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C.I. per la Conoscenza del Costruito StoricoProf. G. Mirabella Roberti

Elementi di Teoria del Restauro

Orientamenti estetici e letterari nell’Inghilterra tra Settecento e Ottocento

Fondamenti di Restauro - prof. G. Mirabella Roberti – Seminari di approfondimento a cura di A. Versaci 1

Il giardino, il rudere, la poetica del sublime. Survival e revival dell’architettura medievale

In Italia la riflessione in materia di restauro risente della grande tradizione classica e in Francia dei fremiti rivoluzionari.

Nei paesi dell’Europa settentrionale, la diversa tradizione architettonica e differenti categorie estetiche, danno luogo a riflessioni innovative che avranno forti ripercussioni nella storia della conservazione.



L’Inghilterra è la prima nazione europea a sostenere il forte impatto provocato dalla rivoluzione industriale: già agli inizi del ‘700, la produzione di lana e di tessuti si estende su scala industriale.

Nascono i primi problemi legati all’industria. si assiste all’affermarsi del fenomeno dell’urbanizzazione.

Ingenti masse di popolazione si spostano verso le grandi città, che crescono con le loro periferie, causando gravi fenomeni di sradicamento sociale



Il rapporto che l’Inghilterra ha con il proprio patrimonio architettonico differisce sostanzialmente da quello riscontrabile nei paesi dell’Europa continentale.

Rivolta verso la costruzione del futuro, l’inghilterra non avverte quelle esigenze di immediato intervento sui monumenti che erano pressanti nella stessa epoca in Francia

Gli architetti inglesi, pur conoscendo il lessico classicista, mantengono sempre un forte legame con la tradizione gotica.



Christopher Wren (1632-1723), non esiterà a collocare robusti archi rampanti lungo la navata della St Paul's Cathedral a Londra e proporrà comunque lo stile gotico per la progettazione delle torri dell'Abbazia di Westminster.

Tali realizzazioni segneranno il gusto artistico di questo periodo, che in seguito non si limiterà più alle sole forme architettoniche, ma verrà comunicato anche alla pittura e ad altri ambiti artistici,



Nel ‘700, la sopravvivenza (Survival) del gotico, si fonde con la suariscoperta (Revival).

Nella cultura inglese del periodo si fa quindi strada una sensibilitàestetica che permette un approccio differente ai resti del passato, e chefa riferimento ad una nuova categoria estetica: quella del sublime.

Tale concezione si diffonde soprattutto in seguito alla pubblicazione nel 1757 di un breve trattato, A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful del filosofo Edmund Burke (1729-1797) in cui si sostiene il primato del Sublime sul Bello



L’estetica del sublime si basa su criteri di allontanamento dal modello di bellezza perfetta e armonica.

In questo periodo, cominciano ad essere apprezzati i paesaggi selvaggi e inospitali.

Anche nell’arte, non si ricerca più la proporzione e l’armonia, ma piuttosto si apprezza l’irregolare, lo smisurato, il colossale, l’indistinto.

Alla bellezza del classicismo e del Rinascimento si preferisce il bello del medioevo e del gotico.



L’idea del sublime porta ad apprezzare i segni della rovina e in generale del decadimento.

In molti dipinti inglesi dell’epoca sono presenti quindi le rovine, come rievocazione del passato, ma anche come contemplazione e consapevolezza della fine.

A questo nuovo gusto rispondono soprattutto i giardini e i parchi che contornano le residenza aristocratiche inglesi, che non seguono i modelli italiani e francesi.



Nasce una nuova arte dei giardini caratterizzata dalla presenza di elementi naturali e artificiali: grotte, ruscelli, alberi, cespugli.

È il giardino detto paesaggistico o all’inglese, dove spesso compaiono pagode e pergole, finte rovine di templi antichi o di edificio gotici.

Il risultato è quello di accentuare il senso di malinconia dell’insieme.



Questo senso del bello malinconico, ma non tragico, prende il nome dipittoresco, cioè bello da essere reso in una pittura.

Tale termine fu proposto nel 1759, dal pittore anglo-russo AlexanderCozens (1717-1786) che nella sua teoria considera la natura come fonteinesauribile di stimoli percepiti con i sensi dall'artista che li analizza,traduce, chiarisce e comunica.

Aggettivo che incontreremo spesso quando si parlerà, nell’800, di gustoper il Medioevo o della bellezza dei centri storici italiani, appuntoapprezzati in quanto pittoreschi.



Nell’Inghilterra del periodo è forte l’interesse per

l’architettura medievale.

In letteratura, molte storie vengono ambientate in

castelli medievali o in misteriose abbazie, dando vita

al filone delle Gothic Stories tra cui primeggia The

castle of Otranto di Horace Walpole (1764)

Nel 1762 Thomas Warton, nelle Observations on the

Faerie Queen, tenta di delineare una storia

dell'architettura gotica.

Horace Walpole nello stesso anno in Anecdotes of

Painting, dedica un capitolo fondamentale agli

architetti medievali.



La dimostrazione tangibile di questo gusto fu lacostruzione di Strawberry Hill.

La residenza che Walpole acquistò nel 1747 e che fece trasformare completamente dall’architetto James Wyatt (1746-1813) secondo i gusti del revival gotico.

La villa fu concepita come un consueto edificio classico; successivamente, Wyatt, incaricato dell’ampliamento introdurrà elementi della tradizione gotica: tetti spioventi, merlature, archi a sesto acuto; solai decorati con motivi a losanghe, ghimberghe d’arredo, volte a ventaglio.



Strawberry Hill



Il suo lavoro più sensazionale è però quello relativo alla villa che egli progetta per William Beckford, che vuole per sé una residenza di dimensioni enormi che si ispiri ad una rovina

Fonthill Abbey (1796-1807) viene dunque concepita come una grande abbazia, con un vestibolo coperto a volta con finestroni a sesto acuto altissimi, del tutto fuori scala

Caratterizzata da una grande torre centrale ottagonale, alta 85 m, che crollerà pochi anni dopo il suo completamento



Fonthill Abbey



Wyatt è uno degli architetti più attivi nel restauro e una delle figure più emblematiche del movimento neogotico.

