Kuvataiteen uudet liikeideat

Matti Koistinen

Esitys netissä: www.slideshare.net/koistinen

Kuka Koistinen?Opinnot Taidehistorian opintoja Jyväskylässä 2001-03 Kulttuurituottaja (AMK) 2007 Kulttuurituottaja (ylempi AMK) 2011Työt Free-teatterituotantoja ja yleistä säätöä 2004-07 Järjestöjyrä 2007-2009 Kuvataiteen manageri Art360-hankkeessa 2009-2011: www.art360.fi → paljon materiaalia!

Tuleva talvi reissu-Mattina

Mistä kuvataiteilija ovat saaneet tuloja?

• oma taiteellinen työ (esim. teosten myynti/ esityskorvaukset) 64 %• palkkatyö joka vaatii oman taiteenalan tuntemusta 44 %• apuraha 32 %• muu palkkatyö 14 %• oma yritys/liiketoiminta (esim. oma galleria) 10 %• työttömyyskorvaus 14 %• taiteilijaeläke 8 %• opintoraha 5 %• perhevapaaseen liittyvät päivärahat ja tuet 5 %• vuorottelu- tai virkavapaaseen liittyvät korvaukset 0 %• muu (mm. muut eläkkeet, puolison tms. avustus, säästöt) 20 %

Vastaajia yhteensä 425.

Lähde: Yrittäjyyden ja palkkatyön rajapinnalla? Työn ja toimeentulon rakentuminen eri ammateissa 2000-luvun Suomessa. 2007.

Taiteesta saadut myyntitulot(v. 2000)

Taiteesta saatujen myyntitulojen vuosivaihteluvaihtelevat paljon 63 % vaihtelevat jonkin verran 26 %pysyvät samoina 11 %

Palkkatyö

Palkkatyösuhteiden lukumääräei lainkaan palkkatyössä 51 %yhdessä 29 %useammassa 20 %Palkkatyöansiot viimeisen vuoden aikanaalle 1.000 € 8 %1.000–4.999 € 23 %5.000–9.999 € 24 %10.000–19.999 € 26 %20.000–29.999 € 13 %vähintään 30.000 € 6 %Palkkatyöansioiden vuosittainen vaihteluvaihtelevat paljon 36 %vaihtelevat jonkin verran 35 %pysyvät samoina 29 %

Yrittäjyys

Lähes puolet kuvataiteilijoista tunnisti taiteilijan työssään ammatinharjoittamisen tai yrittäjyyden piirteitä. Yhtymäkohtia nähtiin etenkin työn itsenäisyydessä. Kuvataiteilijat ovat yrittäjien lailla vastuussa muun muassa töiden synnystä, laadusta, esillepääsystä ja toiminnan taloudellisesta kannattavuudesta, kuten palkasta, sosiaalikuluista, eläkemaksuista ja veroista. Vapaus päättää työajoista- ja tavoista.

Suomalainen taiteilija ulkomailla

Suuntaa antava kysely taiteilijoiden ulkomaantulon määrän ja laadun kartoittamiseksi Vastamaan pyydettiin erityisesti taiteilijoita, joilla oli ulkomaantuloa vuonna 2010. Kyselyyn saattoi myös vastata, jos oli toimintaa ulkomailla, mutta ei tuloa.

Suomalainen taiteilija ulkomailla

Ulkomaan tulojen ka. 7055 €, kotimaan tulojen ka. 15405 €.

Miehet tienasivat tuplasti naisiin nähden. Yli 15 vuotta uraa tehneet triplasti 1-5 vuotta

toimineisiin nähden. Eniten tienasivat valokuvaajat (ka. 13380 €),

vähiten graafikot (2170 €).

JOKAISEN ON KEKSITTÄVÄ OMA TULONLÄHTEENSÄ.

Nyt on uusi aika

• Portinvartijoiden merkitys heikkenee; jopa kuvataidekentällä!

• Tarvitsetko galleristia tai museota? Voitko myydä itse? Voiko joku muu myydä teoksesi? Ja missä? Voiko sinun teoksia ylipäätään myydä? Muodostuuko tulosi ihan muista lähteistä?

• Suora yhteys taiteen kuluttajiin on mahdollista.

• Tärkeintä on ajattelutapa: ennakoi ja ajattele missä menet puolentoista vuoden päästä.

Tulonmuodostus

• Ei ole olemassa oikotietä.

• Sinulle ominaisia asioita → korosta vahvuuksiasi! Muista pyytää osaamisestasi käypä hinta.

• Ole ihan oikeasti luova. Lopeta muiden kuuntelu. Mutta jaa osaamisesi.

• Älä kuuntele elämäänsä pettyneiden taiteilijoiden urputuksia baaripöydässä.

• Kerro jutustasi eri foorumeilla: luennoi, bloggaa, kirjoita, ole yhteydessä mediaa, esitä teoksia eri paikoissa, ole aktiivinen kansalaistoimija.

• Open source -ajattelu.

Tulonmuodostus

• Jos olet jossain kiinnostavassa asiassa hyvä, niin silloin voit saada tuloja opettajana, kouluttajana, jne.

