a positividade”. Falar do cotidiano em suas músicas foi a forma que ele achou para passar sua mensagem e opiniões para o público. Fazer sua música chegar ao máximo de pessoas possível que queiram ouvir letras com verdade e coração é um dos grandes objetivos da produção do “Música pra ficar de bobeira”.

Dentre tudo que a música pode ser ou representar, é acima de tudo uma ferramenta para disseminação de ideias, cabe a nós escolher qual

tipo de mensagem será passada

“ “

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www.renatomoraes.art.br/

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o blog dos músicos

Sylvia Ribeiro Drums

ENTR

EVIST

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KillerPumpkin: Como e por que surgiu o blog?

Sylvia Ribeiro: Eu sempre fui e sou uma amante da Comunicação. Desde cedo acompanho diversos blogs e adoro a forma de como ele é inserido na internet. É uma coisa pessoal, se torna seu espaço onde você pode compartilhar com outras pessoas. No meu caso, meu blog surgiu com o intuito de passar para as pessoas a informação que eu tenho, adquirir informação com as pessoas, e ter um espaço para chamar de meu.

Quais são suas influências musicais e como blogueira?

Como musicista, tenho como influência, além das bandas que gosto muito, meus bateristas favoritos, que são Taylor Hawkins, Mike Portnoy, Jen Ledger, entre outros. Já meu blog e canal tem grandes influências de

Falar sobre música, arte e entretenimento, foi assim que surgiu o blog “Sylvia Ribeiro Drumns”. A autora, Sylvia Ribeiro, amante

do mundo da música, também usa o blog como um espaço para contar sobre seu cotidiano e dar sua opinião sobre diversos assuntos.

Além de ser um site de entretenimento, a autora também abre espaço para bandas e músicos divulgarem seu trabalho, auxiliando a enriquecer ainda mais o mundo da música. A divulgação é feita através de postagens sobre novos artistas que entram em contato com a blogueira no e-mail [email protected].

O blog também está vinculado a um canal do Youtube, chamado “Sylvia Ribeiro”, onde as novidades vem em forma de vídeo, então além de acompanhar os textos, os leitores do blog também podem acompanhar o conteúdo em vídeo da Sylvia.

Sylvia Ribeiro é baterista e amante do mundo da comunicação e criou o blog há dois meses exatamente para transmitir suas opiniões e dicas sobre o mundo da música de forma descontraída e interessante. Confira a entrevista completa que a KillerPumpkin fez com a blogueira e saiba mais sobre sua história.


muitos meios que falam sobre a música de diversos modos. Fui pegando um pouco de conhecimento de cada um e aplicando no meu blog, não tenho uma influência direta.

Qual o público que você quer atingir com suas postagens?

Homens e mulheres que são músicos ou que se interessam por música são meu maior público. Mas procuro diversificar alguns assuntos para atingir um público mais amplo, ser uma forma de entreter mesmo as pessoas. Crianças, jovens e adultos.

youtube.com/drummersylviasylviaribeirodrums.com.br

twitter.com/drummersy_

instagram.com/drummersy/

facebook.com/drummersylvia

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drummersy

Quais as vantagens e desvantagens de fazer um trabalho independente e como fazer para se destacar no meio de tantos outros blogueiros/ vlogueiros novos que estão surgindo?

A principal vantagem é a liberdade que a internet proporciona. Uma plataforma como o YouTube por exemplo, é um meio em que todos podem conseguir mostrar seu trabalho. Tanto os mais famosos, quanto quem está começando agora. Oportunidade é o que não falta. A desvantagem, acredito que seja um pouco sobre o que você disse. Hoje em dia tem muito do mesmo, e o grande desafio, é criar ao menos um diferencial, e acredito que não há formula secreta para se destacar entre os demais. O grande segredo que eu levo para mim e para o meu trabalho, é: Seja você mesmo e trabalhe duro, o resto é retorno de um bom trabalho feito, pois acredito que há espaço para todos.

Quais as novidades do blog?Toda semana tem novidades. Desde

lançamentos de novas bandas, músicas, videoclipes e outros materiais, até sugestões sobre algo, dica sobre alguma coisa (normalmente relacionado a músico) e gosto também de expor trabalhos de outros artistas, compartilhar as coisas boas com o público. Nunca deixa de ter novidade.


Quais dificuldades você enfrenta para mantê-lo no ar?