Tra i suoi interventi, si ricorda quello sulla cattedrale di Durham (1795-1824), uno dei migliori esempi di architettura ecclesiastica normanna in cui l’architetto presenta un progetto avente 2 obiettivi:

1) migliorare l’architettura dell’edificio e renderlo stilisticamente coerente

2) apportare migliorie funzionali.



le modifiche includono la demolizione della Galilee chapel e la riapertura dell’entrata ovest, la demolizione di un portico, la costruzione della grande guglia sulla torre centrale, l’eliminazione di muri divisori interni, nonché di molti arredi medievali, come i banchi di legno o i cori.

si tratta di manipolazioni pesanti, condotte empiricamente, senza una precisa valutazione della architettura preesistente.



cattedrale di Durham



Agli inizi dell’800, la cultura inglese ha ormaiassorbito il gusto gotico e del pittoresco, ma siafferma con forza anche la cultura neoclassica

Tuttavia, quando il governo si pose il problema del recupero della tradizione religiosa, emanando nel 1818 una legge per sovvenzionare la costruzione di nuove chiese: la Church Building Act, molti dei progetti di costruzione delle nuove chiese saranno chiaramente ispirati al gusto gotico.

Fondamenti di Restauro - prof. G. Mirabella Roberti – Seminari di approfondimento a cura di A. Versaci 19S T G E O R G E ' S C H U R C H ,

B R A N D O N H I L L


John Soane (1753-1837), il maggiore architetto neoclassico, a seguito della legge del 1818 propone diversi tipi di chiese che in realtà fanno capo ad un’unica pianta:

un’aula a pianta rettangolare con tre navate preceduta da un piccolo portico introdotto da colonne.

Soane propone di adattare a questo schema di base, in alzato, tanto gli ordini classici quanto lo stile gotico .



L’attenzione verso il passato trova in Soane il suo apogeo anche nel collezionismo di frammenti antichi.

nell’ antiquarium della sua casa-museo di Londra (1808-1837) espone infatti una consistente collezione di antichità.

Nell’apparentemente confusa mescolanza di pezzi, tutto è in realtà calibrato in base a criteri di assonanza dimensionale e proporzionale: tale allestimento è da apprezzare per l’intensità visionaria e poetica dell’insieme.


Fondamenti etici ed estetici nella rivalutazione del passato: l’opera di A. W. Pugin

L’affermazione del neogotico in Inghilterra avviene grazie all’azione di alcuni gruppi di studiosi che Nel 1839, danno vita alla Cambridge Camden Society.

Finalità: lo studio dell’architettura gotica e delleantichità ecclesiastiche.

La sua attività comprese la pubblicazione, a partire dal 1841 di una rivista mensile The Ecclesiologist, in cui si evidenziava l’opportunità di preferire lo stile medievale per la costruzione di nuove chiese e si sosteneva la realizzazione di appropriati restauri per quelle già esistenti.



L’accento veniva quindi posto sul restauro dell’architettura ma anche sul recupero della fede.

La Cambridge Camden Society tenta di riportare la Chiesa d’Inghilterra e la Chiesa intera allo splendore religioso che le aveva caratterizzate nel Medioevo.

Tali ideali rivivono nell’opera dell’architetto e decoratore Augustus Welby Northmore Pugin (1812-1852) che sostenne il recupero del gotico, come massimo esempio di verità estetica e organicità costruttiva.



Tra le sue varie realizzazioni, si ricorda la partecipazione al restauro del castello di Windsor per il quale progettò parte del mobilio, in stile medievale; con Charles Barry (1795-1860), lavorò alla decorazione neogotica della ricostruzione del palazzo di Westminster, producendo oltre duemila disegni per mobili, carta da parati, tessuti d'arredo, piastrelle, legno, metallo

La sua fama è però soprattutto legata a tre testi:

The true principles of Pointed or Christian Architecture (Londra, 1836, 1841)

Contrasts (Londra, 1836)

An Apology for the Revival of Christian Architecture in England(Londra, 1843)



In true principles, Pugin propone una storia del medioevo architettonico inglese enucleando alcuni caratteri essenziali tipici del gotico inglese, in cui ritrovare valori tanto architettonici quanto religiosi.

In Contrasts Il riferimento all’Architettura gotica è per Pugin un imperativo cattolico, è un’esigenza del rito sia da un punto di vista funzionale che da punto di vista etico – figurativo.

per Pugin il senso ultimo dell’Architettura gotica Medioevale è nella sua sincerità strutturale, la risposta a un profondo senso sia etico - spirituale che figurativo.



Comparando la città inglese del ‘400 e quella dei suoi giorni, gli edifici medievali e quelli contemporanei, Pugin intende dimostrare l’assurdità della distruzione alla quale sono sottoposti i monumenti gotici

Per lui guardare al passato significa non considerare solo forme e ruderi, ma anche tenere conto dei valori di cui esso è portatore.



La città inglese a lui contemporanea trasmette solo disvaloririspetto alla città medievale, che possedeva invece una propria fisionomia, sempre in armonia con i suoi abitanti.

Per Pugin, il contrasto risiede quindi tra il modo di vivere contemporaneo, tutto volto alla produzione e al guadagno, e lo stile di vita del passato, contraddistinto da valori umani e religiosi profondi che permettevano anche l’esistenza della bellezza.



La tavola di apertura dei Contrasts presenta due immagini.

una mostra una città medievale, circondata dalle mura e con un fiume attraversato da un ponte che indica una buona armonia con la natura.

Compaiono molte guglie di chiese gotiche, simboli di fede.



L’altra mostra la città moderna: le guglie sono scomparse; il rapporto con il fiume è cancellato dalla presenza, lungo il suo corso, di grandi alloggi in affitto. Il ponte medievale è sostituito da uno moderno, la chiesa fuori città è stata trasformata in abitazione.

per Pugin, il contrasto tra la perfezione del passato e la decadenza del presente deve essere monito per il miglioramento della società attuale.



dai Contrasts emerge la volontà di conservare la città antica perché portatrice di valori che altrimenti andrebbero perduti.

il restauro è visto da Pugin come fatto di natura religiosa, che passa in primo luogo attraverso un recupero degli antichi valori e sentimenti.



