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UNIVERSIDAD DEL ISTMO

Facultad de Arquitectura y Diseño

ESTUDIO DE LA HISTORIA DEL VESTIDO DE NOVIA, SU INFLUJO Y CARACTERÍSTICAS SOCIO-CULTURALES QUE REPRESENTA, ENFOCADO

AL MUNICIPIO DE CHIQUIMULA

THAIS ESTRADA ECHEVARRIA

Guatemala, 21 de julio del 2007

UNIVERSIDAD DEL ISTMO


ESTUDIO DE LA HISTORIA DEL VESTIDO DE NOVIA, SU INFLUJO Y CARACTERÍSTICAS SOCIO-CULTURALES QUE REPRESENTA, ENFOCADO

AL MUNICIPIO DE CHIQUIMULA

TESIS

Presentada al Consejo Directivo de la


por

THAIS ESTRADA ECHEVARRIA

Al conferírsele el título de

LICENCIADA EN DISEÑO INDUSTRIAL DEL VESTUARIO

Guatemala, 21 de julio del 2007

ÍNDICE GENERAL Página

INTRODUCCIÓN i

1. ANTECEDENTES HISTÓRICOS 1

1.1. ESPAÑA EN LOS SIGLOS XVI Y XVII 1

1.2. CONQUISTA Y FUSIÓN DE CULTURAS 1

1.2.1. Conquista de los pueblos orientales 2

1.3. VESTUARIO MAYA 4

1.4. VESTUARIO EN EUROPA 5

1.4.1. Siglo XVI 6

1.4.2. Siglo XVII 10

1.5. LOS LADINOS 14

1.5.1. Concepto de Ladinización 15

1.5.2. Fiesta Nupcial Ladina 15

1.5.2.1. Influjo del vestuario 18

2. ESTUDIO DE DISEÑO 25

2.1. HISTORIA, DE DONDE VIENE EL VESTIDO DE NOVIA 25

2.1.1. Antigüedad, sus ceremonias 25

2.1.2. 1500 a 1600 26

2.1.3. 1800 28

2.2. SIGLO XX 29

2.2.1. 1900 29

2.2.2. 1920 33

2.2.3. 1930 36

2.2.4. 1940 39

2.2.5. 1950 42

2.2.6. 1960 45

2.2.7. 1970 48

2.2.8. 1980 50

2.2.9. 1990 52

2.3. USO DEL VESTIDO EN OTRAS CULTURAS 53

3. DISEÑO DEL VESTUARIO 54

3.1. COMO DISEÑAR 54

3.2. SILUETA 55

3.2.1. Como tomar esas medidas 56

3.2.2. Como encontrar el cuerpo 57

3.2.3. Silueta H 59

3.2.4. Silueta O 61

3.2.5. Silueta A 63

3.2.6. Silueta X 65

3.3. ASPECTOS PARA DISEÑAR ROPA 68

3.3.1. Elementos del Diseño 69

3.3.2. Principios de Diseño 70

3.4. PARTES QUE FORMAN EL VESTIDO 71

3.4.1. Silueta 72

3.4.2. Talle 73

3.4.3. Cuello 74

3.4.4. Manga 75

3.4.5. Velo 76

3.4.6. Cola 77

3.4.7. Falda 78

3.5. HOJAS DE ESPECIFICACIONES 80

3.5.1. ¿Qué es una hoja de especificaciones? 80

3.5.1.1. Ejemplo de hojas de especificación 82

4. TEXTILES PARA VESTIDOS DE NOVIA

4.1. ¿QUÉ ES UN TEXTIL? 86

4.1.1. Fibras Textiles 86

4.1.2. Textiles utilizados en los vestidos de novia 87

5. CHIQUIMULA 90

5.1. EL DISEÑO EN CHIQUIMULA 90

5.2. CONFECCIÓN Y PRODUCCIÓN 101

5.2.1. Taller ideal para producir vestidos de novia 101

5.2.1.1. Descripción y recorrido del taller 102

5.2.1.2. Equipo básico 105

5.2.1.3. Materiales 105

6. ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS 106

6.1. MERCADOS DE VESTIDOS DE NOVIA 106

6.1.1. Tipos de mercado 106

6.2. ANÁLISIS DE RESULTADOS EN RELACIÓN A CHIQUIMULA 107

6.2.1. Volumen del mercado en Chiquimula 107

6.2.2. Necesidades del mercado 108

6.3. ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS EN RELACIÓN

A LA PROPUESTA DE DISEÑO 109

6.3.1. Características del segmento 109

6.4. PROPUESTA DE DISEÑO 110

6.4.1. Inspiración 110

6.4.1.1. Elementos para la colección 111

6.4.1.2. Principios para la colección 112

6.5. TENDENCIAS 112

6.6. MUESTRA Y HOJA DE ESPECIFICACIÓN 117

6.7. DISEÑOS CON HOJAS DE ESPECIFICACIÓN 126

7. RESULTADO DE ENCUESTAS 154

CONCLUSIONES 169

RECOMENDACIONES 172

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 174

GLOSARIO 177

ANEXOS 181

ÍNDICE DE ILUSTRACIONES

NO. MAPA PÁGINA 1. Corregimiento de Chiquimula 3

2. Recorrido y planta del taller 103

NO. FIGURAS PÁGINA

1. Mangas acuchilladas 7

2. Gorguera 8

3. El uso del negro y la Gorguera Isabelina 9

4. Gorguera 10

5. Cambios en la Gorguera 11

6. Falda abierta abajo 12

7. Falda levantada 1660 13

8. Vestido 1635 13

9. Vestido de día 19

10. Vestido día 20



13. Vestido de boda 23



16. Novia Romana 26

17. Isabella de Portugal 27

18. Reina Victoria de Inglaterra 28

19. Eleanor D. Roosevelt 30

20. Vestido de Novia 1900-1919 31


22. Actriz Ruth Taylor 33



25. Fotógrafa Wallis Simpson 36



28. Gloria Vandervilt 39



31. Grace Kelly 42



34. Priscilla Beaulieu 45



37. Bianca Jagger 48

38. Vestido de Novia 1970 49

39. Diana Spencer 50

40. Vestido de Novia 1980 51

41. Carolyn Bessette 52

42. Donde tomar medidas 57

43. Silueta H 60

44. Silueta O 62

45. Silueta A 64

46. Silueta X 66

47. Tipos de cara 67

48. Silueta de vestidos 72

49. Talles 73

50. Cuellos o escotes 74

51. Cuellos o escotes 74

52. Mangas 75

53. Velos 76

54. Colas 77

55. Largos 79

56. Estilos 79

57. Detalle 80

NO. TABLAS PÁGINA

1. Siluetas 58

2. Telas utilizadas en vestidos de novias 88

NO. FOTOGRAFÍAS PÁGINA

1. Vestido 91

2. Vestido 92

3. Vestido de novia 93

4. Taller 94


6. Vitrina 1 95


8. Vitrina 2 96


10. Bordado 98

11. Costuras Alta Moda 99

12. Vestido en vitrina 100

13. Vestidos en vitrina 100

14. Tendencias 114

NO. GRÁFICAS PÁGINA

1. ¿Dónde va a celebrar su boda? 154

2. ¿A que hora le gustaría hacer su boda? 155

3. ¿Está familiarizada con la tradición del uso del vestido blanco, para novia? 156

4. ¿Qué color de vestido escogería? 157

5. Siluetas del Vestido 158

6. Largos de vestido 159

7. Tipos de escotes 160

8. Tipos de manga 161

9. Estilos de falda 162

10. Detalles en la falda 163

11. Tipos de cola 164

12. Tipos de velo 165

13. ¿Qué telas conoce? 166

14. ¿Cuánto pagaría por un vestido? 167

15. ¿Qué tipos de adornos le gustaría poner en el vestido? 168

i

INTRODUCCIÓN

El vestido blanco es un símbolo de pureza en algunas culturas y además se utiliza

para diferenciar a la novia de las demás invitadas. El vestido de novia ha tenido cambios y

transformaciones reflejadas en el estilo de vida de cada época y a su vez en el hombre que

ha tenido mayor desarrollo en su vida. El cambio ha sido pequeño y sobre todo relacionado

al color, puesto que ya no sólo se utiliza el blanco, sino que pueden ser beige, marfil y/o

champán, combinados con otros colores.

La historia se remonta al año 1840 cuando la Reina Victoria inició la tradición al

contraer nupcias vestida de blanco. En Europa se usaban muchos estilos de vestidos

algunos de uso diario y otros de ceremonia, que influyeron en la moda guatemalteca. Con la

venida de los españoles, la fundación de Guatemala, la independencia y los cambios

culturales que hubo en el transcurso del tiempo tuvo especial influjo en los ladinos. Se

menciona a los ladinos, pues a la venida de los españoles y de los otros inmigrantes,

perdieron su identidad. Ellos buscaron seguir las ideologías, acoplaron y adoptaron sus

tradiciones y hasta el vestuario tuvo cambios. Se comenzó a utilizar el vestido blanco para

las novias.

Se puede encontrar en los diseños actuales de novias el influjo que ha tenido el

gusto barroco, esto se asemejaba más a sus ideas prehispánicas de sobre cargar de detalles

lo que usaban.

En el área de Chiquimula se puede observar cómo la silueta es muy variada, muy

parecida a la de la capital debido a la descendencia de españoles, belgas y otros; por ello es

menor el número de comunidades indígenas que hay en esa zona que en el occidente.

Existen varios estratos sociales que se encargan de confeccionar y a la vez diseñar

ropa; pero en cuanto a la confección de vestidos de novia se sabe muy poco de personas

que los confeccionen. Guatemala es un país tradicional, pero está abriéndose paso, poco a

poco en el campo de la moda. Como diseñadora se busca contribuir, para que las modistas

ii

de Chiquimula modernicen sus diseños y se apoyen en las nuevas tendencias, que a nivel

global se llevan en el mundo de la moda. Muchas novias prefieren viajar a otros países,

como México o Estados Unidos, para comprar sus vestidos debido a que, no se conoce

gente suficientemente capacitada y la maquinaria y los equipos no llegan a los estándares

que se requiere para confeccionar un vestido de novia. Las personas que los hacen crean

muy pocas cantidades de vestidos al año y no tienen un número adecuado de trabajadores

con ellos para aumentar la cantidad y calidad de la producción.

El objetivo general del proyecto consiste en identificar y ampliar el conocimiento

del influjo que tuvo la fusión de culturas en el gusto ladino en su vestir y así diseñar

propuestas personales que promuevan la confección de vestidos de novia utilizando los

textiles que se encuentran en el mercado nacional. Que unan las características socio-

culturales y a la vez económicas, con la capacidad del taller, para lograr un producto que se

acople al mercado y a las nuevas tendencias de la moda.

Con el vestido de novia la mujer debe de verse bien, debe de sentirse cómoda con lo

que lleva. No es necesario tener una figura perfecta para verse bien ya que el vestido de

novia puede tener tantas versiones como los años que lleva usándose. El vestido de novia es

la prenda más personalizada que existe en la moda.

Para llevar acabo este tema de investigación se utilizaron dos tipos de metodología.

Se recurrió a los recursos humanos al hacer las entrevistas a modistas que se encargan de la

confección y diseño de vestidos de novia, en Chiquimula y se hizo también encuestas a

personas de Chiquimula para el control del gusto, el influjo y que buscan en su vestido de

novia. Los recursos bibliográficos se documentaron en el marco teórico y durante la

investigación de campo también se pudo obtener complemento de este. Se fundamentó la

investigación con fotografías que describían el estilo y gusto de las novias. Se hizo una

comparación de documentos sobre la historia del vestuario, de las fechas establecidas como

la Colonia y el Barroco con el gusto actual de las personas y las tendencias que se propuso

en los diseños.

1

1. ANTECEDENTES HISTÓRICOS

1.1. ESPAÑA EN LOS SIGLOS XVI Y XVII

En España se daba la creación del Estado moderno en Castilla y Aragón que se

debió a condiciones políticas, económicas, sociales y también intelectuales que se venían a

generar con anterioridad. Los Reyes Católicos presidieron una etapa de expansión, y

crearon un estado moderno y fuerte. Enrique IV muere en 1474 y Castilla cae en un período

de anarquía durante el cual lucharon por el poder los grupos que apoyaban a la hija del Rey,

doña Juana y los partidarios de Isabel la Católica. Esta guerra se convirtió en una guerra

civil que hizo intervenir a los países vecinos como Portugal que peleaba por el poder y la

causa de doña Juana y Francia que vio en el matrimonio de Fernando e Isabel la posible

unión de dos reinos peninsulares y que era enemiga de Aragón. Al finalizar el conflicto

sucesorio, los Reyes Católicos iniciaron un régimen autoritario y centralista, al ser uno de

los primeros objetivos, someter la aristocracia feudal.

Durante su reinado se hace el descubrimiento de América, que no se debió a

casualidad ni fue hecho fortuito. Muchos fueron los factores que ayudaron a que Castilla

iniciara esta empresa que comenzó cuando conquisto las Islas Canarias y estaba interesada

en la búsqueda de nuevas tierras y especies. El descubrimiento del Nuevo Mundo tuvo una

motivación de carácter mercantil. Buscaba una ruta directa entre Europa y Asia, China e

India, para facilitar el comercio de las especias.

1.2. CONQUISTA Y FUSIÓN DE CULTURAS

Llegan los europeos a América y comienza el sometimiento de los españoles que se

llevó a cabo durante la que se ha llamado en la historia de América “la época de

expediciones y de conquista”. Por supuesto, que una conquista no debe verse solo desde

una perspectiva militar, como ha sido usada en el enfoque de muchas obras tradicionales

sino que trajo también el contacto trasatlántico, que llevo las especies biológicas de una a

otra parte, la comunicación con América y con Asia a través del pacifico. Todo se unió y

2

los intercambios se dieron tanto biológicos (como la lana y los animales domésticos) como

los culturales.

Luego de entrar en el territorio Guatemalteco y tratar de conquistar el reino de los

Kaqchikeles, Pedro de Alvarado se vio obligado a buscar otro lugar que fuera más seguro.