São muitas, mas no meu caso, minha maior dificuldade é o tempo curto que tenho atualmente, pois ainda não é meu único trabalho. Então tenho que dividir o tempo com coisas da faculdade e do meu trabalho semanal. Isso me deixa um pouco exausta as vezes. Já virei noites escrevendo matérias para não deixar de atualizar. Mas apesar disso, não me arrependo nem um pouco e faço com muito prazer, pois eu gosto de fazer e tenho grandes expectativas.

Quais suas expectativas para o futuro do blog?

Penso em investir cada vez mais em informação e tornar o blog, um meio de referencia para as pessoas. Me dedico diariamente para isso e para que um dia eu tenha condições de dizer que ele é o meu mais importante trabalho. Também desejo me especializar cada vez mais nessas mídias, para aumentar sempre a qualidade das coisas que serão publicadas, além dos meus projetos musicais que estão por vir, com a minha banda (Cherry Machine) e pessoais também com a bateria.


NEIL YOUNGA AUTOBIOGRAFIA

Lenda do rock e do folk, criador do Buffalo Springfield, líder da banda Crazy Horse, parceiro de Crosby, Nash e Stills, um dos

maiores guitarristas de todos os tempos e um dos músicos mais influentes de sua geração. Ao longo do último meio século, o cantor e compositor Neil Young construiu uma carreira de sólido sucesso nos Estados Unidos e no resto do planeta. O recente lançamento mundial de Neil Young – A autobiografia, no entanto, revela uma personalidade multifacetada – para muito além do que os fãs de sua música poderiam imaginar.

LEIA

Colecionador de automóveis e especialista em modelismo ferroviário (é dono de uma empresa do ramo), há anos Young investe e trabalha num projeto de carro elétrico. Não qualquer carro, mas o chamado Lincvolt, um gigantesco Lincoln Continental movido a energia renovável e limpa (Young sonha em ser sustentável sem prejuízo para a paixão americana por carrões). O compositor também desenvolve, às próprias custas, a PureTone, alternativa digital à tecnologia dos MP3, capaz de distribuir música online e de proporcionar para o consumidor final um som com qualidade similar à dos discos de vinil.

Young escreveu de próprio punho uma narrativa fragmentada, com o vai e vem aleatório das recordações determinando a ordem em que as histórias são apresentadas. É por meio desses flashes do passado, e por constantes divagações do autor acerca do presente e do futuro, que o leitor toma contato com essa impressionante diversidade de interesses do artista. Da mesma maneira, episódios marcantes vêm à tona fora de

ordem cronológica, exclusivamente ao sabor da inspiração do momento. Os parceiros na música,

as grandes amizades, os amores, a paixão pela esposa Pegi e pelos filhos Zeke, Ben e Amber, entre muitos outros temas, vão surgindo conforme avança o fluxo da memória do autor. Como um pungente solo de guitarra de Neil Young, sua autobiografia parece nos envolver e nos transportar para um outro lugar, um outro tempo – o tempo do sonho hippie de paz, amor e rock’n’roll.


CAPA

com muito suingue por onde passa

Freddy Groovers


Integrantes do coletivo musical falam um pouco mais de sua estrada em entrevista exclusiva para a KillerPumpkin


Fundada no ano de 2013, a banda Freddy Groovers, responsável por levar os embalos da mistura de ritmos;

"Sambasoulfunkjazz", vem em constante progresso em relação a shows e demais projetos realizados no decorrer destes dois anos e meio de história.

Para Everton Corrêa (Raul), vocalista da banda, é mais que uma honra ser a voz da Freddy Groovers e ter todos estes projetos em grande progresso: - "Todos os dias são de muito trabalho para nós da FG, pois lutamos pelo que almejamos, damos o nosso melhor em todos os aspectos, desde musicais, até na interação com o público que acompanha os nossos shows e todos os nossos passos por onde veem o nome da banda".

Em relação ao ano de 2015, o crescimento dos "Groovers" foi notável, pois se tratando de uma banda original da cidade de Amparo/SP, a Freddy Groovers já passou por mais de 30 cidades diferentes do estado de São Paulo só até o presente momento.

"A Freddy Groovers tem se destacado por onde passa. O repertório e o show por si próprio têm agradado a todos e isso tem levado a banda a ultrapassar fronteiras e respirar novos ares. É sempre interessante tocar em novas casas, com públicos diferentes por que é onde medimos se nosso trabalho está valendo a pena. Este é o nosso termômetro. Mas conseguimos manter um equilíbrio durante as apresentações e atingir o gosto do público que se deixa levar ao "Sambasoulfunkjazz" da FG. Outro ponto importante, e talvez o mais importante de todos, é que a cada novo show em novas casas, fazemos novas amizades onde colhemos sempre bons frutos", ressalta sobre as turnês, o baterista Renato Nóbrega (Manu).