Nella sua professione di architetto, egli intrattiene rapporti intensi con la cultura francese: scrive per il Bulletin archéologique (1843) sarà citato da Didron nel primo volume degli Annales archéologiques.

Tali scambi sono del resto testimoniati da riferimenti all’opera di Didron apparsi sulla rivista The Ecclesiologist e da numerosi rimandi e discussioni sui restauri francesi.


Le ricadute sul restauro

In un editoriale pubblicato su The Ecclesiologist nel 1850 si fa chiaramente intendere una certa preoccupazione che già allora si manifestava “ogni volta che si sentiva parlare del restauro di qualche chiesa”

nella rivista The Builder (novembre 1871), si trova descritto un restauro-tipo molto simile ad una deliberata distruzione (di parti architettoniche, di arredi sacri, d’antichi intonaci) con aggiunte improprie, quali le ricorrenti coloriture bianche e gialle, tali da rendere alla fine irriconoscibile la stessa chiesa, la quale appare “nuova ed elegante” come si pensava fosse stata quattro o cinque secoli prima



Tra il 1818 e il 1821, l’architetto Thomas Harrison (1744-1829) restaurava il transetto sud della cattedrale di Chester, aggiungendovi torrette angolari.



James Wyatt, fortemente criticato da Pugin, nel suo intervento sulla cattedrale di Hereford, usava il cemento per le nuove ornamentazioni.



nel 1825-30, Lewis Nockhalls Cottingham (1787-1847) restaurava l’antica torre di Rochester danneggiata durante la guerra civile.



Edward Blore (1789-1879) nel 1829 a Ripon faceva eseguire un nuovosoffitto in cartapesta



Tutti questi restauri erano incentrati sul sistema ormai molto diffusodella rimozione delle aggiunte al fine di ottenere unità di stile.

In questo periodo, il restauro era concepito come la restituzione dell’edificio al momento in cui era stato creato, allo spirito e allo stile secondo cui era stato concepito:

il principle of preference, guiderà il restauro inglese dall’inizio fino allametà del secolo.

Dopo il 1850, emergeranno atteggiamenti critici più definiti, finalizzati ad un maggior rispetto delle fasi storiche e sostenuti da più sicure conoscenze filologiche e da più moderne idee sulle ragioni del conservare (Carbonara, 1997).



Inizialmente, sembrava che i problemi del restauro potessero essere identificati con quelli relativi alla cosiddetta riparazione e che non esistessero attenzioni d’ordine teorico e metodologico, né tantomeno direttive precise

Il primo a sollevare tali problematiche, esprimendo delle dichiarazioni di principio fu lo storico inglese Edward Augustus Freeman (1823 –1892).

Nell’opera Principles of Church Restoration (1846) distingue tre tipi di restauro.



distruttivo, proprio della pratica antica nella quale la coerenza stilistica non era considerata e le riparazioni erano condotte in relazione e sulla base della maniera del tempo, secondo il già citato “principio della preferenza”;

conservativo, mirante a riprodurre nel restauro i dettagli secondo il loro preciso linguaggio antico, tanto da farne conseguire una sorta di fac-simile dell’edificio

eclettico, una soluzione intermedia che valuta le qualità estetiche e storiche proprie del monumento sottoposto a restauro. Di volta in volta, saranno quindi adottate soluzioni valutate caso per caso, che andranno dalla semplice riparazione ad altre configurazioni più articolate basate su una combinazione della prima e seconda soluzione



Particolarmente apprezzato da Freeman risulterà il primo restauro compiuto da George Gilbert Scott (1811-1878), il più grande architetto vittoriano e uno dei più grandi promotori dell’architettura neogotica.

Nel restauro della chiesa di Santa Maria a Stafford 1844-1845) egli riporterà il tetto del coro alla sua aguzza forma originale, conservando invece il claristorio ed il tetto ribassato della navata.



Church of St Mary, Stafford

Fondamenti di Restauro - prof. G. Mirabella Roberti – Seminari di approfondimento a cura di A. Versaci 42( S I N . ) 1 8 0 0 - 1 8 4 0 ( C . ) , P I T T U R A A O L I O - ( D E S T R A ) D O P O I L R E S T A U R O


Church of St Mary, Stafford



Se l’architetto manifesterà in questo intervento restaurativo d’esordioquell’approccio individuale e mirato a cui Freeman si riferiva, nonaltrettanto farà nella lunghissima attività successiva.

Tale attività sarà in seguito duramente criticata, in particolare dal reverendo John Louis Petit (1801-1868), perché non sufficientemente conservativa.

In particolare, Petit gli contestava una sorta di ricorrente dualismo, invocando la conservazione dello stato in cui l’edificio poteva essere stato conosciuto ed apprezzato per centinaia di anni, anche se non si trattava della configurazione originale.



Nel suo Remarks on Church architecture (1841) egli redigerà un capitolo intitolato Modern repairs and adaprion in cui parlerà dei lavori di “restauratori ignoranti e presuntuosi”.

Scott risponderà con la pubblicazione di A Plea for the Faithful Restoration of our Ancient Churches, presentata nel 1848 ed edita nel 1850.

In quest’opera, Scott protesta contro il cosiddetto restauro che starovinando tutti gli esempi autentici delle più umili forme d’arte sacra,affermando inoltre la validità della regola del conservazionismo e chenel restaurare, i danni maggiori derivano dal fare troppo e dal nonsapere fermarsi in tempo.



Nel restauro egli distingue due casiprincipali:

antiche strutture che abbiano perso la funzione originaria. Unicamente testimoni del passato storico;

antiche chiese aperte al culto che devono mantenere un certo decoro.