El 22 de noviembre de 1527 la asentaron en el valle de Almolonga, en las faldas del volcán

de Agua. El traslado lo llevo a cabo don Jorge de Alvarado, hermano de don Pedro.

Escogieron esta vez el valle de Panchoy, en donde el obispo Francisco Marroquín y don

Francisco de la Cueva la asentaron definitivamente el 16 de marzo de 1543. Esta nueva

ciudad, que ahora se llama Antigua Guatemala, llegó a ser en su tiempo la más bella de

América. Aquí residió por dos siglos y medio la capital de la capitanía General de

Guatemala, hasta el año de 1773 en que fue destruida por los terremotos de Santa Marta.

Se habla de la fusión de culturas como un intercambio que hubo entre los españoles,

los indios y los negros que traían como esclavos desde España. Se dice que los

conquistadores tuvieron que ofrecer algunas de sus mejores ideas para superar las de los

mayas. Ellos no aceptaban que fueran superiores.

1.2.1. Conquista de los pueblos orientales. Llegan entonces los españoles al oriente

guatemalteco. Estaba habitada por hablantes de chortí, pokoman, xinka y pipil, organizados

en cacicazgos que se oponían al ejército de los españoles, eran naturales de distintas

comunidades como los chiquimultecos, los de Jumay, de Jalapa y Guazacapán. Esto se

lleva acabo hasta 1530 cuando vencieron a los naturales de Esquipulas. Fueron

conquistados poco a poco lo que se llamaba el Corregimiento de Chiquimula, hablantes del

Chortí, Pokomam, Xinka y Pipil.

La población indígena fue reducida a núcleos urbanos con el objeto de facilitar la

evangelización, el cobro de tributo y el abastecimiento de alimentos a los españoles. Desde

1551 estos núcleos de población se unieron administrativamente en corregimientos o

alcaldías de acuerdo a su componente racial e importancia territorial. De esta manera el

oriente del país se dividió en una Alcaldía Mayor, la de Amatique (hoy Departamento de

3

Izabal); dos corregimientos: Acasaguastlán (hoy El Progreso y Zacapa) y Chiquimula de la

Sierra (hoy Chiquimula, Jalapa y el norte de Jutiapa).

Mapa No. 1

Corregimiento de Chiquimula

Fuente: Fuente: Jorge Luján Muñoz. Historia General de Guatemala. Guatemala, 1999. Tomo 2 (Desde

la Conquista hasta 1700). Pág. 613

4

1.3. VESTUARIO MAYA

Los mayas se peinaban de distintas maneras. Tanto los hombres como las mujeres se

decoraban la cara y el cuerpo con pendientes, narigueras y pinturas. Los mayas se sometían

a una serie de deformaciones corporales como signo de belleza. Una de ellas era la

deformación craneal. Para lograrla, era preciso efectuarla a los cuatro o cinco días escasos

de haber nacido. Se colocaban en la frente y en la parte posterior de la cabeza unas tablillas

atadas fuertemente con cuerdas; tiempo después, la cabeza quedaba aplanada para siempre.

Otro signo de belleza era ser bizco. Las madres colgaban de los cabellos de sus hijos unas

bolitas de resina, que les caían sobre los ojos y les obligaban a torcerlos. Los muchachos,

hasta que se casaban, llevaban el cuerpo y la cara pintados de negro. Después de casados, se

pintaban de color rojo y tan solo usaban el negro cuando ayunaban en las ceremonias

religiosas.

Usaban holgadas túnicas blancas, igualmente calurosa, la mujeres usaban frescos

huipiles con botones de algodón bordados a mano y complementados con un fondo o chal.

Y por supuesto, los atuendos más hermosos se reservaban para las festividades religiosas.

Toda comunidad maya tenía una vestimenta propia que la distinguía de los demás grupos,

estos eran tejidos con distintos colores. Usaban faldas largas, fajas y blusas para las

mujeres. En los climas calurosos usaban vestidos sueltos de colores blanco o crema

llamados huipiles o blusones que llegaban hasta la rodilla. Asimismo, también tenían

muchos atuendos vistosos para las celebraciones religiosas.1

Esta indumentaria comenzó a ser influida conforme los españoles imponían reglas

de confección a las prendas. Ellos antes usaban muchos hilos de oro y plata, cosa que los

españoles negaron a los indígenas y solo la realeza podía utilizar esos hilos. Pero a ellos no

les importó porque encontraron una manera de utilizar los diseños de sus prendas con esos

hilos. Cuando apareció la industria en Europa los españoles trajeron a Guatemala mucha

maquinaria que sirvió para cambiar del telar de cintura a un telar de pie que era más grande,

y con lanzadera y ya no se veía tan artesanales las prendas. Se pudo ver aquí como la forma

1Cristian Ovidio. Los mayas, [en línea]. Disponible en: http://www.guiacultural.com/guia_tematica/arte_y_cultura/los_mayas.htm

[Consulta: 2006/III/15].

5

de vida de los indígenas y de los no indígenas era influida por la vestimenta y las creencias.

En el traje indígena se veían capas para los cofrades que venían de la vestimenta española y

las mujeres empezaron a utilizar los bordados o brocados, la mezcla de hilos y hacer todo

un poco más barroco. La mantilla que utilizan las indígenas y las ladinas para cualquier

ocasión religiosa y ese tipo de ceremonias, fue adquirida con la venida de las españolas.

Comúnmente la mantilla se utiliza para entrar a las Iglesias y poder mostrarse ante Dios con

respeto y humildad. Por ello es que adoptaron esa tradición de utilizar mantilla.

El conjunto de prendas usadas por las mujeres incluye güipil, falda, faja, tzute,

perraje (en pocos casos), velo, tocado y collares. En algunos poblados de tierra caliente las

mujeres usaban falda, pero no güipil. En cuanto a la ornamentación de los güipiles, algunos

carecían de diseños y si los poseían ellos cubrían un área menor que en la actualidad. Sin

embargo, en aquellos casos en que gran parte del güipil tenia diseño, prevalecían los de

menor tamaño. La seda se usaba para ornamentar prendas, como güipiles, velos, sacos y

sobre pantalones ceremoniales, en tanto en la ropa de uso personal como en la que lucían

sus imágenes religiosas. Probablemente, las lentejuelas se emplearon para decorar, entre

otras prendas, sacos, sobre pantalones y paños de cofradías. El listón fue otro elemento

ornamental de procedencia europea cuyo uso se había difundido en varias comunidades, por

lo menos desde las últimas décadas del siglo XIX.2

1.4. VESTUARIO EN EUROPA

Los orígenes del vestuario o la indumentaria tienen que ver con tapar el cuerpo de la

persona. El escoger una forma particular para la prenda responde a las condiciones físicas

como el clima y la salud, la manufactura del textil, donde la forma del vestuario refleja

factores sociales como la religión, la magia, el estatus social, el deseo de ser distinguido y

así continúa la lista. Posiblemente cuando el hombre se tapó por primera vez el cuerpo para

protegerse del clima, también asoció el traje a la idea de una identificación y diferenciación

� Jorge Luján Muñoz. Historia General de Guatemala. Guatemala, 1999. Tomo 4 (Desde la República hasta 1989). Pág. 361-362

6

del resto de sus iguales. El vestuario impone poder, y esto lleva a definir que el traje era una

expresión de la casta social a la que pertenecían y a una prosperidad material que tenían.

El arte que influyó en el vestuario que se dio en la América española a partir de la

conquista era una extensión marginal, provinciana y dependiente de la Península,

especialmente en Castilla y Andalucía; pero a la vez fue una manifestación íntimamente

ligada no sólo en el intercambio de cultura española en el Nuevo Mundo, sino elemento

esencial del proceso de dominación, donde tuvo un papel especial la

Iglesia Católica.

No es fácil hacer un ordenamiento por etapas de la evolución de todo tipo de arte en

Guatemala durante los siglos XVI y XVII. Se puede decir que el Renacimiento se dio

mucho antes en Italia y llegó años después a España. Por ello en Guatemala el estilo

Barroco de la segunda mitad del siglo XVII fue el que predominó en el gusto y en las

tradiciones que se encuentra hoy en día. Desde la escultura hasta la arquitectura se puede

ver que el arte barroco predominó dándole la reconocida idea de sobrecargado y muy lleno

de detalles y decoración. Esto se daba también en el vestuario.

1.4.1. Siglo XVI. En el siglo XVI, cerca de 1500, se empezó a utilizar una falda cónica en

línea “A” que llevaba dos faldas interiores que iba una unida a la parte interior superior y la

otra a la parte exterior superior. A esto se le agregaba una blusa que tenía escote cuadrado.

Se le agregaba más volumen a las mangas utilizando “las cuchilladas”, que eran las

rasgaduras en la manga, que pretendían sacar el foro de ellas y que se convirtieron en una

práctica habitual del siglo XVI. Pero éstas no adquirieron mucho desarrollo como en el traje

masculino. Era más apropiada para los calzones que para las faldas, ya que tenían una gran

cantidad de tejido. Realmente la indumentaria de las mujeres fue mucho más sencilla que la

de los hombres.

7

Figura No. 1

Mangas acuchilladas

Fuente: Jame Laver. Breve historia del traje y la moda. España 2000 Pág. 83.

Luego cerca de 1550 apareció el corsé, con armazón de cartílago de ballena, usado

en toda Europa. También podían ser de madera y cerca del final del siglo se agregó metal.

Lo puso de moda María de Medici, en Italia que luego se regó en toda Europa. Apareció el

verdugado en España, era un tipo de fustán usado debajo del vestido y se empezó con

barrillas de madera que le daban el ancho y con un poco de la influencia italiana, se llamaba

también guarda infante. En Inglaterra se vio por primera vez en el año 1545. También

tuvieron auge los corpiños, utilizados en España. Al principio el escote era en cuadrado y el

talle era en “V” en la cintura, pero con la Gorguera se empezó a perder el escote. Al final

del siglo se dio el aro de metal con el verdugado de madera.

8

Figura No. 2

Gorguera

Fuente: Jame Laver. Breve historia del traje y la moda. España 2000. Pág. 89.

Eran textiles muy decorados, tenían encajes, perlas y eran acuchillados, además eran

de un colorido muy vivo, gracias al guardarropa de Enrique VIII era un principal icono de

esa época, por sus textiles en terciopelo azul y rojo forrados en tela de oro. Arriba sólo se

uso la gorguera de muchos tamaños.

El panorama cambió a mediados del siglo. La moda española desplazó a la de

dominio alemán, que se habían caracterizado por sus vivos colores y sus formas

fantasiosas. Esto se debió en parte al gusto personal del emperador Carlos V, que fue

conocido por la sobriedad de su vestimenta. Esto sucedió cuando el poder de la monarquía

española se convirtió en el modelo admirado por toda Europa. Incluso el rey francés

Enrique II siguió la moda española, vestía casi siempre de negro.

9

Figura No. 3

El uso del negro y La Gorguera Isabelina

Fuente: Jame Laver. Breve historia del traje y la moda. España 2000. Pág, 93

Como se mencionó con anterioridad, a mediados del siglo se inicia la lucha por el

poder y esto influye en lo que era el listón entrelazado en el borde superior de la camisa, del

que deriva la gorguera. Se empieza a decir que la gorguera era un signo de privilegio

aristocrático. Demostraba con ciertos trajes quienes necesitaban usarlo y quienes no.3

Luego de esto se vio como la gorguera se partió en medio para llevarla a los lados y así

poder enseñar el escote. Esto partió del “Compromiso Isabelino” y quien lo puso de moda

fue Isabel I, reina de Inglaterra. Todo esto sucedió ya para finales del siglo.

� James Laver. Breve Historia del Traje y La Moda. España. Ensayos Arte Cátedra, 7ª Edición. 2000. Director de la colección: Antonio

Bonet Correa.

10

Figura No. 4

Gorguera

Fuente: Jame Laver. Breve historia del traje y la moda. España 2000. Pág. 256

1.4.2. Siglo XVII. Se ha visto que durante la segunda mitad del siglo XVI España marcó la

pauta dominante de la moda. Este influjo persistió hasta entrado el siglo XVII, aunque

ciertas modificaciones, que consistieron sobre todo en el abandono de algunos elementos de

las gorgueras que se hicieron más pequeñas en Francia e Inglaterra, y en los Países Bajos

continuaron en aumento de tamaño.

Las gorgueras eran generalmente blancas, pero también las había amarillas. El

invento almidonado, que adquiría consistencia, fue denunciado por los moralistas puritanos

como un nuevo signo de vanidad, permitió al menos a la gorguera prescindir del armazón

del alambre o apuntalador que necesitaba hasta entonces.

11

Figura No. 5

Cambios en la Gorguera

Fuente: François Boucher. A History of Costume in the West. Paper Back, 2ª edición. 1997. Pág. 258

En España se uso el corsé, con escotes barquita o barco, mangas almohadilladas. El

verdugado siempre debajo de la falda y abierta al frente donde se le veía otro tipo de textil.

Se agregó volumen a los lados y no se usaban tacones.

La indumentaria femenina, aunque era todavía muy complicada, era más natural. El

cuerpo no estaba tan deformado como lo estaba con el corsé y con el verdugado

aprisionados del siglo anterior. Las mujeres también se beneficiaron con el cambio de la

gorguera por el “cuello caído” y esto se vio con mayor tendencia al asesinato de Enrique IV

y la subida al trono de Luís XII. Estaba formado por el “cuerpo”, las enaguas y el vestido.

12

Figura No. 6

Falda Abierta Abajo


Éste tenía un escote extravagante, una decoración de encaje y cintas de seda por

delante. El encaje está cubierto con una pieza o “pechera”. Las mangas eran amplias y

podían ir “acuchilladas” o “con bandas” y se abultaban con relleno. En cuanto a las faldas

lo característico de esta época era llevar dos, una sobrefalda recogida hacia arriba,

mostrando la de abajo. El “cuello caído”, con un suntuoso borde de encaje que lo complicó

aún más. Estos eran los trajes franceses que se describieron que eran a la vez una imitación

de los ingleses.