Conforme citado anteriormente, são dois anos e meio de muito trabalho da banda e o guitarrista Diogo Cappellette (Cebola), nos conta que por onde passam adquirem novas experiências positivas para a banda: - "Por onde passamos, sempre rola uma troca de experiência, e isso só vem a somar para a FG. Quando falamos em Banda, fora os shows, também tem o aprendizado adquirido nos estúdios de gravação, televisão, entrevistas em rádios, e acredito que com tudo isso estamos crescendo profissionalmente e pessoalmente".


Tratando-se de um futuro próximo, ainda este ano e no começo de 2016, os músicos estão com muito gás em diversos projetos autorais e de expansão para a Freddy Groovers, onde estão em processo de gravação de seu primeiro EP (CD) e de vídeos promocionais (teaser).

"Para este ano, além de muitos shows, creio que nosso maior desejo seja o de terminar as gravações do nosso primeiro EP, e a finalização do projeto do "teaser" FG , para que, com esse material, possamos ampliar ainda mais as fronteiras da nossa musica. Para

no futuro, criar mais sons autorais e podermos estar presentes em mais lugares distantes do nosso polo atual, quem sabe até fora do Brasil num futuro não muito distante", descreve Danilo Ciolfi, saxofonista da "Freddy".

O EP (#GROOVENACABEÇA) Ainda em entrevista com os membros da

banda, Giovani Loner (GL) - Giva, trombonista e arranjador da Freddy Groovers, respondeu algumas perguntas exclusivas para nós da KillerPumpkin (KP) sobre o primeiro trabalho autoral da banda, confira!


Ser membro da FG é a sensação de estar entre pessoas que fazem o que amam,

e por isso se divertem e curtem cada momento na estrada e nos palcos, sempre

rindo e brincando, mesmo nos momentos de cansaço, ou quando os desafios naturais de toda jornada aparecem

“ “

Danilo Ciolfi, saxofonista


KP - Qual é a proposta do novo EP #Groovenacabeça?

(GL) O EP traz uma proposta inovadora, que é evidenciar a miscigenação cultural brasileira, mesclando ritmos provenientes da nossa cultura, e da cultura internacional também. Com letras impactantes e de muito conteúdo e até letras que ironizam a dificuldade de se viver num país com tamanha desigualdade social; #GroovenaCabeça traz uma bagagem que busca o resgate dos antigos "Bailes Black", com músicas dançantes e ao mesmo tempo que passam uma mensagem do cotidiano brasileiro.

KP - Quais estilos estão inclusos nas faixas

gravadas?(GL) A proposta inicial da banda sempre

foi os ritmos de origem Afro-Brasileira: Samba Rock, Samba de gafieira, Funk, Soul. E cada faixa apresenta este contraste "cadencial" e rítmico.

KP - Quais influências serão evidentes neste trabalho?

(GL) As influências são variadas, que vão desde a raíz do Samba Rock paulista até o Blues do Mississipi. É muito difíci l citar um artista ou outro como referência, inclusive ouvimos e estudamos muita coisa que vão muito além dos ritmos que mandamos; Mas uma coisa é certa, buscamos sempre a originalidade e irreverência, fazendo um trabalho autêntico nas composições.

KP - Qual a data prevista para o lançamento?(GL) Ainda não temos data específica,

torcemos para que esteja pronto ainda este ano! Mas o EP já está em fase de pós-produção, então estamos bem confiantes para que o "#GroovenaCabeça" seja um sucesso em seu lançamento!


TRAJETÓRIA Projeto musical fundado em 2013, a Freddy

Groovers leva aos palcos o "coletivo brasileiro" em seus variados ritmos, que traz para os palcos a mistura ideal das batidas do samba, do balanço do soul, do funk e do jazz.

A banda é formada por seis músicos: Everton Correia - Raul (vocais), Diogo Cappellette - Cbola (guitarra), Fábio Camargo - Chinelo (contrabaixo), Renato Nóbrega - Manu (bateria), Giovani Loner - Giva (trombone) e Danilo Ciolfi (saxofone) quem com sua longa carreira musical proporcionam um resgate

a música brasileira com influências que vão desde Wilson Simonal até Adoniram Barbosa.

Música de qualidade e dedicação ao calor do "groove" e do "swing". É nesse clima que a Freddy Groovers se apresenta e leva até seu público o melhor do "Sambasoulfunkjazz".