• Voitko myydä eBayssä teoksiasi? → valtaisia markkinapaikka!

• Kommunikaatio, markkinointi ja näkyminen on nykyään tärkeää. Olemme infoähkyn alla ja esiin nousee harva. Älä odota Aamulehden kritiikin merkitsevän mitään. Jos haluat kritiikin, niin hanki se vaikka keskustelutilaisuudessa.

• Tulevaisuusajattelu & heikot signaalit

Kulttuurituotannon megatrendejä

1. Tarjoa elämys kaikille aisteille

2. Chillaa, leppoista ja hidasta!

3. Tarjoa uusia, yllätyksellisiä yhteisöjä

4. Sekoittele reaali- ja virtuaalitodellisuutta elämyskentäksi

5. Käytä teknologiaa mahdollistajana ja inspiroijana

6. Glokalisaatio ja monikulttuurisuus värittävät kaikkea

7. Nomadina rakennettu portfolioura jatkossakin kulttuurialan arkea

8. Arvoketjuista siirrytään yhteistuotantoihin

9. Vaikeasti tavoitettavat kuluttajat ovat yhä pienempien segmenttien mosaiikki

10. Kaupunkitilat vallataan uudeksi leikkikentäksi

Lähde: Katri Halonen: Kulttuuri katalysoi (Tuottaja2020 -hanke)

Elämys kaikille aisteille

• Visuaalisuus, haju, maku, kuulo, tunto.

• Vaatii monialaisempaa osaamista kuvataiteilijalta tai monialaista yhteistyötä.

• Myös taiteilijan markkinoinnissa korostettava asia.

• Hypertodellisuus

• Esim. teemapuistot ja ostoskeskukset. Huvitus- ja kulutuselämä läpäisee yhteiskunnan: Disnelyland on kaikkialla. Tavaratalot ovat elämyskeskuksia ja uimahallit kylpylöitä.

Leppoistaminen

Hitaan taiteen tapahtuma Ateneumissa. Katsottavien taulujen määrä kohtuullistetaan: valitse 1–2 taulua ja keskity koko museokäynnin ajan vain niihin.

Voisiko yksittäinen taiteilija tehdä saman? Kiireisen galleriakierroksen jälkeen teekupilliselle työhuoneelle?

Voisiko leppoistajien aikaa käyttää projekteissa hyväksi? Onko heillä enemmän aikaa taiteelle ja kulttuurille?

Reaali- ja virtuaalitodellisuuden sekoittaminen

Sosiaalisen median myötä niiden käyttäjät pääsevät esille → ero ammattitaiteilijan ja harrastajan välillä kapenee. Esim. Kiasman Tee ite parempi -fb kampanja.

www.ars11.fi Kaverien välittämän linkityksen ja

hakuviestinnän (friendcasting) on arvioitu ohittaneen Yhdysvalloissa vuoden 2010 alussa aiemmin suosituin hakukone Googlen.

Yhteistuotannot

Taiteilijoiden ja muiden kulttuurien tuottajien haaste: kyky muodostaa kuluttajien, tuottajien ja välittäjien muuntuvia verkostoja tuotteiden luomisen prosessin osaksi. Kuluttajat otetaan mukaan tuotteistamisprosessiin, jonka avulla tuote muodoillaan palvelukokonaisuudeksi.

Tämä prosessi nojaa voimakkaasti erilaiseen kulttuuriseen ja sosiaaliseen osaamiseen.

Sami Lukkarisen Piirustusluokka -teos Pikseliähkyn open source art

Taiteen kuluttajien pirstoutuminen

Ihmiset pirstoutuvat yhä pienempiin kuluttajasegmentteihin.

Taiteilijan on pystyttävä huomioimaan joku tai joitakin segmenttejä hyvin. Kaikkia et voi tavoittaa.

Löydä oma segmenttisi ja mieti miten voit viestiä heille paremmin.

Facebook-vastauksia

• Yksityisopetusta 60-100 €/h.

• Muiden taiteilijoiden taiteen myyminen provisiolla.

• Taideaputoimisto

Yritysyhteistyö on yksi mahdollisuus

• Mesenointi

• Partnerismi (www.partnerismi.fi)

• Teosten & palvelujen myynti

• Sponsorointi

• Yritysyhteistyö vaatii osaamista:• Pitää ymmärtää yritysten toimintamallit• Selkeää, ymmärrettävää viestintää.

Yritysten on hankala hahmottaa kuvataiteesta saatavia hyötyjä.

• Myynnin haasteet• Sisältöosaaminen

Mitä sinä voisit tarjota yrityksille tai yhteisöille?

• Fyysinen teos vai palvelu?

• Millä sisällöllä ja tavoitteella?

• Kenelle?

• Jos palvelu, niin kuinka kauan kestää?

• Mitä maksaa?• Materiaalit• Oma palkka (meillä työpajoissa 40 €/h)• Mahdollinen tila• Työnantajakulut voi laskea kertomalla oman palkkansa

1,30:llä• Teoksen kohdalla teoksen hinnoittelu

www.art360.fi

mattikoistinen@yahoo.com

Tämä esitys löytyy osoitteesta:www.slideshare.net/koistinen