Per le prime, è possibile la conservazione; nel secondo caso, un restauro si rende necessario



Nel 1862, nell’ambito di un incontro al Royal Institute of British Architecture (R.I.B.A.), Scott ribadisce la pericolosità della over-restoration e riaffermando l’importanza storica dei monumenti e quella della documentazione preliminare

Per lui le cause di deterioramento possono suddividersi in:

naturali

da alterazioni indotte

da eccesso di restauro (over-restoring)

Propone un codice di norme (General Advice to Promoters of the Restoration of Ancient Buildings, 1864, 1888), documento d’ordine pragmatico che si opponeva alla stonacatura delle superfici, raccomandava che la successione delle fasi costruttive di un antico monumento fosse lasciata visibile ed evidente, sollecitava l’impiego della fotografia, ecc.



nella sua opera Scott si allontanerà molto dai principi da lui stesso predicati: pur criticando ad esempio il restauro effettuato a Carcassonne da Viollet-le-Duc, da cui a suo avviso era risultato un modello erudito del “venerabile, perduto, originale”, si manterrà sempre sostanzialmente vicino più a Pugin ed ai suoi ideali architettonico-religiosi, che a John Ruskin.

La sua attività di restauro può essere riassunta in 3 momenti fondamentali:

un primo, segnato dalla preoccupazione di salvare ad ogni costo il monumento e in cui operava come ingegnere-architetto attento alla soluzione dei problemi “materiali” di conservazione. E’ il caso di St. Alban’s (fine anni ’50), della cattedrale di Chester e, in parte, di Ripon



un secondo in cui egli operava come architetto-ricostruttore, sacrificando le preesistenze, ad esempio quando demolì la cappella seicentesca del collegio Exeter di Oxford per ampliare la sua casa, o la cappella del St. John’s College di Cambridge (1516); o sempre a Oxford, quando distrusse la parte orientale della Cattedrale (prima metà del XIV secolo) per rifarla in stile normanno e ricostituire l’unità di stile

il terzo, è influenzato dal gusto vittoriano, da un eccesso di decorativismo, mescolanza di stili, di nuovo e antico

Nell’attività di Scott, possiamo quindi ricondurre l’intero atteggiamento britannico, sempre guidato dall’empirismo ed incapace di affrontare i problemi del restauro in linea teoretica, alternante alla volontà di tutela quella della più pesante alterazione


La figura di John Ruskin e il Movimento Anti-Restauro

In antitesi al “restauro stilistico”, si contrapporrà un’idea di restauro intesa come rispetto totale ed assoluto del monumento stesso che godrà dell’apporto d’idee e del pensiero di John Ruskin (1819-1900) e di coloro i quali come William Morris (1834-1896) daranno corpo alle idee di Ruskin.

Con l’apporto di John Ruskin, si assiste infine al maturarsi delle tendenze conservazioniste.



Fondamenti di Restauro - prof. G. Mirabella Roberti – Seminari di approfondimento a cura di A. Versaci 53R I T R A T T O D I J O H N R U S K I N

Padre della teoria conservativa, a lui si

fa infatti risalire tale concezione

sostanzialmente opposta ai principi e

dettami in materia sostenuti da

Viollet-le-Duc.

In Inghilterra, all’epoca, la gran parte dei

restauri seguiva un orientamento

stilistico, come abbiamo visto negli

interventi di George G. Scott (1811-

1878) caratterizzati da distruzioni e

alterazioni pesanti.


Fondamenti di Restauro - prof. G. Mirabella Roberti – Seminari di approfondimento a cura di A. Versaci 54S T U D I O D I A L B E R I E R O C C E ,

A C Q U E R E L L O D I J O H N R U S K I N

Personaggio fondamentale per la cultura inglese

dell’800, né architetto né restauratore, di lui non

ci rimangono progetti in stile gotico o

restauri

In gran parte autodidatta anche se laureato ad

Oxford, esteta e letterato romantico e vittoriano,

saggista, critico d’arte, quella da lui lasciata ai

posteri, è prevalentemente una eredità di

pensiero

Un pensiero impregnato di grande rigore e di forte

tono moralistico che influenzerà profondamente la

cultura del tempo


Fondamenti di Restauro - prof. G. Mirabella Roberti – Seminari di approfondimento a cura di A. Versaci 55P I N I A S E S T R I L E V A N T E ,

A C Q U E R E L L O D I J . R U S K I N .

D i f a m i g l i a b e n e s t a n t e , R u s k i n s i d e d i c a f i n

d a p i c c o l o a g l i s t u d i s t o r i c o - a r t i s t i c i ( s c r i v e r à

u n a g r a n d e q u a n t i t à d i t e s t i d i o g n i t i p o ) ,

v i a g g i a n d o m o l t i s s i m o a n c h e i n I t a l i a , n a z i o n e

c h e a m e r à p r o f o n d a m e n t e e d o v e s i r e c h e r à

p e r l a p r i m a v o l t a n e l l ’ o t t o b r e d e l 1 8 4 0 ,

a n n u s m i r a b i l i s i n c u i i n c o n t r e r à a n c h e i l

f a m o s o p i t t o r e W i l l i a m T u r n e r .

D i q u e s t o p r i m o v i a g g i o , c o m p i u t o c o n i

g e n i t o r i , l u n g o l e c o n s u e t e t a p p e d e l g r a n d

t o u r , e p o i d i q u e l l o d e l 1 8 4 5 , c i r i m a n e

a m p i a t r a c c i a n e l d i a r i o c h e e g l i c o m p i l e r à d a l

1 8 3 6 a l 1 8 7 4 .


Fondamenti di Restauro - prof. G. Mirabella Roberti – Seminari di approfondimento a cura di A. Versaci 56A C Q U E R E L L I D I J O H N R U S K I N



F I G U R A 1 . V I S T A D I V E N E Z I A , C A N A L G R A N D E ( T U R N E R )

F I G U R A 2 . D A S T O N E S O F V E N I C E , A C Q U E R E L L O ( R U S K I N )

Dall’innamoramento nei confronti

di Venezia e dal conseguente

intenso studio, nasce nel 1852,

Stones of Venice (le pietre di

Venezia).

Inno alla bellezza della città

lagunare, considerato uno dei

principali testi del neogotico

inglese.



E . B U R N E - J O N E S ,

S I D O N I A V O N

B O R K L A D Y

Il suo interesse per l’arte sarà sempre costante: fin dagli anni

‘40, Ruskin sarà il sostenitore di un gruppo di pittori, definiti

Preraffaelliti, che si rifacevano alla pittura italiana

precedente al rinascimento maturo, sull’attività dei quali

scriverà Modern Painters (pittori moderni, 5 voll. 1843-

1860)

I preraffaelliti (il termine è coniato dallo stesso Ruskin)

guardavano ai pittori medievali o ai primitivi, lontani dalla

perfezione formale di Raffaello ma visti come più autentici

spiritualmente



D . G . R O S S E T T I , L I L I T H E T H E H O L Y G R A L

Se il Medioevo è visto come un periodo

profondamente religioso, il Rinascimento

è considerato pagano.