"Gostaríamos de aproveitar e convidar a todos os leitores da KillerPumpkin para que curtam a nossa página no facebook – fb.com/freddygrooversoficial, e fiquem

por dentro de todos os acontecimentos,

shows e conquistas", finaliza Fábio

Camargo, baixista.

youtube.com/channel/UCexfbPvExsx_bUsEDewEaeA

facebook.com/freddygrooversoficial

[email protected]

Renato: (019)99663-0307

Everton: (019) 99667-0489

Diogo: (019) 997639743


STYL

E




Aprenda a fazer a sua

R ock, estilo musical que surgiu após a década de 50 nos Estados Unidos. Seu som que é formado

basicamente por acordes de guitarras e tambores e pratos da bateria possui um grupo seleto de admiradores.

Há os que amam e os que odeiam. Para algumas pessoas, o rock é apenas uma música barulhenta onde não se entende uma só palavra de suas letras. Para outras, sua melodia vibrante é inspiradora. Grandes nomes do rock clássico, como Bruce Springsteen, U2, The Rolling Stones e AC/DC possuem uma grande legião de fãs no mundo inteiro até os dias de hoje. Já no Brasil, Legião Urbana, Cássia Eller, Engenheiros do Hawaii e Capital Inicial estão entre as preferências nacionais.

Jaquetas jeans ou de couro, calças rasgadas, camisetas com fotos e nomes de bandas do gênero e botas sempre fizeram o estilo dos rockeiros. Porém atualmente, já é permitido usar toques de cor, camisas xadrez e até mesmo brilho para compor um visual rocker.

E no mês do maior festival de música do mundo, o Rock in Rio, fiz um tutorial em fotos especialmente para a revista KillerPumpkin inspirada nesse estilo musical.

Então, vem comigo porque... Hoje é Dia de Rock, bebê!


passo 1

passo 2

passo 3Comece colando um pedaço de fita

(durex, micropore ou esparadrapo) no

canto externo dos olhos (na diagonal,

seguindo uma linha imaginária até o

final da sobrancelha) para servir como

base para o esfumado. Aplique um

lápis preto macio em toda a pálpebra,

sem ultrapassar a linha do côncavo e

deixando o canto interno dos olhos para

que possamos iluminá-lo.

Espalhe todo esse lápis com um pincel de cerdas sintéticas ou até mesmo com o dedo, mais uma vez sem subir muito até o côncavo.

Com um pincel para sombras ou até mesmo um no estilo “esponjinha”, aplique uma sombra preta com brilho por cima de toda a base feita com o lápis, sem arrastar o pincel, apenas com leves batidinhas. Sem ultrapassar a linha do côncavo e o canto interno dos olhos.


passo 4

passo 5

passo 6

Com uma sombra marrom média

opaca e um pincel de esfumar bem

fofo, esfume o côncavo levemente

para deixar um efeito de transição mais

suave com o tom natural da pele.

Ilumine abaixo da sobrancelha com uma sombra bege ou branca opaca, para deixar o esfumado do côncavo ainda mais bonito e também definir ainda mais o desenho da sobrancelha.

Ilumine o canto interno dos olhos com

uma sombra prata. Esse passo deixa o

olhar mais aberto e iluminado, mas é

opcional. Caso prefira, preencha toda

a pálpebra com a sombra preta.


passo 7

passo 8

passo 9Retire a fita, aplique o mesmo lápis

preto na linha d’água e um pouco

abaixo dela e esfume com um pincel

pequeno de precisão.

Aplique muitas camadas de máscara nos cílios superiores e inferiores. Caso queira, você pode usar cílios postiços para deixar o seu olhar ainda mais dramático.

Nos lábios, aplique um batom

nude (pode ser mate ou cremoso)

ou apenas um gloss transparente,

depende do seu estilo e preferência.


DICAS: *Deixe para preparar a pele após terminar os

olhos, assim, caso caia algum resíduo de sombra preta, você poder limpar com tranquilidade sem prejudicar a preparação da pele.

*Caso não tenha a fita (durex, micropore ou esparadrapo) à mão, você pode usar um cartão de visitas ou até mesmo um cartão de crédito para fazer a base do esfumado no canto externo dos olhos. Basta segurá-lo no canto dos olhos durante a aplicação do lápis e o esfumado.

*A sombra preta com glitter é opcional. Você pode usar apenas uma sombra preta opaca ou caso não tenha uma sombra preta com glitter, aplique a sombra preta opaca e depois por cima, com os dedos e leves batidinhas, um glitter prata de sua preferência.