13

Figura No. 7

Falda Levantada 1660


Figura No. 8

Vestido 1635


14

En el siglo XVII, se dio el movimiento barroco, este fue un movimiento que se

desprendía del renacimiento. Fue a finales de éste que se pudo ver que empezaba a influir

en la moda. La cintura se usaba comúnmente en punta y cada vez más estrecha. Las faldas

eran recogidas hacia arriba, los grandes cuellos de encaje pasaron de moda a principios de

la década de los setenta y al salir las mujeres comenzaban a tapar sus hombros desnudos

con una pañoleta llamada “palatine”. 4

1.5. LOS LADINOS

Algunos piensan que para la cultura ladina, la ladinización de América fue lo mejor

que pudo existir. Sin embargo, no fue tan beneficioso para las etnias nativas. Vinieron

conquistadores y mataron a gran parte de ellos, les robaron las tierras que les pertenecían,

los esclavizaron y les hicieron cambiar sus creencias por otras, impuestas por medio de la

religión.

La diferencia comienza en la conquista cuando los españoles racialmente distintos

con otras costumbres iniciaron la mezcla. Ladino se le llamaba al indígena que había

adoptado las tradiciones, costumbres y lenguas españolas. Pero también se incorporó en el

término a las personas no indígenas que no tenían tampoco costumbres ni antecesores

indígenas con distintas costumbres.5

Uno de los grupos ladinos de mayor densidad eran los criollos. Ellos eran una clase

definida, eran herederos de los conquistadores y se beneficiaban del comercio e industrias

que estos manejaban; estaban al servicio de la corona. Este proceso les favorecía, pero vino

a destruir por completo las estructuras socia-económicas que ancestralmente ya estaban

establecidas por y para el beneficio de los pobladores nativos.6

� James Laver. Breve Historia del Traje y La Moda. Séptima Edición. España: Ensayos Arte Cátedra, 2000. Director de la colección:

Antonio Bonet Correa. 5 Laurette Sejourne. América Latina: antiguas culturas precolombinas. 15ª edición. México: Siglo Veintiuno, 1985. Pág. 18-19. 6 Nisela Bermúdez. Proceso de ladinización [en línea]: http://www.monografias.com/trabajos23/ladinizacion/ladinizacion.shtml

[Consulta: 2006/III/16]

15

Los habitantes en el territorio son variados. Tienen una diversidad que es obvia en

cuanto al color de la piel, fisonomía, indumentaria, lengua y costumbres. Los

guatemaltecos tienden a dividir en dos grupos a la población: ladinos e indígenas.7

1.5.1. Concepto de Ladinización. Es la conversión de la cultura indígena a la cultura ladina

que se dio como asimilación de la cultura hispana por parte de los mestizos de

Latinoamérica. Se da en América Latina, principalmente a partir del mestizaje. El mestizaje

se dio por el cruce de razas. La unión del indígena con el blanco produjo el mestizo o

ladino. La del blanco con negra, el mulato. La del negro con el indígena produjo el zambo.

En América ha predominado el mestizo. Este último se denomina principalmente

para la mezcla de lo que era el europeo y el indígena, se le llamaba también latino (América

Latina) y ladino en América central. Mestizaje, se tomó como término en 1492 cuando se

hizo la referencia de los cruces de razas. Las numerosas variantes que se produjeron a lo

largo de todo el continente durante los tres siglos de vida colonial, se conocieron con el

nombre de castas.8

1.5.2. Fiesta Nupcial Ladina. Los ritos tradicionales del matrimonio se pueden

conceptualizar teóricamente como un guión cultural, ya que contienen normas y valores

fundamentales que deben guiar la acción social. Sancionan la transición de una pareja de la

vida de solteros a la de casado. Son dirigidos por tres choloneles que representan

respectivamente a la familia del novio, la de la novia y la de los padrinos de casamiento.

Estos choloneles, especialistas en rituales actúan como portavoces, intermediario y

guías de la tradición de la comunidad, tienen a su cargo una serie de discursos. Estos

discursos expresados, cumplen varios cometidos; ratificar valores y normas esenciales,

7Richard Newbold Adams, Joaquín Noval (traductor). Encuesta sobre la cultura de los ladinos en Guatemala. 2ª edición. (Guatemala:

Editorial José de Pineda Ibarra. Educación, 1964). Pág. 17. 8 Nisela Bermúdez. Proceso de ladinización [en línea]: http://www.monografias.com/trabajos23/ladinizacion/ladinizacion.shtml

[Consulta: 2006/III/16]

16

dirigir las interacciones iniciales entre las tres familias que establecerán lazos de

compadrazgo matrimonial y orientar a la pareja para su futura vida matrimonial. Este

anterior es un ejemplo de los ritos tradicionales del matrimonio Kaqchikel comalapense,

que se puede familiarizar con el resto de los ritos que hay en Guatemala.9

El contenido cultural de los ritos matrimoniales tradicionales es extenso y

elaborado. Para los propósitos de esta investigación, la atención se centra en los aspectos

sociales y económicos. Se enfoca en el intercambio que hay de efectivo o especie y al

trabajo dentro del marco contextual del favor depositado en dicho acontecimiento, que se

les entrega para iniciar su patrimonio familiar. Se acostumbra ser celebrada en la casa de

los padres del novio. Pero si no, esto se lleva acabo en la de la familia más rica entre el

matrimonio.10

Tienen diferentes afiliaciones religiosas. Los ritos tradicionales del

matrimonio van desde la pedida de la novia hasta la quitada del velo. Por ejemplo, en el

discurso de los choloneles en el matrimonio evangélico, no mencionan a los santos. Se ve el

licor la marimba y los cigarrillos. Al final de las tres pedidas, en la juramentación o misa,

los novios se hincan si son católicos y si no se sientan entre los evangélicos.

Primero se hacen novios, luego la pareja decide unirse. La unión se puede realizar a

través de dos procesos: la “pedida de la novia” o el “robo de la novia”. La pedida es la

forma prestigiosa y aceptada. Los padres de la novia dan su consentimiento para que se

unan en matrimonio con el novio. En cambio, el robo es el cual la novia es llevada a la casa

del novio como su mujer sin autorización de los padres de ella.

La primera pedida se realiza generalmente un domingo en las primeras horas de la

mañana. Se visita a los padres de la novia. Luego de pasados unas horas o un día, visitan a

los padres del novio para darles la noticia de la primera pedida.

El jueves se realiza la segunda pedida y en las dos primeras se da una respuesta

negativa, dependiendo de lo que la hija o la madre decidan. Luego el domingo después se

9Linda Asturias de Barrios. Mano de mujer, mano de hombre: producción artesanal textil en Comalapa, Guatemala. Albany, NY,

Estados Unidos: University at Albany, College Arts and Sciences, Department of Philosophy, 1994. Pág. 195 10 Laurette Sejourne. América Latina: antiguas culturas precolombinas. 15ª edición. México: Siglo Veintiuno, 1985. Pág. 166

17

vuelve a llevar a cabo otra pedida. Esta es la “tercera pedida”. Ya en la casa se dirigen al

padre, y este se dirige a su hija que acepta la petición y entonces el padre solicita que los

novios confirmen públicamente su juramento.

Luego de esto en el último domingo se realiza una ceremonia donde se les entrega

una reliquia que es un presente comestible cargado de simbolismo. Llegan los invitados y

en el concepto de invitado se tiene una idea diferente entre los ladinos y los indígenas.

Para los ladinos, el invitado a una ceremonia o celebración debe ser atendido por los

anfitriones. En cambio a los indígenas el invitado debe colaborar con los anfitriones en

dinero o especie y trabajo dentro del contexto del favor depositado en los acontecimientos

importantes de la vida. También como es tradicional las amigas de la novia entregan una

reliquia que es un canastito que indica quienes se van a casar y así cuando reciben esto los

invitados mandan un regalo a la pareja para colaborar con su matrimonio.

Se realiza la juramentación frente al altar familiar. Allí se pone la fecha de la boda,

más o menos de dos meses a un año. En los pueblo es mas común que se casen en poco

tiempo desde la pedida. Luego proponen una lista de candidatos a padrinos. Los candidatos

son parejas honorables que están destinados apoyar a los novios. Entonces escogen a los

padrinos y si estos aceptan reciben una ofrenda de Q30. Luego comienzan a mandar todos

los regalos a la casa de la novia.

Luego de varias celebraciones que se hacen durante la semana, con los preparativos

y todo se hace la ceremonia de investidura el sábado dispuesto para la boda. Esta ceremonia

es ponerle el vestido a la novia y le acompaña el velo, y luego los padrinos y los demás

invitados a seguir el cortejo hasta la municipalidad, donde se realiza el casamiento civil.

Luego se va a la iglesia (o el templo evangélico). Después de la Misa de matrimonio, en la

iglesia se celebra la fiesta. Las tres familias ahora están unidas.11

11 Linda Asturias de Barrios. Mano de mujer, mano de hombre: producción artesanal textil en Comalapa, Guatemala. Albany, NY,

Estados Unidos: University at Albany, College Arts and Sciences, Department of Philosophy, 1994. Pág. 195

18

Luego se dirige a la casa del novio, y unas ancianas pertenecientes a la familia de la

novia reciben a los contrayentes tirándoles pétalos de rosas y granos de arroz. Este acto es

especialmente, dándole la bienvenida a la novia, ya que es la primera vez que ella entra a su

nueva casa como nuera. Se inicia la repartición de licor y más tarde del almuerzo. Se quita

el velo de la novia y se da una plática a los novios.

Como guión cultural, los ritos tradicionales del matrimonio ratifican valores y

normas fundamentales. En lo relativo a las relaciones sociales se ven los valores como la

solidaridad y la reciprocidad entre familias vinculadas.

El matrimonio se conceptualiza como el medio por el cual se logra la continuidad

física y social de la comunidad. Por medio de él, el hombre y la mujer adquieren un estatus

que demanda amor, respeto y fidelidad mutuos y nuevas obligaciones sociales y

económicas para con los suegros. Pero se reconoce que la vida conyugal no es sólo amor,

sino el enfrentamiento de problemas de toda índole como enfermedades, envidias y

conflictos conyugales.

1.5.2.1. Influjo del vestuario. La sociedad guatemalteca se ha adaptado desde hace siglos a

las influencias provenientes del extranjero, con cierto recato y discreción. Esto se

evidenciaba incluso en su vestuario, el cual tenía una línea más sobria que la de la mujer

europea, pero estaba creada bajo el concepto de la misma silueta en forma de “s”.

La fotografía número uno ejemplifica el vestido de día que utilizaba la mayoría de

las mujeres en Guatemala, esto es en todo el territorio. Las diferencias climáticas entre

Europa, Norteamérica y Guatemala eran muy distintas y por ello, obligaba a las mujeres

guatemaltecas a utilizar textiles que fuesen más ligeros y más livianos, en la elaboración de

los vestidos.

19

Figura No. 9

Vestido de Día

Fuente: Colección Privada

Eran una o dos piezas, cuello alto de manga larga tipo “carnero” o “güicoy”, talle

ajustado y falda en línea “A”. Llevaban un corsé por debajo, que era elaborado en manta y

atado por cintas o por broches; las enaguas o pantalones de algodón como ropa interior y la

crinolina. Se usaba mucho el algodón para las prendas de diario, por su frescura y su precio

20

pero también eran hechas en lino, lana o tafetán. Todas llevaban algún tipo de aplicación

como listones y encajes. 12

Figura No. 10

Vestido Día

Fuente: Colección Privada

�� Bárbara Michelle Ramírez Peralta. “Historia de la moda en la ciudad de Guatemala 1890-1960, Una presentación fotográfica.” Tesis

Universidad del Istmo, Facultad de Arquitectura y Diseño. Diseño Industrial del Vestuario, Guatemala 4 de Febrero de 2006.

21

Figura No. 11

Vestido de día

Fuente: Bárbara Michelle Peralta. “Historia de la moda en la ciudad de Guatemala 1890-1960, Una

presentación fotográfica.” Tesis, Pág. 11.

22

Figura No. 12

Vestido de día

Fuente: colección privada

Uno de los acontecimientos más importantes de la sociedad ha sido siempre el

matrimonio. Este acto a lo largo de la historia, ha representado todo un proceso de

dedicación y preparación para ese día inolvidable. La mujer guatemalteca ha sido

23

sumamente entregada a las preparaciones de esta ceremonia. Es todo un rito la elaboración

del ajuar para la boda, se cuida con precisión de cada detalle y nadie más que la madre de la

novia y las damas, que son las amigas mas allegadas, sepan del vestido.13

Figura No. 13

Vestido de Boda

Fuente: Bárbara Michelle Peralta. “Historia de la moda en la ciudad de Guatemala 1890-1960, Una

presentación fotográfica.” Tesis, Pág. 32

�� Bárbara Michelle Ramírez Peralta. “Historia de la moda en la ciudad de Guatemala 1890-1960, Una presentación fotográfica”. Tesis

Universidad del Istmo, Facultad de Arquitectura y Diseño. Diseño Industrial del Vestuario. Guatemala 4 de Febrero de 2006.

24

Figura No. 14 y 15

Vestido de Boda

25

Fuente: Ibíd., Pág. 29 y 31

2. ESTUDIO DE DISEÑO

2.1. HISTORIA: DE DONDE VIENE EL VESTIDO DE NOVIA

A lo largo de la historia se han usado varios tipos de vestimenta que se clasifican

como ceremoniales. Entre ellos se puede encontrar los vestidos de novia, que dependen de

la época y ocasión en que se han utilizado.

Este estudio busca proponer diseño de vestidos de novia modernos sin perder la

tradición que tienen y el gusto de las personas. Para ellos se completó una investigación

donde explica detalladamente como y de donde viene el vestido de novia. Los colores que

usaban y textiles en que los confeccionaban.