Ruskin diventa così il capofila del

movimento neomedievale in inghilterra,

che in pittura ha i suoi maggiori

esponenti in E. C. Burne-Jones e nel

suo maestro Dante Gabriel Rossetti



M O D E R N P A I N T E R S( P I T T O R I M O D E R N I , 5 V O L L . 1 8 4 3 - 1 8 6 0 )

Opera nata inizialmente ad un preciso scopo: difendere

la pittura di Turner contro i suoi detrattori,

l’argomento principale trattato fu certamente la storia

e la critica della pittura: nonostante ciò, la stesura di

tale opera fornì un contributo sostanziale alla teoria del

restauro di Ruskin

La conservazione della testimonianza materiale e

di quella spirituale sono viste come segno di

civiltà



P E R R U S K I N , U N A N A Z I O N E C H E

N O N R I S P E T T A I L S U O P A S S A T O È

D E S T I N A T A A L L A D E C A D E N Z A

I L S U O P E N S I E R O , C H E A S S U M E I N

Q U E S T ’ O P E R A F O R M A D I M O N I T O ,

S E M B R A E S S E R E C O N T E N U T O I N U N

P R I N C I P I O : L ’ A R T E E I L R E S T A U R O

N O N P O S S O N O E S S E R E S C I S S I

E ’ I M P O S S I B I L E P A R L A R E D I A R T E

S E N Z A P E N S A R E A L L E M O D A L I T À

P E R U N A S U A S A L V A G U A R D I A : L A

R I F L E S S I O N E S U L R E S T A U R O È

I N D I V I S I B I L E D A L L A S U A

C O N C E Z I O N E E S T E T I C A



M O D E R N P A I N T E R S

“noi che viviamo per noi stessi e

non sappiamo sfruttare né

conservare l'opera del passato,

possiamo umilmente imparare da

una semplice foglia il modo di

coltivare il sentimento della

reverenza, così come potremmo

imparare da una formica ad

essere previdenti”

“Così come la natura non

dimenticando se stessa nella

memoria genetica si riproduce,

così l’uomo con attenzione al suo

passato mantiene la sua fonte di

civiltà”



T A L E A T T E N Z I O N E A L T R O N O N È C H E L A C O N S E R V A Z I O N E

( M A R A M O T T I , 1 9 9 3 )

G L I A S P E T T I S O C I A L I S I C O N I U G A N O C O N L A V I S I O N E C H E E G L I H A

D E L C O S M O . L ’ A M O R E P E R L A N A T U R A E P E R L ’ U O M O E I L R A P P O R T O

T R A A R T E E N A T U R A S T A N N O A F O N D A M E N T O D E L P E N S I E R O E

D E L L A S P E C U L A Z I O N E D I R U S K I N

L ’ A T T E N Z I O N E A L L A M A T E R I A C O I N C I D E P E R R U S K I N C O N I L

R I S P E T T O D E L L A N A T U R A , C O M E L ’ A T T E N Z I O N E A L L A S T O R I A

C O I N C I D E C O N I L R I S P E T T O D E L L ’ U O M O C H E D I E S S A È C U S T O D E

N E C O N S E G U E I L R E S T A U R O : A R T E , A R C H I T E T T U R A E R E S T A U R O

S O N O I N F A T T I T R E A S P E T T I S T R E T T A M E N T E C O N N E S S I C H E

R I G U A R D A N O L A P R A S S I U M A N A E I L S U O S I G N I F I C A T O



T H E E L E M E N T S O F D R A W I N G S( G L I E L E M E N T I D E L D I S E G N O , 1 8 5 7 )

R U S K I N F U A N C H E U N B U O N

D I S E G N A T O R E , S I A D I P A E S A G G I E D

E L E M E N T I N A T U R A L I , C H E D I

E D I F I C I . I N Q U E S T O T E S T O D I

N A T U R A P E D A G O G I C O - D I D A T T I C A

F I N A L I Z Z A T O A L L ’ I N S E G N A M E N T O

D E L L A M A T E R I A , E V I D E N T E È L ’ U S O

D E L D I S E G N O I N Q U A N T O

L I N G U A G G I O P I Ù C H E C O M E A R T E I N

S E S T E S S A

I M P O R T A N T E È L ’ U T I L I Z Z O A T T E N T O

D E L S E G N O G R A F I C O , I N Q U A N T O

S T R U M E N T O D I A I U T O A L L A

M E M O R I A



T H E E L E M E N T S O F D R A W I N G S( G L I E L E M E N T I D E L D I S E G N O , 1 8 5 7 )

L ’ A R T E D E L P I T T O R E È P E R R U S K I N

Q U E L L A D I S A P E R C O N S E R V A R E L A

M E M O R I A : I L S E G N O D I U N A N A T U R A

C H E N E L L A S U A I N T I M A E S S E N Z A V A

V E R S O C O N T I N U E M O D I F I C A Z I O N I

I L R U S K I N I N S E G N A N T E D I D I S E G N O

N O N S I D I S C O S T A E N O N È P E R S O N A

D I V E R S A D A L R U S K I N P A D R E D E L

R E S T A U R O C O N S E R V A T I V O : U N I C A È

L A F I N A L I T À D I N O N L A S C I A R E

C A D E R E A L C U N A S P E T T O D E L L A

R E A L T À , N E L L ’ O B L I O D E L L A

D I S S O L U Z I O N E



S . M A R I A D E L L A S P I N A A P I S A

Nel John Ruskin pittore come nel letterato emerge il

rifiuto del rinascimento (che considera come la

fine dell'età dell'oro) a favore del medioevo

Attratto dall’architettura gotica italiana, spesso la

raffigura, come nel caso di s. Maria della spina a

Pisa, piccola chiesa medievale tardogotica

A differenza delle rappresentazioni razionali e

geometriche di Viollet, i disegni di Ruskin mostrano

sempre vedute parziali o di scorcio; i prospetti

completi compaiono raramente e l’attenzione è rivolta

al particolare, al materiale e al colore che il tempo gli

ha conferito


Fondamenti di Restauro - prof. G. Mirabella Roberti – Seminari di approfondimento a cura di A. Versaci 67F O N D A C O D E I T U R C H I A V E N E Z I A