*Como blush, use apenas um de tom bronzeado ou levemente rosado (sem brilho), pois o foco dessa maquiagem são os olhos.

*Caso você seja mais ousada e queira fazer o estilo “Olhos tudo, Boca tudo”, pode trocar o batom nude por um vinho mais escuro ou até mesmo um vermelho.

Luh Andrade

Youtube.com/luhborboleta82

instagram.com/andradeluh

facebook.com/BorboletaGlam andradeluh17

Maquiadora - criou o seu canal no Youtube chamado Borboleta Glam em 2013 tendo como foco ensinar tutoriais de maquiagem. Hoje o canal já conta com quase 1.000 inscritos e apresenta além dos tutoriais, vídeos diversos com dicas de beleza, TAGs, dicas de compras e muito mais.

plus.google.com/u/0/+LuhAndrade


O embrião se deu no Rio de Janeiro. A ideia central do movimento #ACENAVIVE é unir bandas independentes com música autoral e fazer com que todas elas, atinjam lugares talvez antes inacessíveis. Mostrar o rock para as pessoas novamente, dizer que temos força e raízes em nosso país. Não só não Rio de Janeiro mas aqui em São Paulo também. Daí vem o nome #ACENAVIVESP.

Como primeira ação das bandas engajadas no projeto, veio a ideia de lançar uma coletânea contando com 30 artistas autorais do estado de São Paulo. Cada um com sua identidade, sua mensagem e seu estilo. Mas todos com verdade.

Movimento aberto agrega bandas autorais de SP

BANDAS PARTICIPANTESBandas Participantes da 1ª Coletânea:

NDK, SUITE7, Trela, Bora 8:12, Bloco do Caos, Spazio, Panico Urbano, Honra, Reviere, Limados, Digo Policiano, Mercúrio Cromo, Trama, Murrugas, Jamirulus, Saint Dogs, Fatho, 5PrasTantas, Biops, Khaos23, Gus, Superdose, Marvins, Demodês, Mattilha, Only, Mahalo, Projeto 13, Lacrima e Vallente.

ANTE

NADO


NOVID

ADE


grava seu primeiro EP

Banda

Desempate

EM ES

TUDIO


Desempate

O título “Nada A Perder” não traz apenas o nome da música principal

da Desempate, mas também mostra a ideia do momento de

início dos trabalhos profissionais dela. Já que a banda está iniciando um grande projeto e, portanto, não

tem “Nada A Perder”

““

A Desempate é uma banda de Pop Rock que foi formada em 2014 no interior de São Paulo. Sua

atual formação conta com Marcos Vinícius (vocalista), Vissa (Baixista), Thi Tedeschi (Guitarrista) e Paulo Paiva (Baterista). A banda trabalha atualmente em seu primeiro EP, intitulado “Nada A Perder”, previsto para ser lançado na segunda quinzena de Outubro.


@Bandadesempateoficial

facebook.com/bandadesempateoficial

Este é o primeiro trabalho profissional da banda, gravado e mixado no estúdio “Kazuloo Discos” em Jaguariúna-SP. O EP contará com 4 faixas, mesclando vários estilos com letras e melodias contagiantes para um público bem diversificado. Na primeira faixa, “Lembranças” deixará logo de cara uma marca profunda e mostrará que é uma música de destaque. O som marcante junto a uma letra envolvente e riffs de guitarra, a música procura mostrar a personalidade da banda.

Já a segunda faixa mostra o potencial da banda em diversificar os estilos. “Vamos Só Viver” é uma música feita pra não ficar parado, com levadas puxadas para o Ska e Indie, com uma letra empolgante, faz até os mais tímidos balançarem a cabeça antes de chegar ao refrão. A terceira faixa, “Até O Fim”, é uma música mais romântica, o lado mais “balada”. Segundo o vocalista, é a música perfeita para se ouvir com alguém especial do lado, pois a letra traz uma mensagem muito mais amorosa. Perfeita para os casais apaixonados.

E por fim, “Nada A Perder”, é a faixa que mostra o lado mais Pop Rock da banda, onde os músicos puderam trabalhar com mais “liberdade”. É uma faixa que conta com solos que esbanjam técnica e talento, além de uma bela composição que carrega uma mensagem mais pesada e bem direta. Todas as letras são compostas pelo vocalista, Marcos Vinícius, sendo que as músicas trazem como diferencial

a diversidade nos estilos de cada um dos integrantes

e a mistura das mais variadas técnicas, fazendo com

que cada faixa traga uma atmosfera completamente diferente de música para música.

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