2.1.1. Antigüedad, sus ceremonias. En el Antiguo Egipto, las novias vestían

tradicionalmente con varias capas de lino blanco. En Grecia, el color blanco era para la

celebración y por eso era usado comúnmente en las bodas como un emblema de alegría y

de felicidad. En las bodas romanas las novias llevaban batas blancas como tributo a

Himeneo, que era el dios de la fertilidad y del matrimonio, quien también en particular le

gustaba el color blanco.

A la vez, debió haber sido visualmente extraño al ver que en las bodas romanas y

griegas las novias llevaban un velo del color de las llamas ya fuera en oro, o en tonos fuego

como signo de modestia.

Esto era mas que todo entre la realeza pues eran las personas que tenían mas

riquezas que podían obtener este tipo de telas tan finas. Las personas de menos recursos

desde siempre copian y adaptan sus prendas a las tendencias de las personas de la alta

sociedad y a los líderes de moda. Se han adaptado a estas tendencias, pero con lo que tiene

a su alcance.14

14 Carley, Roney. The Knot, Book of Wedding Gowns. (San Francisco, Estados Unidos: Editorial Chronicle Books, 2001). Pág. 9.

26

Figura No. 16

Novia Romana

Fuente: Carley, Roney. The Knot, Book of Wedding Gowns. (San Francisco, Estados Unidos: Editorial

Chronicle Books, 2001). Pág. 8

2.1.2. 1500 a 1600. Oficialmente la primera novia en utilizar blanco y que se haya

documentado fue Ana de Inglaterra, quien se casó con Luís XII de Francia en 1499.

Margaret Tudor, la hija de Enrique VII, se casó cuatro años después con un vestido de

damasco blanco con orilla roja, que es el color tradicional de la realeza. Y en 1612, cuando

27

la princesa Elizabeth hija del Rey Jaime I se casó, utilizó un vestido plateado bordado con

perlas, pura plata y piedras preciosas.

Desde entonces solo la realeza y los aristócratas podían obtener un lujoso vestido

hecho a la medida, pero los plebeyos sobre todo esos que estaban en las colonias

americanas usaban sus mejores vestidos para el domingo como prenda para casarse; pero sí

tenían la idea de hacerse algo mas especial para su boda entonces utilizaban textiles suaves

como azules, celestes, grises y cafés en cualquier tono, menos verde, que era considerado

de mala suerte y que podrían meter en sus prendas de todos los días.15

Figura No. 17

Isabella de Portugal



15 Ibid., Pág. 10

28

2.1.3. 1800. Durante el siglo XVIII y la primera parte del siglo XIX, las novias de la

realeza permanecían siempre fieles a los textiles lujosos y en tonos plata y los plebeyos

seguían los colores con patrones florales. Luego en 1840 la Reina Victoria fue quien

rompió la tradición real con su vestido blanco. Estaba adornado en satín blanco y flores

naranjas y tenía una cola de 18 pies de largo que la cargaba en su brazo. En su cabeza

llevaba una corona de flores igual a las del vestido y mezclado con diamantes y el velo era

de encaje de Honiton. Ella fue precursora por su gracia y belleza, y fue responsable de

establecer el blanco como el valor utilizado en el occidente ideal para la boda. La

manifestación de este ideal fue ayudado por el crecimiento constante de los tiempos por

crear sectores mas grandes podían comprar estos lujos.

Figura No. 18

Reina Victoria de Inglaterra

29


Chronicle Books, 2001). Pág. 12.

Las mujeres americanas seguían copiando a las mujeres inglesas y francesas, pues

en Francia estaban los diseñadores más influyentes de sus tiempos. Las novias de mediados

de la Guerra Civil usaban necesariamente su mejor vestido para la boda, fue hasta la post-

guerra y la industrialización que hubo una era de prosperidad cuando las novias podían de

nuevo obtener grandes decoraciones y colas dramáticas en los vestidos de ese tiempo. 16

Aquí fue donde se notó más la separación entre las tendencias que presentaban las

personas de la realeza o los líderes de la moda y cómo estas influían siempre en todo

momento a las personas de menos nivel económico, pues los seguían pero con textiles más

baratos y más recatados.

2.2. Siglo XX. Llega el siglo XX y con él una serie de cambios que afectaban no sólo a la

sociedad, sino también al arte y al vestuario.

2.2.1. 1900. Al principio del siglo XX, las novias todavía sufrían con la presión de estar

siempre muy elegantes y muy puras, como se diría en inglés “prim and proper” que venia

del influjo del estilo Victoriano. Llevaba mangas largas en blanco, velos que llegaban al

suelo y cuellos altos que eran conocidos como “wedding band collars”.

Por primera vez los vestidos eran hechos en fábricas que hacían “prêt-a-porter”

para una sociedad media que crecía y que era conciente de su poder económico. Todo esto

cambió en 1914 al comienzo de la I Guerra Mundial, se empezó a quitar los corsés de

hueso, la siluetas se aflojó y se quitó lo estricto de la ropa que se utilizaba.17

16Ibid, pág. 13. 17 Ibid, pág. 14.

30

Figura No. 19

Eleanor D. Roosevelt



31

Figura No. 20

Vestidos de novia 1900- 1919

Fuente: John Peacock. 20th-Century Fashion. The Complete Sourcebook. Pág. 15.

32

Figura No. 21

Vestidos de novia 1900- 1919


33

2.2.2. 1920. En el principio de 1920, se afianzaron los cambios en la estructura social que

habían empezado durante la 1ª Guerra Mundial que alteraron el estatus de la mujer en

América. La ley americana dejó que las mujeres votaran. Ahora, ellas celebraban la libertad

y cortan el cabello al estilo “Bob Look”, usaban vestidos mas cortos y mas flojos y así

abandonaron los corsés. Las señoras de alta sociedad todavía se inclinaban a las tendencias

de París y fue durante este tiempo que Jeanne Lanvin y Coco Chanel alcanzaron la fama;

más tarde introdujeron el primer vestido de novia hasta la rodilla. Fue hecho en telas

tradicionales de boda, era acompañado de un velo largo y seguía hasta el piso. Se convirtió

en el estilo de vestido más común en la década de las “flappers”. 18

Figura No. 22

Actriz Ruth Taylor

18 Ibid, pág. 17

34



Figura No. 23

Vestido de novia 1920-1929


35

Figura No. 24



36

2.2.3. 1930. En 1930 en América, la frivolidad de las “flappers” dio paso a una gran

depresión. Fue una época muy difícil y obscura y los vestidos representaban una

solemnidad. Los vestidos que eran elaborados cortos hasta las rodillas y con mucho

bordado fueron remplazados por vestidos sencillos, sin adornos, cortados al bies, de seda

hasta el suelo. Tanto hombres como mujeres encontraron refugio en fantasías fílmicas

producidas por las estrellas en ascenso en Hollywood, cuyo influjo creció con la economía

al final del siglo. Los diseñadores americanos ganaron fama como resultado de su trabajo

en las películas y así comenzaron a crear vestidos modernos que imitaban el glamour y lo

romántico que era “Tinseltown”. Al final de la década, hacia 1938 se introdujeron los

textiles sintéticos, que eran utilizados por diseñadores y consumidores por su bajo costo y

versatilidad. Con la depresión en el pasado las novias no volvieron a tener ninguna

restricción para la confección de sus vestidos. Usaban el encaje, los brocados, y la seda

como quisieran.19

Figura No. 25

Fotógrafa Wallis Simpson

19 Ibid, pág. 18

37



Figura No. 26

Vestidos de novia 1930-1939


38

Figura No. 27


39


2.2.4. 1940. Justo cuando las cosas se miraban bien, regresó la depresión con la 2ª Guerra

Mundial. Tanto hombres como mujeres fueron a la guerra, la manufactura de artículos

superfluos fue detenida y el racionamiento excesivo se convirtió en el status quo. Las

restricciones de la guerra necesariamente afectaban la moda de esos tiempos y esto incluía

los vestidos de novia. No se podía importar prendas de vestir y por ello la falta de telas

durante el tiempo de guerra los llevo a innovar nuevas formas de vestirse para su boda. Se

volvió norma utilizar su mejor vestido o simples prendas de vestir diarias en vez de un

vestido completo de novia. Por supuesto que con compromisos que duraban solo días o

semanas (antes de que los esposos fueran mandados a la guerra), no quedaba mucho tiempo

para planear una boda ni menos un vestido de novia. Otra alternativa con la que contaban

era de prestar o rentar un vestido.20

Figura No. 28

Gloria Vandervilt

20 Ibid, pág. 20

40



Figura No. 29


Fuente: John Peacock. 20th-Century Fashion. The Complete Sourcebook. Pág. 111

41

Figura No. 30


42


2.2.5. 1950. La post-guerra en 1950 era un tiempo de celebración y de prosperidad. Por lo

tanto, el tradicional vestido de Cenicienta creado en el siglo XIX se volvió a usar y los

vestidos comenzaron a ser más grandes y más elaborados que nunca. La cintura se encogió

y esto le dio paso a las faldas muy abiertas y cortas del largo cocktail. Nylon fue un

fenómeno de la moda con lo que los diseñadores comenzaron a diseñar crinolinas, velos de

novia, y textiles de nylon. Las novias en 1950 se casaban con vestidos muy grandes de

abajo hechos de encaje sobre las crinolinas de nylon, con talles muy pegados y muy

definidas las cinturas, y con un velo corto. Los diseñadores que influyeron en la década

dieron un aire de sofisticación y de buen gusto. Ellos fueron Balenciaga y Givenchy en

Francia y en América estaba Claire McCardell. 21

Figura No. 31

Grace Kelly

21 Ibid, pág. 22

43

Fuente: disponible en http://pro.corbis.com/ Grace Kelly [Consulta: 2007/V/12]

Figura No. 32



44

Figura No. 33


Fuente: John Peacock. 20th-Century Fashion. The Complete Sourcebook. Pág.143.

45

2.2.6. 1960. Los vestidos de novia formales prevalecieron en gran parte de la década de los

60. Los más populares diseños eran faldas largas de la misma versión de la falda grande y

vaporosa y los cuerpos pegados de los 1950. Pero en los últimos años de la década todo

esto cambio con los anti-guerra, pro-paz, pro-amor que creció entre los jóvenes y se

negaron a las tradiciones de sus padres con las ceremonias y los vestidos. Ellos pedían

ceremonias más simples y con libertad de expresión. Muchas novias se negaban al tul y al

encaje y preferían el algodón en “caftanes” y trajes campesinos para decir “si acepto”. En

el año 1967 hasta se vieron vestidos hechos de papel. Era un “fad” de la ropa desechable.22

Figura No. 34

Priscilla Beaulieu

Fuente: disponible en http://pro.corbis.com/ Priscilla Beaulieu [Consulta: 2007/V/12]

22 Ibid, pág. 25

46

Figura No. 35


Fuente: John Peacock. 20th-Century Fashion. The Complete Sourcebook. Pág.159

47

Figura No. 36



48

2.2.7. 1970. Una expresión de estilo siguió durante los años 70, como las nuevas mujeres

liberales enfatizaban su rompimiento con las tradiciones del pasado. Por primera vez las

mujeres podían escoger el tipo de novia que querían ser. La década vio desde vuelos,

encaje, minifaldas, y shorts muy cortos. La novia moderna de los años 70 enfatizó su

sexualidad, tanto que un saco blanco abierto al frente para poder enseñar su cuerpo era

aceptado como una vestimenta para las novias.23

Figura No. 37

Bianca Jagger

Fuente: disponible en http://pro.corbis.com/ Bianca Jagger [Consulta: 2007/V/12]

23 Ibid, pág. 26

49

Figura No. 38

Vestido de novia 1970

50

Fuente: John Peacock. 20th-Century Fashion. The Complete Sourcebook. Pág.183

2.2.8. 1980. En 1981, cuando Lady Diana Spencer, se casó con el príncipe Carlos de

Inglaterra, el mundo entero se recordará siempre lo romántico y grande que era su vestido.

La princesa Diana se miraba resplandeciente en un vestido de tafetán con muchas perlas

bordadas y una cola de veinticinco pies de largo. De repente muchas novias querían un

vestido hecho para la realeza, completo con velo, cola larga y piedras preciosas. Y

sorprendentemente el vestido grande y amplio vino de regreso a la moda con una idea

principal, entre más adorno y capas tenía mejor. Apareció Vera Wang, con sus “ball

gowns” enfatizando “The Princess Bride” (película).24

Figura No. 39

Diana Spencer

Fuente: disponible en http://pro.corbis.com/ Diana Spencer [Consulta: 2007/V/12]

24 Ibid, pág. 29

51

Figura No. 40

Vestidos de novia 1980


52

2.2.9. 1990. En los años 90 los excesos y la ostentación de muestras de dinero que

caracterizaban a los años 80 bajaron en popularidad. Desapareció la superficialidad de los

vestidos de novia sobre cargados y ornamentados. En cambio el vestido se caracterizó por

sensual, por siluetas no complicadas ni estilos complicados. Después en la década, los

vestidos “sleek” y en línea A y los “sheath” regresaron a la popularidad, también regresaron

los vestidos cortos, con poco color y hasta de traje sastre, y también apareció el slip dress,

que se volvió en el estilo de vestido que querían todas las novias, luego de que Carolyn

Bessete usó uno para casarse con John F. Kennedy Jr. Para finales de la década, una cosa

queda clara, que el gusto de la novia al escoger su vestido es representar su propia

personalidad.25

Figura No. 41

Carolyn Bessette

25 Ibid, pág. 30

53

Fuente: disponible en http://img.timeinc.net/instyle/images/2004/Weddings/classic_kennedy.jpg [Consulta:

2007/VI/15]

2.3. EL USO DEL VESTIDO EN OTRAS CULTURAS

El vestido de novia trae consigo una larga historia y tiene un gran significado para

todas las mujeres de cualquier raza, etnia o religión. Por ejemplo en África las novias usan

faldas, sacos y pañuelos para cabezas todos bordados y con colores vivos. Otros usan la tela

o la prenda que represente a su pueblo y con cierto color y patrón.

En la China tradicionalmente el vestido es rojo. Este color para ellos es alegría, y

amor y lo hacen bordado. Depende de la región, el vestido puede ser de una pieza similar al

“Cheung Sam” o largo de saco y falda combinados que se conoce como “Hung Kwa”.