Anche nel disegno del Fondaco dei

Turchi a Venezia contenuta in Stones of

Venice, l’attenzione si sofferma sugli

elementi architettonici, descritti con pochi

colpi di acquerello

Il titolo è in realtà un’allegoria: le pietre di

Venezia sono sì le parti che compongono

l’architettura della città, ma

rappresentano anche i valori su cui si

fondava la Repubblica: il valore dei suoi

cittadini, la capacità lavorativa dei

mercanti, la bontà delle leggi



ST O N ES O F VEN I CE( L E P I E T R E D I V E N E Z I A , 1 8 5 2 )

L A N AT U R A D E L G O T I C O

“credo che gli elementi morali o caratteristici

del gotico siano, in ordine di importanza i

seguenti:

1. selvatichezza

2. mutevolezza

3. naturalismo

4. amore per il grottesco

5. rigidezza

6. ridondanza”



ST O N ES O F VEN I CE( L E P I E T R E D I V E N E Z I A , 1 8 5 2 )

Tali caratteri sono riferiti alla costruzione;

riferiti al costruttore potrebbero secondo

Ruskin chiamarsi:

1. selvatichezza o rozzezza

2. amore per il mutamento

3. amore per la natura

4. disordine nell’immaginazione

5. ostinazione

6. generosità



S T O N E S O F V E N I C E( L E P I E T R E D I V E N E Z I A , 1 8 5 2 )

L’equazione per cui una società sana produce una

buona architettura porterà alla convinzione che

rifarsi allo stile gotico può produrre effetti benefici

alla società contemporanea

Da qui, l‘idea che l’arte gotica disponga di una

supremazia morale, e ciò rispetto e in

contrapposizione all’arte rinascimentale



S T O N E S O F V E N I C E( L E P I E T R E D I V E N E Z I A , 1 8 5 2 )



S T O N E S O F V E N I C E

P A L A Z Z O D U C A L E



Critica verso la società

inglese

Forte avversione nei confronti

del sistema di produzione che

rende schiavi gli operai

Avversione verso il prodotto di

tale sistema: i nuovi materiali



CRITICA VERSO LA società inglese

Rifiuto per il progresso e le nuove

tecnologie

Favore per la rinascita dell’artigianato



Il carattere morale

dell’architettura

L’architettura non è concepita come

realtà a se stante, ma piuttosto come

riflesso della condizione in cui vive la

società

È il segno, ed il simbolo della storia,

la cui lettura passa inevitabilmente

attraverso il monumento che assume

il ruolo di testimone



T H E P O E T R Y O F A R C H I T E C T U R E ( L A P O E S I A D E L L ’ A R C H I T E T T U R A , 1 8 3 7 )

Riflessioni di carattere estetico e giudizi d’arte

La manutenzione e la conservazione sono i modi

corretti per intervenire nella pratica architettonica del

restauro

La questione della memoria trova risposta concreta

nell’attività conservativa

La storia è l’ambito in cui l’uomo testimonia e concretizza

il suo valore



L’architettura trova il suo fondamento nel sentimento che si

manifesta nella poesia

L’architettura è arte quando si inserisce nell’armonia del creato,

dato che con essa l’uomo è chiamato a completare l’opera di Dio

“la scienza dell’architettura, considerata nella sua massima

estensione, è solo una delle più nobili dello spirito umano. Non è

solo scienza della riga e del compasso, non consiste solo

nell’osservanza della giusta regola o della bella proporzione: è o

dovrebbe essere, una scienza del sentimento, più che della regola,

una scuola della mente, più che dell’occhio”

(THE POETRY OF ARCHITECTURE, P. 5)



T H E S E V E N L A M P S O F A R C H I T E C T U R E( L E S E T T E L A M P A D E D E L L ’ A R C H I T E T T U R A , 1 8 4 9 , 1 8 5 5 )

Le sette lampade: del sacrificio, della verità, del

potere, della bellezza, della vita, della memoria e

dell’obbedienza

Esse rappresentano gli obiettivi:

di cui il costruttore dovrebbe tener conto al momento

della progettazione

che l’utente deve riconoscere per utilizzare al meglio

l’edificio

che il restauratore deve mantenere con la

conservazione



L A L A M P A D A D E L L A V E R I T À

Viene introdotto il problema del restauro e il legame che esso ha con

l’architettura, la civiltà e l’estetica.

Etica, logica, estetica, politica, storia sono discipline che concorrono a definire il

termine verità, che è per Ruskin necessario in architettura

Necessità di impiegare materiali autentici, quali il marmo e la pietra e non

materiali che li imitano, come quelli di produzione industriale all’epoca molto in

voga



Ruskin si scaglia contro l’architettura falsa ed

industrializzata dell’800 inglese, che impiega elementi

prodotti in serie

La pietra di Portland viene imitata da un suo surrogato

molto più economico, il calcestruzzo, che proprio in quegli

anni viene inventato; la ghisa (ferro fuso), colata

all’interno di stampi che imitano gli ordini classici, viene

impiegata regolarmente nelle nuove architetture in

elementi che possono essere acquistati su cataloghi

La riscoperta dei materiali autentici sarà in seguito uno

dei cardini su cui si baserà tutta l’architettura moderna



T H E S E V E N L A M P S O F A R C H I T E C T U R E( L E S E T T E L A M P A D E D E L L ’ A R C H I T E T T U R A , 1 8 4 9 ,

1 8 5 5 )

L A L A M P A D A D E L L A V E R I T À

“le colpe e i mali della menzogna allettante e

seducente” (aforisma 7)

“la verità non può essere difesa senza sofferenze ma

le vale tutte” (aforisma 8)

“natura e dignità dell’immaginazione” (aforisma 9)



L A L A M P A D A D E L L A M E M O R I A

La conservazione è connessa all’atto progettuale

Lungo il percorso di vita della costruzione, Ruskin individua tre momenti:

1. Progetto

2. Funzione d’uso

3. Conservazione

Tali momenti prendono vita contemporaneamente

L’architetto è custode prima ancora che essere progettista


83


L’architettura ha una dimensione temporale

La progettazione non riguarda solo l’edificazione ma anche la vita e la

manutenzione dell’edificio

Il restauro è strettamente connesso al fattore tempo

due valori conferiscono senso al restauro:

Intrinseco: il tempo segna l’edificio

Estrinseco: l’architettura è testimone della storia, perché ci sia storia è

necessaria la memoria, la memoria è condizione di salvaguardia dello

stesso uomo

Fondamenti di Restauro - Prof. G. Mirabella Roberti – Seminari di approfondimento a cura di A. Versaci


84


Il manufatto è individuo in quanto la storia lo ha reso tale

L’onestà verso il manufatto comporta di non tradire l’autenticità della sua

natura : D i o c i h a p r e s t a t o l a t e r r a p e r l a n o s t r a v i t a : c e l ’ h a d a t a i n

c o n s e g n a , m a n o n c i a p p a r t i e n e ” ( a f o r i s m a 2 9 )

Ruskin esalta la bellezza romantica delle rovine e il pittoresco piuttosto che

l’aspetto falso di un edificio ottenuto con le reintegrazioni. La bellezza è data

dall’aspetto decadente “ ( … ) n e l l a p u r a s u b l i m i t à d e g l i s q u a r c i , d e l l e

f r a t t u r e , m a c c h i e e v e g e t a z i o n e c h e a s s i m i l a n o l ’ a r c h i t e t t u r a

n e l l ’ o p e r a d e l l a n a t u r a e l e a g g i u n g o n o q u e l l e n o t e d i c o l o r e e d i

f o r m a u n i v e r s a l m e n t e a m a t e d a l l ’ o c c h i o u m a n o ” ( a f o r i s m a 3 0 )

Fondamenti di Restauro - Prof. G. Mirabella Roberti – Seminari di approfondimento a cura di A. Versaci



T H E S E V E N L A M P S O F

A R C H I T E C T U R E( L E S E T T E L A M P A D E D E L L ’ A R C H I T E T T U R A , 1 8 4 9

1 8 5 5 )

“ i l c o s i d d e t t o r e s t a u r o è i l m o d o p e g g i o r e

d i d i s t r u g g e r e ( … ) e s s o s i g n i f i c a l a p i ù

c o m p l e t a d i s t r u z i o n e c h e u n e d i f i c i o

p o s s a s o f f r i r e ( … ) è i m p o s s i b i l e i n

a r c h i t e t t u r a r e s t a u r a r e , c o m e i m p o s s i b i l e

è r e s u s c i t a r e i m o r t i “ ( A f o r i s m a 3 1 )

Un intervento di restauro è per Ruskin un’azione

di manomissione, un intervento menzognero




Quanto poi ad una imitazione assoluta, essa è materialmente

impossibile: lo spirito dell’opera può essere reso solo dalle mani e

dall’occhio degli esecutori, che sono morti

“Che riproduzione si può eseguire di superfici che sono consumate di

mezzo pollice? Tutto il compimento dell’opera si trova in questo mezzo

pollice di spessore scomparso (…) V’era nell’antico la vita, la misteriosa

suggestione di ciò che era stato e di quanto aveva perduto: il fascino

delle sue morbide linee, opera della pioggia e del sole. E non ve ne può

essere alcuna nella brutale durezza del nuovo intaglio” (aforisma 31)




“La prima operazione del restauro consiste nel fare a pezzi l’opera

originale; la seconda, di solito, consiste nel mettere in opera le meno

preziose e più volgari imitazioni che non possano essere individuate

come tali (…) si tratta di una menzogna dal principio alla fine e, in

quanto inganno, danneggia la stessa natura dell’uomo. Quando

l’immaginazione inganna diventa follia” (aforisma 31)

Il restauro compie, con l’inganno, una reintegrazione dell’immagine

dell’opera architettonica (a volte mai esistita) annullando il suo aspetto

antico che permetteva dì immaginare quello che non esiste sapendo che

non esiste




Ad esso sarà proposto in alternativa una soluzione, forse

contraddittoria con le tesi antirestaurative appena sostenute, ma senza

dubbio modernissima nella concezione ed improntata alla massima

onestà, ovvero quella basata sulla necessità della manutenzione

costante e programmata, che non escluderà, anzi ammetterà la

morte del monumento.

Arriverà infatti un momento nel quale non solo sarà inevitabile ma sarà

addirittura preferibile la fine di una architettura rispetto all’invadenza

degli interventi che altrimenti si dovrebbero effettuare

William Morris e l 'opera della Society for Protection of Ancient Buildings (S.P.A.B)


Le idee di Ruskin furono fondamentali per le prese

di posizione programmatiche e le pratiche

attuazioni sul piano umanitario delle correnti di

pensiero ottocentesche legate al socialismo utopista

Esse influenzarono profondamente colui che sarà

considerato il suo allievo più famoso, l’artista, poeta,

scrittore, decoratore, editore e politico, William

Morris (1834-1896), una delle figure più

importanti per la storia politica, artistica e

letteraria inglese della seconda metà dell'ottocento,

anche lui strenuo oppositore delle idee di Viollet-le-

Duc



WI L L I AM MO RRI S ( 1 8 3 4 -18 96 )

Ritorno all’artigianato come mezzo per opporsi

alla produzione industriale

Critica ai restauratori del suo tempo colpevoli

di cancellare il rapporto tra edifici del passato e

tempo



Ritenendo che l'attività artistica avrebbe trovato la sua giusta collocazione nel

campo delle arti applicate, Morris fonda nel 1861 la Morris, Marshall,

Faulkner and Co., una società che produceva e vendeva quadri, sculture,

tappezzerie, stoffe d'arredamento, vetrate, gioielli, maioliche



Attraverso la ditta e, dal 1888, con le esposizioni delle Arts and Crafts (arti e

mestieri), Morris divulga le sue invenzioni decorative, dove l'arabesco floreale è

il carattere predominante.