En la India el vestido llamado Sari es generalmente hecho de seda con hilos en oro.

Depende también de la región, el color puede ser blanco o rojo y hasta hay combinaciones

de amarillo, verde y blanco.

En Japón el vestido llamado Kimono es hecho con forro rojo que luego se cambian a

una bata llamada “iro-uchikake”, en plata, oro, rojo y blanco. En Korea por ejemplo usan

un “Wonsan” en verde, que luego se lo cambian a “Hwarrot”, o bata de flores. Los dos son

bordados en flores y mariposas y las bandas de un color simbólico como el color rojo para

el cielo, el índigo es la tierra y el amarillo la humanidad.

Y así aquí en Guatemala los indígenas utilizan su vestuario típico de cada región;

pero aparte se encuentran los ladinos que han ido adaptándose e imitando las costumbres de

los Estados Unidos y México que son los dos grandes países que influyen a Guatemala.

54

3. DISEÑO DEL VESTUARIO

3.1. COMO DISEÑAR

El diseño es proceso y producto a la vez. Proceso porque se planifica, organiza para

llegar a lograr una meta y la lleva acabo, al crearla de acuerdo a un propósito. Ahora como

un producto es el resultado, lo que se arregló, organizó y planificó es lo que se convierte en

ese producto. Eso también se conoce con un arte, pero estas creaciones en el día a día son

para uso práctico. El diseño como proceso planifica intencionalmente para llegar a ese

producto.

Muchas personas no se creen lo suficientemente capaces o creativos para hacer

diseñar algo, pero si llegan a entender los pasos para crear, ellos también llegarán a ese

producto deseado. La práctica de transmitir una idea a la realidad de un producto aumenta

la habilidad para realizar ideas creativas.

Primero se debe estudiar que es lo que se quiere diseñar, esto puede ser desde un

sombrero hasta un vestido de novia. Cuando ya se tiene el punto a donde se va diseñar se va

a hacer más fácil llegar a esa idea sin perderse en el camino. También hay que estudiar las

influencias exteriores, como lo es las características de la persona, la ocasión, el lugar, el

propósito de la persona para usarlo y que restricciones tiene. En este caso si es una boda, la

hora, el mes (si es lluvioso o caluroso) y el lugar de la boda son necesarios para llegar a una

funcionalidad del vestido ideal. El diseñador debe estudiar la edad, su talla, silueta o figura,

preferencias, necesidades o problemas que tiene y el presupuesto que tiene para ello.

También la complexión (color de la piel), color del cabello y también su estatura son

características que se analizan.

Luego debe establecer un criterio que va a determinar la comodidad de la prenda o

prendas, que puede y que no puede hacer en cuanto al movimiento, lavado y otras

características del textil o de la forma de la prenda. Se crea después de esto la planificación

55

de la prenda. Se comienza a diseñar al estudiar donde va a ser el método de acceso, como se

va agachar o mover, como se va a relacionar la estructura del vestido a la del cuerpo.

Textiles a utilizar, entretela, botones, zippers, vistas y el contenido del textil. Los elementos

y principios van a utilizarse en esta etapa. El color, como se va a relacionar el frente con la

espalda, donde irá las líneas estructurales y si va a ser lavable.

Para finalizar ya todo el proceso se hace el producto y muchas veces se necesita

arreglar ciertos problemas para continuar con la producción del producto. Se evalúa el

producto, se revisa acabados, la calidad de las costuras y de la funcionalidad que tuvo el

textil. Y al tenerlo revisado se puede vender el producto final. El tener éxito o no depende

del cliente, si cumplió sus necesidades y metas.

3.2. SILUETA

Para estudiar la silueta existe la fórmula H-O-A-X. Esta fórmula prescribe 5

elementos claves para que la presentación de una mujer sea de la mejor forma posible.

Estos son tipo de cuerpo, complexión, tipo de vida, personalidad y necesidades para su

presentación. Comenzó como un análisis de la forma y el tipo de cuerpo. El nombre H-O-

A-X viene de cuatro formas básicas del cuerpo de la mujer, cada uno se asemeja a una letra.

H = es recta hacia arriba y abajo no tiene cintura. O = es llenita en el torso, en el área del

centro. A = tiene su énfasis en caderas y muslos. X = es la figura del reloj de arena.

Ahora esta fórmula ha adoptado la filosofía de hacer lo mejor que se puede con lo

que uno tiene positivamente. El ejemplo más grande de H-O-A-X de la vida de las mujeres

modernas es que con cada aumento que se ha hecho en estado social, han encontrado

nuevas maneras para poner abajo las imperfecciones físicas. Hasta el término

“imperfecciones” o el favorito de la moda “defectos de figura” es una forma de bajar el

autoestima, en cambio ella lo toma como las “realidades de la figura”. De esta manera al

conocer sobre lo mejor y lo peor para cada una de las siluetas va a cambiar la forma de ver

su cuerpo y como diseñar para las diferentes siluetas.

56

Esta fórmula ayuda a que la persona desarrolle un estilo personal, al hacer una

evaluación de sí mismo, que ayuda también aceptarse y esta feliz con sí mismo. A veces las

personas no saben donde entran conforme a su tipo de cuerpo, talla y altura. Entonces se

conoce que es la fórmula H-O-A-X.

La figura de las mujeres cae dentro de cuatro categorías distintas que son nombradas

por las letras H-O-A-X. Las cuatro figuras son universales, pero no todas las mujeres de las

distintas categorías tienen la misma figura. Cada una tiene un tipo de cuerpo que es una

variación, por decirlo así, de las figuras. Pero comparten ciertas características en común.

Con esta explicación podrá entonces reconocer el cuerpo de la clienta, sus características

particulares y así acentuar o minimizar las características que ella elija.

Primero se puede comenzar por tomar las medidas. Con base en estas medidas la

persona puede responder a ciertas preguntas que van a disminuir las posibilidades de ser

alguna de las siluetas. Usted encontrará respuestas a la pregunta diseñada para establecer

claramente fuera de las distinciones a veces no tan notables entre un tipo de cuerpo y otro.

Estos pasos ayudan a tener claro si es H, O, A o X y a especificar las características que uno

quiere enfatizar o dejar de enfatizar. 26

3.2.1. Como tomar esas medidas. Es necesario tener medidas precisas para determinar el

tipo de cuerpo. A la misma vez algunas de ellas van a utilizarse también a la hora de saber

que talla se debe confeccionar.

1. Contorno de pecho: arriba del busto, debajo del brazo.

2. Contorno de busto.

3. Contorno de cintura.

4. Contorno de cadera alta: 3” debajo de la cintura.

5. Contorno de cadera baja: 7” debajo de la cintura.

6. Cadera: (piernas juntas) la parte más ancha cuando junta las piernas. �� Mary Duffy. The H-O-A-X fashion formula. 1st edition. (Arizona, Estados Unidos: The Body Press, 1984). Pág.19

57

7. 2” arriba del bíceps del brazo: la parte más llena del brazo.

8. Muslo: parte mas ancha.

9. Largo entre pierna: desde tiro hasta el tobillo.

10. Tiro: de cintura hasta entre pierna.

11. Mano.

12. Largo de Espalda: desde el punto alto de la nuca hasta la cintura.

13. Manga: hombro hasta el hueso de la muñeca.

Figura No. 42

Donde tomar medidas

1

2

3

4

5

8

7

13

11

6

10

9

Fuente: Mary Duffy. The H-O-A-X fashion formula. Pág. 21.

Dibujo propio.

58

3.2.2. Como encontrar el cuerpo. En los siguientes puntos se puede contestar un sí o un no,

que depende de los resultados anteriores y esto les llevara a un tipo de cuerpo. Muchas

veces un cuerpo puede tener diferentes rasgos de un tipo y otro, por lo que va a ser más

difícil encontrar el tipo exacto. Pero al descartar ciertos rasgos que no son exactos, se va a

llegar a una respuesta.27

Tabla No. 1

Siluetas

SILUETA CARACTERÍSTICAS Y DIFERENCIAS

H

Si la diferencia entre el busto o la cadera es menos de 2”.

Si la diferencia entre el busto y la cadera y su cintura es menos que 8”.

Si su cadera una apariencia más o menos cuadrada, tiene su cadera alta una medida más

cercana a su cadera.

Si su espalda o nuca voluptuosa.

Si tiene su nuca y cara más proporcionada que el resto de su cuerpo.

O

Si su cadera no más que 1” grande o más pequeña que su busto.

Si mira su figura más grande de arriba que de debajo de la cintura.

Si su cadera baja más pequeña que su cadera alta y su cadera normal.

Si tiene su nuca en la parte de atrás más volumen.

Si tiene piernas delgadas o en proporción a su torso.

Si al pararse normal nota en su busto, estómago y torso prominencia.

A

Si la diferencia entre su busto y cadera es de 2” o más en contorno.

Si su cintura esta más definida y al menos es de 9” más pequeña que la diferencia entre

busto y cadera.

Si su cadera es curva y/o redonda.

Si su medida de cadera baja es más grande o igual que su cadera.

Si su cadera es más delgada en proporción a todo su cuerpo.

Si su busto y sus hombros se ven más pequeños o moderados en proporción al resto de

su cuerpo.

Si sus piernas son de tamaño promedio o más grande.

X

Si la diferencia entre su busto y cadera no es más grande que 2”. Si el busto es más

grande que 2” es una O.

Si su cintura es al menos 9” más pequeña que su busto o cadera.

Si su contorno de brazo superior es proporcionado al resto de su cuerpo.

Si de perfil su cintura se curvea hacia adentro.

Si su cuerpo tiene forma de reloj de arena.

Si sus piernas son delgadas o promedio y son curvas y voluptuosas.

��

Mary Duffy. The H-O-A-X fashion formula. 1st edition. (Arizona, Estados Unidos: The Body Press, 1984). .Pág.22

59

Fuente: Mary Duffy. The H-O-A-X Fashion Formula. Págs. 22 y 23

Otra parte que se puede analizar sobre la persona es qué parte del cuerpo le gustaría

enfatizar y cual le gustaría ocultar. Lo que se hace en este caso es enfatizar las partes

buenas del cuerpo para que las partes problemáticas se vean mejor. Se puede enfatizar: el

alto, la cara, la quijada o el cuello, los hombros, la espalda, el busto, los brazos y las piernas

entre otras partes del cuerpo. Con la guía se que se da para cada figura va a mejorar no sólo

la forma de verse de la persona, sino de cómo ella se siente.28

3.2.3. Silueta H. La meta para esta silueta es enfatizar la falta de cintura, hacer la ilusión de

una cintura más pequeña o un torso más estilizado.

La cara usualmente la tiene cuadrada, rectangular, redonda u ovalada con una

quijada marcada. La nuca la tiene corta con tendencia a que sea gruesa en la parte de atrás.

El busto lo tiene pequeño o mediano, aunque con embarazos o aumento de peso puede traer

más voluptuosidad. Tiene espalda gruesa con tendencia a aumentar arriba y debajo de la

línea del brassier. La cintura no la tiene muy bien definida, tiene tendencia a tener estomago

voluminoso y más cuerpo en la cintura baja y espalda baja. Si la cintura de la persona es

10” más pequeña que la cadera esta persona no es H. El muslo lo tiene menos grande que la

cadera alta, muchas veces más pequeño. El muslo exagerado nunca es de una H. Los brazos

y las piernas son usualmente delgadas o promedio en proporción a todo el peso del cuerpo.

La H es de torso grueso con miembros más delicados.

�� Mary Duffy. The H-O-A-X fashion formula. 1st edition. (Arizona, Estados Unidos: The Body Press, 1984). Pág. 27

60

Figura No. 43

Silueta H

Fuente: propia

Sus mejores características son las caderas, los muslos, los brazos, el busto y las

piernas. Las modelos muchas veces son H. Las H promedio o con sobre peso tienen que

aprender a proyectar una imagen proporcionada no recta. Los diseñadores opinan que las H

son mucho más fáciles para vestir.

Las características que le dan desventaja a su figura es que tiene la cintura recta,

tienen tendencia a más volumen en el centro de la espalda superior. Tienen cuello corto,

tendencia a tener resaltado el estómago y negatividad en cuanto a su figura, pues les hace

falta sus curvas que las haría más femeninas.29

Lo mejor que pueden usar para vestirse una H es:

�� Ibid, pág. 32

61

- Crear la ilusión de una sección más pequeña en su cintura con cinchos o cortes.

- Distraer la vista de la parte de en medio del torso con detalles a la cadera.

- Cubrir o disminuir visualmente la nuca con escotes Berta o porta retrato.

- Alargar la figura con líneas verticales, con vestidos abrigos, plackets, cuellos en V.

- No enfatizar la espalda que es gruesa. 30

3.2.4. Silueta O. La meta para la figura O es dejar de enfatizar la parte central del frente de

su cuerpo, lo que es busto, estómago y la falta de cintura. Hay que enfatizar las piernas que

muchas veces son bonitas. La segunda meta es crear una ilusión del largo, balancear mejor

el torso y las piernas.

La cara usualmente la tienen redonda o en forma de pera. Tienen voluptuosidad en

lo que es la quijada y en las mejillas. La cara O es usualmente grande o llena en relación a

todo el cuerpo y la nuca es corta. Tiene también tendencia a engordar de la espalda superior

o en los hombros. El busto es mediano o grande. A la O el busto le va a medir más que sus

caderas. Esto causará que la persona O crea que es V, la espalda es ancha pero; tiende a

tener gordura arriba de la línea del brassier. La cintura no la tiene definida. A la O la cintura

se le desaparece totalmente cuando aumenta de peso. En cambio a la H la O tienen la

cintura más al frente que al lado y por eso tienen estómago voluminoso. Las caderas son

usualmente planas en la parte de atrás y más pequeñas en el muslo que en la cadera alta.

Del busto a los tobillos la O también se ve como triángulo. Sus piernas y brazos son

usualmente más delgados proporcionalmente al resto del cuerpo. Sobretodo la pierna

inferior o el brazo inferior. Las piernas delgadas hacen que se vea más grande de arriba.

Pero enfatizadas apropiadamente, sus piernas pueden ser su mejor característica.


62

Figura No. 44

Silueta O

Fuente: propia

Sus mejores características son sus caderas, muslos, piernas y brazos. Las figuras O

tienen una figura que es usualmente corta y promedio en altura y se miran mejor cuando

ellas usan estilos que llaman la atención lejos de su torso y la llevan a las piernas o a su

cara.

Las características que le dan desventaja a su figura son el cuello, espalda alta, la

barbilla y cintura, asimismo, su busto y estómago. Muchas veces se sienten mal porque les

parece adorable a las personas en vez de sofisticadas.31

Lo mejor que puede usar una O para vestirse bien es:

31 Ibid, pág. 42

63

- Hacer que la cintura aparezca reducida es usar cinchos elásticos con una blusa

grande con cuellos V.

- Distraer del torso el énfasis con cortes o bandas a la cadera.

- Llevar la mirada a los muslos y a las piernas con pantalones pegados con suéteres

flojos arriba.

- Quitar el énfasis de la espalda.

- Crear la ilusión de altura y largo.32

3.2.5. Silueta A. La meta para las figuras A es dejar de enfatizar el peso debajo de su

cintura, para enfatizar su cintura bien definida. Para crear un mejor sentido de balance entre

su parte superior e inferior del torso.

La cara la tienen usualmente ovalada, rectangular o en forma de pera con una

barbilla muy refinada. La cara A es delgada en relación a su cuerpo. El cuello es delgado y

promedio, o largo en longitud. La A muy rara vez tiene piel de más o voluptuosidad detrás

de su nuca, es gordita en los hombros o en la nuca. La A tiene los hombros medianos. Su

busto es pequeño o mediano, pero mide 2” menos que su cadera o muslos en su punto más

ancho. Los hombros y el busto hacen que se vea una la silueta más angosta en comparación

a su parte inferior. La espalda es más pequeña y menos voluptuosa que en la cadera o

glúteos. La cintura es más definida. La diferencia entre su cintura y la cadera es lo que

hacen que sea más femenina su figura. Las A muy pocas veces tienen gorditos en la espalda

baja y las personas de estatura baja que son silueta A tienen el torso corto. Sus glúteos y

caderas son muy pronunciados. La cadera es notablemente más llena en la parte inferior que

en la cadera alta y el abdomen lo tienen plano. Los muslos son muy llenos y muy anchos.

Visualmente al verlos de frente. Los brazos y piernas son promedio o más llenas que el

cuerpo completo. Estas son más pesadas y se ven muchas veces musculares en comparación

con los brazos. El peso de la A visualmente está en la parte inferior.

32 Ibid, pág. 44

64

Figura No. 45

Silueta A.

Fuente: propia

Sus mejores características son la cintura, el busto, la barbilla, su estómago, espalda

y a veces los brazos. Las A son de estatura promedio y también hay altas, ellas se ven

también mucho más delgadas cuando usan ropa que esconde su parte inferior, esto lleva la

mirada a la parte superior y a la cintura. Por su figura femenina y con muchas curvas se ve

muy bien en estilos sofisticados junto con los trajes clásicos de trabajo.

Las características que le dan desventaja a su figura son las caderas, muslos, piernas,

hombros y glúteos. Las A de estatura baja sufren cuando su “look” es muy flojo, pues su

centro de gravedad llama la vista a su silueta inferior.33

Para vestirse bien las A deben tomar en cuenta los siguientes puntos:

33 Ibid, pág. 52

65

- Enfatizar el torso medio o cintura, con cinchos y accesorios para la cintura.

- Deben anchar los hombros, el busto, brazos y las mangas y los detalles en el torso

harán que se vean mejor.

- Dejar de enfatizar la cadera y los muslos. Para ello un tono más oscuro abajo y

menos cargado queda mejor. Faldas en A son excelentes.

- Crear la ilusión de balance entre la parte de arriba y la parte de abajo del cuerpo.

- Puede enfatizar la espalda para quitar la atención a los glúteos o cadera.34

3.2.6. Silueta X. Las metas para la silueta X son quitar el énfasis a lo exagerada que es su

figura por las curvas que forman a su cuerpo. Con esto se puede mejorar su suavidad y

balance que tiene su cuerpo. La X está bendecida porque tiene la silueta más femenina;

pero debe tener cuidado de no vestirse demasiado sexy o llegar a lo vulgar.

Su cara es usualmente ovalada, rectangular, forma de corazón o redonda con una

barbilla bien definida o doble. La cara de la X es proporcionada al cuerpo de la persona. Su

cuello es usualmente promedio en largo y raramente el cuello es pequeño. Los hombros son

medianos, no son tan anchos o pronunciados, y su espalda y cuello son delicados. El busto

es mediano o grande y se ve bello con un escote. Tienen busto pronunciado y las hace verse

más pesadas de arriba de perfil. Pero su busto no es más grande que su cadera, si no seria

una O. De frente sus hombros forman una línea que es bastante igual a la de su cadera, (no

más ancha que 2” de su cadera). La espalda es mediana y a veces pequeña y se siente suave

en el área de los hombros. Su cintura es muy definida y pequeña y se curvea en el abdomen

que hace que no tenga pansita. Las caderas son redondas y llenas como la figura A, pero la

diferencias es que la cadera A es más grande en la cadera y en el muslo cuando la X es

redonda y comienza a curvearse en la cadera baja conforme se acerca al muslo. La cadera

baja es la parte más ancha del torso inferior. El muslo es lleno, pero más delgado viéndolo

de frente que de lado. La figura X es más fácil que no tenga gordura en el muslo interior

que el exterior. Los brazos y las piernas son suaves y con forma, usualmente de tamaño


66

promedio con el aumento de peso. Los brazos y las partes de arriba del muslo tienden a

engordar.

Figura No. 46

Silueta X

Fuente: propia

Sus mejores características son cadera, cintura, busto y espalda. La X es la más

admirada de las figuras de las mujeres. Pero no siempre es tan fácil vestirse por su cantidad

de curvas. Ellas se ven muy bien con líneas simples y suaves textiles. Juegos separados de

prendas juegos sofisticados de vestidos y blusas que no enfaticen el busto.

Las características que le dan desventaja a su figura son sus muslos, los brazos,

parte superior de su nuca, su barbilla, su abdomen y sus glúteos. Aunque son áreas menos

problemáticas para la X. ella es la que tiene el cuerpo más proporcionado de todos.

67

Encontrar y proyectar su estilo personal es más importante que vestirse para proporcionar

su cuerpo. 35

Para vestirse bien, una silueta X debe tomar en cuenta:

- Llamar atención a su cintura y torso medio.

- Des-enfatizar el busto.

- Enfatizar la curva de su cadera

- Balancear su parte superior con la parte de debajo de sus medidas.

- Drapear sutilmente la parte de atrás de su nuca.36

Figura No. 47

Tipos de cara

TriangularRectangularCuadradaDimanteCorazónRedondaOvalada

Fuente: Carley Rodney. The Knot, Book of Wedding Gowns. Pág. 133

35 Ibid, pág. 61 ��Mary Duffy. The H-O-A-X fashion formula. 1st edition. (Arizona, Estados Unidos: The Body Press, 1984). Pág.64

Diamante

68

3.3. ASPECTOS PARA DISEÑAR ROPA

Para tener éxito con un vestido de novia y cualquier prenda de vestir tiene que estar

bien diseñado. Se siguen tres aspectos principales que son: a). La funcionalidad del vestido

b). La estructura del vestido y c). La decoración; este es el orden de importancia. Las

prendas que unen estos tres aspectos complementan una a la persona. Una prenda

demuestra algo y por ello debe representar lo que es honesta y efectivamente.

El propósito de la prenda es diferente a lo anteriormente descrito: pero sí este tiene

un propósito como el vestido de novia entonces puede unificarse también a los tres aspectos

principales.

En lo que se puede definir como diseño funcional un vestido de novia tiene varias

necesidades y entre ellas está el movimiento. Esto implica que el cuerpo cambia de

posición, se estira o encoge, se para o se sienta y así tiene que darle flexibilidad a la prenda.

También tiene que estar adaptado al clima y temperatura del lugar donde se utilice.

Asimismo, tiene que contar con el cuidado de la salud y la seguridad de la persona ya que si

es muy larga la cola (en este caso el vestido de novia) o están muy ajustados los botones la

novia se va a sentir mareada y con fatiga entonces hay que tomar las medidas exactas para

buscar la comodidad de la persona en cualquier prenda que se diseñe.

El aceptar o rechazar una prenda también viene a las experiencias culturales, las

condiciones y las respuestas de los clientes. No solamente incluyen la idea de la visión o

como se ve la prenda, pero también como las ideologías son distintas de belleza y la

utilidad. Las culturas son distintas pues tienen necesidades y gustos diferentes. Así las

69

culturas y distintas ideologías deben ser estudiadas a la hora de diseñar para las personas

porque el diseñador puede pensar en muchas ideas pero la cultura no las va aceptar por el

tipo de gusto que ésta tiene.37

Cuando se estudia una cultura, se puede llegar a conocer de

su esplendor y de sus necesidades y así puede llegar a ser una fuente de inspiración para

una colección. Se adoptan ideas, colores y estilos de vestuario de esa cultura se va poder

diseñar una variedad de prendas y accesorios.

3.3.1. Elementos del Diseño. Los principales elementos del diseño se dividen en tres

grandes categorías que lo simplifican todo. Estos son la línea, el color y la textura.

a. Línea. La línea es una marca larga que conecta dos puntos. Esta lleva la vista de un punto

a otro y divide las áreas por las que pasa proporcionando diferentes espacios para que se

trabajen. La línea se puede dividir en nueve aspectos. Estos son dirección, grosor,

uniformidad, continuidad, paso, consistencia, largo, forma, y que tan fina es la línea. Tiene

un papel muy fuerte en el vestir. La línea manipula los espacios, los divide, los encierra, los

organiza y los hala o empuja.38

b. Color. Es un aura magnífica que se desarrolla con muchos sentimientos tanto físicos

como psicológicos, al mismo tiempo que de ellos se responde consciente e

inconscientemente. El color es un fenómeno externo que es luz visible de un espectro de

ondas radiales de un recurso de luz que se refleja en una superficie. Los efectos

psicofísicos que tiene el color son la temperatura como se puede ver el blanco refresca y el

negro mantiene calor, entonces los colores que se acercan a uno u otro van a tener un efecto

cercano. Tienen movimiento, ya que los colores que son cálidos tienden a avanzar y a

llamar la atención en cuanto a los fríos dan un paso para atrás porque son menos llamativos.

El tamaño también juega un papel importante ya que un color cálido aumenta volumen y un

color frío lo disminuye por la ausencia de color.39

37 Marian L. Davis. Visual Design in Dress. 3ra Edición. (Estados Unidos: Prentice Hall Inc., 1996). Pág. 15-26 38 Ibid, pág. 75-83 39 Ibid, pág. 146-149

70

c. Textura. La textura es visible y tangible. Tiene tres aspectos principales que son la

calidad de la superficie, la cualidad de la manipulación y la visión de la superficie. Es

importante a la hora de diseñar porque agrada al tacto, a la visión y al oído. Depende la

textura de su fibra y del terminado que se le da al textil para tener la tela que se requiere.40

3.3.2. Principios de Diseño. Los principios del diseño son cinco, entre ellos están la

repetición, énfasis, proporción, balance y unidad.

a. Ritmo. Es la forma de organizar los elementos de diseño de manera que creen una

sensación de continuidad. Se quiere llamar la atención en un área específica por medio del

movimiento. La repetición en el ritmo es usar el mismo elemento más de una vez,

arreglándolo en diferentes lugares de la prenda. Es el más sencillo y fundamental de los

principios.

b. Énfasis. Es la creación de un punto focal, como punto de interés de mayor importancia

en la prenda. Se tiene un énfasis en la prenda, quiere decir que los elementos principales

están organizados de tal manera que sea agradable para el ojo.

c. Proporción. Es la comparación relativa de distancias, tamaños, cantidades, grados o

partes. Puede tener una, dos o tres líneas dimensionales. Opera en cuatro niveles: lo que es

entre las partes de la prenda, con las partes de la prenda, una parte pequeña que se relaciona

a la parte entera de la prenda, y la prenda completa con el resto.

Las proporciones de las prendas también tienen que proveer una relación o balance

entre la prenda. Se define como el resultado comparativo entre tamaños, cantidades,

distancias, textiles y tallas. Es el tamaño, la longitud y el volumen lo que esta relacionado.

Puede ser iguales partes (relación 1-1) la relación con énfasis en dos (relación 1-2) y la

tercera con la relación en énfasis en 1 (relación 2-1).

40 Ibid, pág. 180

71

d. Balance. Es la distribución equitativa de pesos que como resultados tiene un equilibrio,

estabilidad y provienen del peso, del tamaño, la densidad y el lugar. Esta el balance

horizontal, el vertical y el radial que viene del centro. Se define la distribución correcta de

los pesos en un diseño y ayuda a ver balanceadas la decoración y sus fundamentos

estructurales.

El Balance simétrico o formal, son los detalles distribuidos con igualdad y esto crea

un sentimiento de equilibrio. Es fácil de formar puesto que se divide en dos áreas con

espacios exactos.

El Balance asimétrico o informal da la división inexacta de los detalles que se

distribuyen en la prenda. Tiene más énfasis en un área que en otra.

e. Unidad. Es el sentimiento de estar completo, de integridad total y de que está terminado.

Es la relación entre las partes, siendo todas consistentes, completan el efecto y cumplen con

los principios. 41

3.4. PARTES QUE FORMAN EL VESTIDO

El vestido de novia parece ser un simple elemento en el día de la boda, pero en

cambio es una suma de componentes específicos. Estas partes separadas, al unirse crean un

efecto que hacen que la silueta se vea mejor y que la novia tenga un mejor manejo de su

cuerpo, para que se sienta cómoda y bella.