Il movimento Arts and Crafts, per la riforma delle arti applicate, fu promosso

con lo scopo di ovviare allo scadimento qualitativo e estetico degli oggetti di uso

comune e di produzione seriale

Gli artigiani-artisti di arts and crafts cercano di applicare una raffinata

bellezza anche ai prodotti destinati all'uso quotidiano, in contrasto con

l'uniforme produzione meccanizzata

Essi pongono le basi del design moderno anche se l’iniziativa è destinata a

fallire a causa degli alti costi di realizzazione e per l'impossibilità di distribuire i

prodotti ai vari strati sociali



T HE RED HO U S E ( 1 8 5 9 )

I l p r im o e s e m p io d i architettura

A r t s a n d C r a f t s , c o s t r u i ta n e l

K e n t d a Ph i l ip We bb p e r

M o r r i s

“ i l c o n c e t t o d i a r c h i t e t t ur a s t a

n e l l ’ u n io ne e c o l l a b o raz io ne d i

t u t t e l e a r t i … è u n a c o n c e z i on e

a m p i a p e r c h é a b b r a c c i a l ’ i n t e ro

a m b i e n t e d e l l a v i t a u m a n a ”



T HE RED HO U SE (1 8 5 9 )

“ … n o n p o s s i am o s o t t r a rc i

a l l ’ a r c h i t e t tu ra p e r c h é e s s a

r a p p r e se nt a l ’ i n s i e me d e l l e

m o d i f i c he e d e l l e

a l t e r a z io n i o p e r a te s u l l a

s u p e r f i c i e t e r r e s t re , in

v i s t a d e l l e n e c e s s i tà

u m a n e ”

A R C H I T E C T U R A L D R A W I N G S F O R T H E R E D

H O U S E ( D E T A I L S O F T H E R O O F O V E R T H E

W E L L ) , P H I L I P S P E A K M A N W E B B F O R

M O R R I S & C O . 1 8 5 9 . P E N , P E N C I L , A N D

W A T E R C O L O R . V I C T O R I A & A L B E R T

M U S E U M , L O N D O N



S O C I E T Y F O R T H E P R O T E C T I O N O F A N C I E N T B U I L D I N G S

( S . P . A . B . )

La Società per la Protezione degli Antichi

Edifici è stata fondata da William Morris

nel 1877 per contrastare il restauro

altamente distruttivo di edifici medievali

praticato da molti architetti vittoriani

Ancora oggi è il più grande, più antico e

tecnicamente più esperto gruppo di

pressione nazionale in materia di

salvaguardia del patrimonio

architettonico




( S . P . A . B . )

Ratificando ulteriormente il pensiero ruskiniano e criticando con forza

“quella strana idea del restauro degli antichi monumenti sorta

nell’animo degli uomini” egli si propone di mobilitare l’opinione pubblica

contro l’arbitrio e il capriccio che hanno caratterizzato gli interventi di

restauro fino ad allora effettuati

Per la S.P.A.B. gli edifici non vanno “restaurati”, con smontaggi,

demolizioni, unificazioni stilistiche, ma conservati nella loro storicità,

con tutti i segni del tempo, le patine, le stratificazioni, le modifiche




( S . P . A . B . , 1 8 7 7 )

“noi pensiamo che se l’attuale trattamento ai monumenti continuasse, i nostri

discendenti li troverebbero inutili per lo studio e agghiaccianti per l’entusiasmo.

Siamo convinti che questi ultimi cinquant’anni di conoscenza e attenzione hanno

operato per la loro distruzione più di quanto non abbiano fatto i precedenti secoli

di rivoluzione, violenza e offesa”

“Per tutte queste costruzioni (…) di tutti i tempi e stili, che noi lottiamo, e

spingiamo coloro che hanno rapporti con esse di sostituire la protezione al posto

del restauro, per evitare il degrado con cure giornaliere (…) e resistere a tutti i

tentativi di manomettere la costruzione, sia nella struttura che nei suoi

ornamenti così come si trovano”


Fondamenti di Restauro - prof. G. Mirabella Roberti – Seminari di approfondimento a cura di A. Versaci101

Secondo il suo manifesto pubblicato il 23 giugno 1877 sulla rivista Atheneum,

all’interno della sezione Fine Arts, al concetto di restoration (restauro), visto in

chiara accezione negativa, va sostituito quello di protection, o tutela intesa

come manutenzione vigile e costante, capace di garantire la sopravvivenza di un

edificio o almeno di rallentarne il degrado

Alla fondazione della SPAB farà seguito il movimento inglese di opinione

chiamato anti restoration movement, meglio noto come anti-scrape society,

in cui in breve si riconosceranno tutti coloro i quali criticano la pratica di un

restauro distruttivo e falsificatore.



Morris esorterà ad “attuare misure di tutela anziché interventi di restauro”

Il concetto di manutenzione dunque, già auspicato e promosso da ruskin, e

quello di tutela prenderanno quindi il posto del famigerato e ormai disprezzato

“restauro”

L’associazione si battè soprattutto per difendere gli edifici dall’eliminazione

delle patine e degli intonaci originali, scongiurando interventi di rinnovamento

che avrebbero “grattato” le superfici antiche

Un suo famoso intervento bloccò il restauro della basilica di san Marco a

Venezia, in cui si stavano sostituendo gli antichi marmi di rivestimento, perché

invecchiati e deformati, ma in realtà carichi di valori storici ed estetici proprio

nella loro autenticità

Bibliografia

G. CARBONARA, Avvicinamento al Restauro, Teoria, storia, monumenti, Liguori, Napoli 1997, pp. 125-178

S. CASIELLO, La cultura del restauro. Teorie e fondatori, Marsilio, Venezia, 1996; terza ed. ampliata, 2005, pp.117-158

M. DEZZI BARDESCHI, Restauro. punto e a capo. Frammenti per una (impossibile) teoria, Vittorio Locatelli (a cura di), Ex Fabrica, Franco Angeli, Milano, 3° edizione, 1994.

A. l. MARAMOTTI, La materia del restauro, Franco Angeli, Milano, 1993.

B. P. TORSELLO (a cura di), Che cos'è il restauro?, Marsilio, Venezia 2006, pp. 99-106


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