Todas las piezas claves juntas se unen para expresar la individualidad y el estilo

único que tiene cada novia, y que forman el vestido perfecto para cada cual. Al conocer

como se construye un vestido de novia va a ser más fácil a la hora de decidir que tipo de

vestido le gustaría y cual le queda mejor a la novia. Las partes en que se puede dividir la

41 Marian L. Davis. Visual Design in Dress. 3ra Edición. (Estados Unidos: Prentice Hall Inc., 1996). Pág. 225

72

fabricación de un vestido de novia es: silueta, talle, cuello, cintura o corte en cintura,

mangas, falda, cola, el encaje, los bordados y/o el color.

3.4.1. Silueta. Existen tres tipos de silueta:

Figura No. 48

Silueta de vestido

Sheat Línea APrincesa


La silueta Vestido de Gala o "Ball Gown", este es el más tradicional de todas las

siluetas. Tiene un talle ajustado y de la cintura cae a una falda completa. "Sheath" o Recto,

este es más moderno, con una silueta más sexy que sobre pasa al vestido tradicional. Se

caracteriza por darle un perfil delgado, sigue todas las curvas del cuerpo. Y la línea A, es el

Sheath

73

intermedio de ambos. Es tallado arriba y cae en forma de triángulo o en una forma de A.

Alarga la figura y es el más popular para la falda.42

3.4.2. Talle. Los talles que existen son siete:

Figura No.49

Talles

abertura

al frentecorse

straplessdrapeado doble textildrapeado

completo Con aplicación


Se tiene el Drapeado o “Crumb Catcher”, que se le agrega una tela extra y da el

efecto de doble cantidad de tela. El “Boning” o “Strapless”, que es el que se usa sin tirantes

ni nada y se le puede dar cualquier tipo de pinzas. El Corsé es el otro tipo de “Strapless”,

sólo que este se cierra atrás con un listón o puede ser con botones forrados. Enfatiza la

figura entallándola.

Está el que tiene un Hoyo o “Key Hole”, con un corte perla se le da un corte para

crear un hoyo en el centro. También está la Sobre Pieza, que es una pieza de tela que da �� Carley, Roney. The Knot, Book of Wedding Gowns. (San Francisco, Estados Unidos: Editorial Chronicle Books, 2001). Pág. 36

con aplicación

74

otra capa al vestido. El que sigue es un drapeado que esta recogido por los dos lados,

dándole un drapeado horizontal a todo el talle. Y el pedazo de tela que se le puede agregar a

un corte es un “Incert” o que puede ser de otra tela para contrastar. 43

3.4.3. Cuello. Existen catorce tipos de cuellos:

Figura no. 50

Cuello o escotes

Cuello

Alto

Bateau o

BarcoPerla Porta Retrato

corazónT-shirt

o Profundo en V

Carley Rodney. The Knot, Book of Wedding Gowns. Pág. 48

Figura No. 51

Cuellos o escotes

cuadrado Camiseta halter Berta asimétricostraplesspitas de spaghetti


43 Ibid, pág. 45

Corazón

En V

Cuadrado Halter Pitas de Spaghetti Strapless Asimétrico

75

El cuello es algo en que las novias se fijan aparte de la figura, porque aquí van a

enfatizar la cara y por ello deben escoger uno que llame la vista de las personas a la cara de

la novia. Se tiene el Cuello alto, que es similar a un cuello de tortuga, que estiliza y tapa el

cuello. El Barco o "Bateau", que es un corte horizontal, amplio que cae hacia los hombros.

Luego el cuello Perla que es redondo que es también conocido el cuello de una “T-

shirt”. Cae en la base de la nuca. El Retrato o Berta se caracterizan por lo grueso y la doble

tela que cae sobre los hombros. Más amplio que el Barco. El Corazón es un corte bajo en el

centro en forma de corazón como lo dice su nombre. Acentúa el busto. Esta el Corte en V,

el corte en Cuadro, y el que parece Camiseta que son tres cortes geométricos para acentuar

la cara, los hombros o el torso. 44

Luego el “Halter” que atrae la mirada a la cara con su triángulo. Luego el "off

shoulder" u hombro caído, que es mucho más amplio que el Barco y es de la misma pieza

que el "body". Se tiene las pitas de “Spaghetti”, el “Strapless” y el asimétrico como los tres

últimos. La cintura es otra parte esencial de la prenda, porque se quiere enfatizar la cintura,

si se corta mal el cuerpo se va a ver mal la proporción de la novia. Está el Imperio que es

abajo del busto, la natural que es a nivel del ombligo, en forma de corazón o "Basque",

asimétrica y redondeada hacia abajo.45

3.4.4. Manga. Las mangas que se puede usar en los vestidos de novia son nueve:

Figura No. 52

Mangas



76


La manga “Cap” o corta, como Pétalo, la corta o de “T-shirt”, de manga, la

manga Julieta que tiene un güicoy en la parte superior y luego se pega al brazo. La pierna

de carnero, la de obispo, larga pero transparente y la campana. 46

3.4.5. Velo. Los velos que puede usar una novia básicos son:

Figura No. 53

Velos

46 Ibid, pág. 56

77

Blusher

(cubre solo los hombros y cara)

CapillaCatedral Doble Hasta el codo

WaltzPouf(es levantado)MantillaFuenteFlyaway

(Voladizocorto)

Punta de

los dedos


Es otra parte importante del vestido pues es un accesorio que va a enfatizar también

la cara de la novia. Se tiene el "Blusher", que es corto y pequeño que va sobre la cara. El

"Chapel" que es largo pero hasta el suelo. Catedral es más larga que el “Chapel”, el Doble

con dos largos de Velo, este es transformable. El que llega al codo o "Elbow", "Waltz"

llega a la rodilla o al tobillo. El que llega a la punta de los dedos o "Fingertip", el "Fly

Away" que es corto hasta los hombros. La Fuente que se caracteriza porque es redondo y

cae a la cintura. La Mantilla que es circular y que es el más largo y el "Pouf" que tiene una

peineta que acentúa el peinado.47

3.4.6. Cola. Los tipos de cola que se pueden usar en un vestidos son:

Figura No. 54

Colas

47 Ibid, pág. 134

78

capillacortewatteausweet o corto

de panelcatedral Monarca


No importa cual sea la forma del vestido, una cola puede transformar un vestido de

la ceremonia a la recepción. La cola es la parte que se desprende de la parte de atrás y que

se arrastra por el piso detrás de la novia. Esta parte pesa pero le da una postura de elegancia

y poder. La cola se comenzó a usar cerca de la Edad Media, cuando el largo de la cola que

usaban los de la nobleza indicaba la posición social que tenían.

Entre más dinero tenían, más tela podían comprar. Hoy en día los vestidos que

tienen una cola que es del largo “Chapel” o Capilla y Catedral son considerados más

formales, y se acortan luego para la ceremonia. Las colas que son “Watteau” que comienza

en los hombros y la “Court” que comienza en la cintura son consideradas menos formales.

El “Sweep” solamente se separa de la novia un pie y la cola que es desmontable, que puede

ser en cualquiera de los largos, es generalmente puesta en el vestido por botones o broches

y después se quita para un look menos formal. 48

48 Ibid, pág. 69

monarca

79

3.4.7. Falda. Ya sea campana completa o corte sirena, la falda es donde la mayor parte de

el estilo del vestido puede ser encontrado. Detalles bien posicionados pueden agregar

longitud y volumen que hacen la diferencia entre un vestido que es normal a uno que es

extravagante. Algunos detalles en la falda, estratégicamente posicionados, como paletones

o fullones pueden agregarle un detalle mejor pensado al vestido, haciéndolo más delicado.

Técnicas como dobleces o drapeados, como sobrefaldas o sobre piezas, pueden

agrandar un foco visual interesante, mientras que las formas de sirena y de trompeta son

más dramáticas. Es de considerar la crinolina pues cuando se recoge la cola y se asegura se

convierte en una cantidad de capas que dan comodidad a la novia. El largo del vestido

puede indicar la formalidad de la boda.

Generalmente entre más largo sea el vestido, más formal y elegante es la boda. Los

vestidos que caen entre el tobillo y la pantorrilla son considerados semiformales. Y los de la

rodilla o más corto son considerados hoy en día como informales. Las faldas cortas son

usadas cuando es por segunda nupcial o porque quiere darle más sofisticación al vestido.49

a. Largo.

Figura No. 55

Largos

49 Ibid, pág. 61

80

Piso

Media Pantorilla Alto y bajo Rodilla Mini

IntermedioBalletistaTobillo

b. Estilo.

Figura No. 56

Estilos

Biés Sirena Sobre falda Trompeta

Plisado

Atrás

Cola de pez

o Fullón

burbuja

Fuente: Carley Rodney. The Knot, Book of Wedding Gowns. Pág. 59 y 64

c. Detalle.

Figura No. 57

Detalle

Burbuja

81


3.5. HOJA DE ESPECIFICACIONES

3.5.1. ¿Qué es una hoja de especificaciones? La hoja de especificaciones es la descripción

escrita de materiales dimensiones, procesos de producción e instrucciones especiales

(lavado, empaque, etc.) que llevará un estilo. Comunica los métodos de producción y todos

los requerimientos para obtener un producto con un mismo estándar. Contienen una

completa descripción del producto. Provee de una completa comunicación entre todos los

departamentos involucrados en el desarrollo de la muestra, desde el área creativa, el diseño

técnico, producción, mercadeo, desarrollo de producto, ventas, proveedores de materiales y

distribución.

Cada diseño debe tener instrucciones gráficas y escritas y servirá para mantener un

criterio estándar de calidad. A continuación un ejemplo de hojas de especificación que

Plisado Pétalo

Drapeado

82

podría utilizar para mantener un orden entre los clientes y diseños que va creando. Hay tres

partes que forman las hojas de especificaciones. En la primera se va a encontrar el

desarrollo del producto. Esta incluye el diseño, prototipo de la prenda, datos como estilo,

división, escala, temporada, talla de muestra, descripción, telas, colores, fechas. Luego esta

el área de costo que provee un record preliminar de los costos que el estilo tendrá, pues es

aquí donde se establece los costos de materiales, mano de obra requerida y todos los

procesos directo e indirectos para desarrollar la primera muestra. Contienen proveedores,

precio y accesorios que lleva la prenda. Consumo de tela y si este tendrá costos de

embarque, cuotas, impuestos y si los hay, otros pagos o cobros que se tengan que hacer. Es

importante incluir el croquis con las telas o colores que se va a crear.

La parte técnica es donde van todas las especificaciones técnicas del estilo. Donde

está la tela, forro, y demás accesorios con las instrucciones de confección. Esta parte busca

que se tenga la información necesaria para que se pueda comenzar con la muestra, si es que

va haber una o si no empezar a crear la prenda, en este caso el vestido de novia. El primer

paso de esta parte es el desglose de patrones del estilo, así como la descripción, cantidad de

piezas y localización de cada una de las partes que componen el estilo. Incluyen piezas tales

como forro y entretelas, puntadas y acabados especiales, como plancha empaque etc. 50

3.5.1.1. Ejemplo de hojas de especificación

50 Sandra J. Keiser, Myrna B. Garner. Beyond Design, the synergy of apparel product Development. 2ª Ed. (Estados Unidos: Fairchild

Publications, 2005) Pág. 259

83

HOJA DE ESPECIFICACIONES

Estilo #: Diseñador/a: Fecha:

Temporada: Cliente: Fecha de modificación

Talla de muestra: Tela: Fecha de entrega:

Rango de tallas: Color: Pág.

Frente Espalda Descripción:

No. Medidas 6 8 10 12 14

1 Contorno de busto

2 Circunferencia de busto

3 Separación de busto

4 Contorno de cintura

5 Contorno de cintura baja

6 Contorno de caderas

7 Contorno de cuello

8 Contorno de cuello espalda

9 Largo de hombro frente

10 Largo de hombro espalda

11 Largo desde cintura al piso

12

13

14


84





Materiales Proveedor Color Yardas Costo / Yd.

Total

Piel de seda Lázaro Blanco 5 Q78.00 Q390.00

Seda Italiana

gruesa Lázaro Blanco 0.25 Q225.00 Q112.50

Seda italiana

delgada Lázaro Blanco 1 Q225.00 Q225.00

Satín de forro Lázaro Blanco 4.5 Q26.00 Q117.00

Entretela

fusionable

gruesa

Tijeras Blanco 1 Q29.00 Q29.00

Entretela

fusionable

delgada

Tijeras Blanco 4.5 Q24.00 Q180.00

Sub total Q1053.00

Accesorios Proveedor Color Cantidad Costo Total

Botones Tijeras Blanco

forrado 6

Q2.00

c/u Q12.00

Elástico Tijeras Blanco 1 yd. Q3.25 Q3.25

Bordado Lázaro Blanco 1 yd. Q120.00 Q120.00

Zipper Tijera Blanco 1 Q18.00 Q18.00

Hilo Tijeras Blanco 2 conos Q3.00 Q6.00

Sub total Q159.00

Mano de obra Costo

Corte Q2.00

Patronaje Q3.00

Escalado Q0.00

Confección Q395.00

Empaque Q0.00

Transporte Q0.00

Subtotal Q400.00

Costo de materiales + mano de obra

Q1612.00

Margen de ganancia

Q400.00

Precio de Venta Q2012.00

Diseño

Empaque y etiqueta Cada vestido irá en una bolsa plástica blanca (no transparente) con zipper al frente. Las perchas seran forradas para no dañar el vestido y

la bolsa tendra la marca en la parte de afuera.



85




Desglose:

Máquinas a utilizar:



86




ZOOM PARA MEDIDAS

PROCESO DE CONFECCIÓN CON MÁQUINAS A UTILIZAR

4. TEXTILES PARA VESTIDOS DE NOVIA

87

4.1. ¿QUÉ ES UN TEXTIL?

Palabra derivada del latín textiles o texere que significa entramado, originalmente un

textil era una tela tejida. Pero hoy en día esta palabra sirve para nombrar cualquier cosa que

se fabrique con fibras o hilaza. En el textil interviene el tejido en diversas fibras de origen

animal, vegetal, mineral, o fabricadas químicamente, que influyen notoriamente en la

apariencia, textura y dedicación del tejido final. No todas las fibras son iguales, pues el

hombre ha encontrado materiales o fibras de las cuales fabrica los distintos textiles que

utiliza en su vida diaria. Se conoce que los textiles se originan de las fibras, y estas se

dividen en dos grandes grupos: fibras de origen natural, y fibras de origen artificial.

a. Las fibras naturales provienen del tallo, la hoja o la semilla. Algunas fibras naturales son:

el algodón; que se cultiva en países de clima cálido, la lana; se produce de la oveja y

proviene de clima frío, y la seda; son los gusanos los cuales tejen los capullos de la fibra.

b. Las artificiales se pueden elaborar con sustancias químicas que se obtienen de materiales

tales como el carbón y el petróleo.

4.1.1. Fibras textiles. Este término se refiere a las que se pueden hilar o utilizar para

fabricar telas mediante tejido, trenzado o fieltrado. El tejido una actividad artesanal que ya

se practicaba en el neolítico, encontrados en los restos de pueblos en Suiza. En el antiguo

Egipto los primeros textiles eran de lino, en Perú y Camboya de algodón; en Europa

meridional con lana y en china seda.

a. Lino. Los primeros en utilizarlo fueron los egipcios. Estos principalmente eran blancos y

se convirtió en un símbolo de pureza, por lo que lo utilizaban desde prendas de vestir y

artículos domésticos hasta sus actos religiosos.

88

b. Lana. La Biblia menciona la gran calidad de la lana que se vendía en la ciudad de

Damasco. Las ovejas se cribaban por su lana en toda la zona mediterránea. Pero la mejor

lana provenía de las ovejas merinas criadas en Castilla, España.

c. Algodón. Aunque es la fibra textil más común en la actualidad, fue la última fibra natural

en alcanzar importancia comercial. En el siglo V a.C. el historiador griego Heródoto

comunicaba que uno de los productos valiosos de la India era una planta silvestre cuyo

fruto era el vellón; en el siguiente siglo, Alejandro Magno introdujo el algodón indio en

Grecia. Aunque los antiguos griegos y romanos lo utilizaban para velas y prendas de vestir,

en Europa no se extendió su uso hasta varios siglos después. En América, los habitantes del

México prehispánico utilizaban algodón para elaborar telas.

d. Seda. Según la leyenda china, la seda empezó a tejerse en el siglo 221 a.C. durante el

reinado del emperador Huang Ti, cuya esposa desarrolló aparentemente la técnica de

devanar el hilo del gusano de seda para tejerlo. Dicha fibra no fue conocida por los

europeos hasta el siglo VI d.C., cuando unos viajeros que volvían de China trajeron de

contrabando a Occidente huevos del gusano de seda; a partir de ellos empezaron a criarse

gusanos en Grecia e Italia. En el siglo XII, la seda se usaba ya en toda Europa para la

confección de tejidos suntuosos.

4.1.2. Textiles utilizados en los vestidos de novia. En la siguiente tabla se encuentran

ciertas telas que son utilizadas para la confección de vestidos de novia en todo el mundo.

Muchos de estos textiles se pueden encontrar en Guatemala, pero su precio y su

importación hacen que sean de una cantidad alta por lo que el nivel al que se le esta

diseñando no lo compraría. Pero ahora con la tecnología textil que se esta apoderando de

las nuevas industrias guatemaltecas, puede ver el mismo acabado de la tela pero con telas

sintéticas y mas baratas y fáciles que producir.51

51 Carley Roney. The Knot, Book of Wedding Gowns. (San Francisco, Estados Unidos: Editorial Chronicle Books, 2001). Pág. 70.

89

Tabla No. 4

Telas utilizadas en vestidos de novia

TEXTIL CUALIDADES FIBRAS PESO CLIMA USOS

Batista Suave, una textura fina,

transparente

Algodón Mercerizado,

algodón mezclado con

poliéster o con seda

Ligero Para clima

Caliente

Para siluetas flojas

pero que caigan

Brocado

Rico en Tejido de

Jacquard con diseños,

casi siempre con distintos

colores contrastantes o

hilos metálicos

Seda, o mezclas de seda Pesado

Para Otoño e

Invierno, ahora

también para

toda época

Para vestidos y

sacos hechos a la

medida, muy

formales

Charmeuse

Suave, algo luminoso,

tejido suave, similar al

satín pero más ligero en

peso, y muy bueno para

drapear

Seda o fibras hechas por

el hombre Ligero

Para todas las

épocas

Para siluetas con

Drapeado o caída

Chiffón o

Gasa

Delicado, suave, con

caída tiene mate pero a la

vez se puede drapear

Nylon, Poliéster, seda o

Rayón

Muy

Ligero

Para todas las

épocas

Para mangas,

capas, velos o

sobrepuesto en

tela opaca

Crepe Textura como gratinada Acetato, rayón, seda, o

mezcla Ligero

Para todas las

épocas

Informal para

trajes con

movimiento

Damasco

Textil hecho de Jacquard,

con flores o geométrico.

Es diferente por

contrastar el brillo

Acetato, algodón, lino,

rayón, seda, lana, o

sintéticas con mezcla

Muy

grueso,

como

brocado,

pero es

mas ligero

en peso

Para Otoño,

Invierno y un

poco de

Primavera

Trajes

estructurados

hechos a la medida

Satín de seda

Suave, brillante, lustroso

en tejido con la parte de

atrás opaca

Seda, seda / rayón

mezcla

Medio

pesado,

medio

ligero

Todas las

épocas

Para look formal,

diseños simples o

con algo extra

Dupioni

El tejido es similar al

Shangtung, pero más

refinado y con fibras más

delgadas

Seda Ligero a

medio

Para primavera,

pero también

usado para

otoño y otras

épocas

Siluetas que

necesitan una

sensación ligera,

pero muy talladas

Empress Silk

Satin o Satín

de seda

Emperatriz

Suave, con un poco de

brillo Seda Medio

Todas las

épocas

Simples y estilos

con bordados

Tira Bordada

Tejido con patrones

cortados que están

bordado en su contorno

Algodón, mezclas de

algodón, y sintéticas Ligero Clima Caliente

Informal, look

femenino

Faille

Estructurado, con tejido

rib, similar al grosgrain,

queda bien en sastrería

Algodón, seda, lana,

telas hechas por el

hombre o mezclas

Medio Todas las

épocas

Ideal para todo los

tipos de silueta y

cortes

Gabardina Durable, con tejido

diagonal

Algodón, seda, lana,

hechos por el hombre y

mezclas

Medio a

grueso

Todas las

épocas

Para todo tailored,

buen soporte en la

tela para bordar

Gazar caída, suave, y tejido en

X Seda, seda mezclada Ligero Para verano

Para colas, faldas,

sórbetelas

Georgette fresco y fino tejido, con

un tejido parecido al

Seda, poliéster, hecho

por el hombre Ligero

Primavera,

verano, otoño

Para drapear, y

con distintos

90

Crepe largos

Ilusión Muy fino, una net muy

rala Seda o Nylon

Casi ni se

siente

Todas las

épocas

Para mangas,

cuellos, espaldas o

para partes extras

o velos

Jersey Suave, elástica, un tejido

con stretch Rayón seda o lana

Ligero a

medio

Todas las

épocas Para cortes al bies

Mikado

Tejido de Twill similar a

la taffeta con fibras spun

para hacer un look mas

brillante

Seda o mezclas de seda Medio Todas las

épocas

Faldas grandes y

estructuradas

Moire o

Moaré

Taffeta con un

movimiento en el tejido

como sello de agua

Acetato, algodón, rayón

o seda

Ligero a

medio

Todas las

épocas

Faldas grandes y

estructuradas

Organdí Tieso, y transparente Algodón Muy ligero

Tradicional para

primavera,

verano, ahora

también para

toda época

Vestidos con

necesidad de

quedar tiesos y

pegados

Organza Tejido suave pero como

chiffon mas tieso

Nylon, poliéster, rayón

o seda Ligero

Tradicional para

primavera,

verano, ahora

también para

toda época

Para capas, vuelos,

colas o faldas

completas

Peau de Soie o

Piel de Seda,

Podesúa

Suave, como la cara del

satín, con un brillo opaco

y un rib fino

Seda o hechos por el

hombre Grueso

Todas las

épocas, pero

cara clima

caliente

Para siluetas

completas y rectas

Pique Como tejido de waffle,

muy sport Algodón

Medio a

grueso

Primavera

Verano

Informal y estilos

simples

Satín Suave con brillo de un

lado y opaco al otro lado

Acetato poliéster seda o

hechos por el hombre

Medio a

grueso

Todas las

épocas

Cualquier estilo o

figura

Shantung

Similar a la seda cruda,

con imperfecciones y

textura que lo hace verse

con hilos gruesos e hilos

delgados, muy ligero, y

tejido mas fino que el

dupioni

Algodón, rayón o seda Medio a

grueso

Tradicional para

primavera,

verano, ahora

también para

toda época

Para dar texturas

al vestido

Swiss Dot o

Punto Suizo

Fino, con bordado de

puntos en intervalos

regulares, pueden ser del

mismo o distinto color

Algodón, mezclas de

algodón rayón Ligero Clima caliente

Informal, look

femenino

Tafetán

Tieso, suave con cruce de

hilos, puede ser brillante

u opaco

Seda, poliéster Ligero Todas las

épocas

Faldas grandes y

estructuradas

Tul

Es una net delgada y

pequeña que tiene

patrones hexagonales

hechos a máquina

Algodón seda o nylon Muy

Ligero

Todas las

épocas

Para faldas,

vuelos, mezclas de

fabricas

Terciopelo

Tejido felposo y grueso

con una cara de felpa y la

otra lisa

Algodón poliéster,

rayón, seda o hechos por

el hombre.

Grueso Otoño, invierno

Siluetas

estructuradas

suavemente

Fuente: Carley Roney. The Knot, Book of Wedding Gowns. (San Francisco, Estados Unidos: Editorial

Chronicle Books, 2001). Pág. 74-75.

91

5. CHIQUIMULA

5.1. EL DISEÑO EN CHIQUIMULA

En Chiquimula predominan en el área de diseño industrial del vestuario, las

sastrerías. Crean sobretodo muchos vestidos de día, de noche o de novia y a la vez lo que

desea el cliente. Asimismo, muchos de los modistas siguen un patrón familiar, pero hacen

excepciones cuando el cliente desea algo distinto. Son muy pocos los que diseñan bajo

inspiración y diseños propios.

Se contactó a la modista María Natalia de Landaver.52

Su trabajo consiste en diseños

propios o copias. Cuando se trata de una copia el cliente le lleva la tela y ella confecciona la

prenda tal y como desea la persona. Pero también diseña por inspiración propia. Ella es de

Quezaltepeque. Chiquimula es el departamento con mayor cantidad de pequeños negocios

en el Nororiente; ya sean sastrerías, boutiques o la confección de calzado.

Para esta investigación se contactó además a la señora Rosa Aminta de Rivera. Ella

se especializa en Vestidos de Novia y Quince Años. Elabora su propio patronaje, diseña

algunas de sus prendas, dirige su taller y a la vez es la vendedora. El orden en que trabaja

para la producción y confección es crear un patronaje especifico para la joven o novia,

luego corta la tela para tallarla (no la original si no la prueba). La talla y luego ya con el

vestido confeccionado, lo borda, según el gusto de la novia.

Trabaja su confección bajo un diseño propio pero si las personas llevan uno

específico, de una revista, o de un catálogo, ella trabaja bajo lo que se le pide. Las telas que

comúnmente utiliza son el “Poi de Soi” o Podesúa como se conoce, el Shantú, la Organza y

Sedas. Se tarda en la confección de un vestido, dependiendo de la hechura, desde una a dos

semanas más o menos. Las técnicas que utiliza para terminar una prenda si es bordada son

52 Maria Rosa García-Gallont, Sarah Leonowens y Thais Estrada. Diseño y producción de diseño industrial del vestuario en las regiones

Norte y Nororiente 21 de mayo de 2004. Landaver, Maria Natalia de. Entrevista telefónica. Información sobre diseño y producción de

modas en Chiquimula. Propietaria de taller de modas. Guatemala, lunes 3 de mayo de 2004.

92

todas a mano. Luego si el ruedo del vestido es delgadito este lleva una costura a máquina.

Pero si es mas grueso el ruedo entonces ella utiliza una puntada invisible para terminar el

ruedo.

Fotografía No. 1

Vestido

Fuente: propia

93

Fotografía No. 2

Vestido

Fuente: propia

Por la visita que se hizo al taller de Rosa Aminta, se pudo notar que la maquinaria

con la que trabaja es bastante avanzada y profesional. Posee una máquina industrial plana y

una 20u que es para hacer el zigzag, porque como explicó, los terminados que le hace a las

costuras en los vestidos los hace con zigzag para que no pese mucho pero tenga un acabado

limpio. No trabaja sola, eso quiere decir que tiene un personal que la ayuda y que hace que

fluya más el trabajo en su taller. Con ella trabajan cuatro personas. Todas trabajan en un

mismo nivel y tienen una misma capacidad que la mayoría de las técnicas han sido

enseñadas por ella.

94

Fotografía No. 3

Vestido de novia

Fuente: propia

Comentó que uno de los colores que más se piden es el blanco, ya que “somos muy

conservadores todavía”, pero que el Champagne y el dorado eran muy solicitado por las

novias. El corinto también es una mezcla que ahora le piden muchas de las novias. El costo

que tiene una prenda confeccionada es desde Q 2,500.00 si la novia pide todo el ajuar

(cinta, el tocado, el velo etc.). La temporada más alta de trabajo que tiene ella es en abril a

mayo. Tenía pedidos acumulados y hay mucha demanda últimamente.

95

Fotografía No. 4

Taller

Fuente: propia

En la otra visita que se hizo se conoció que ella no se trata de mantener actualizada

en tendencias y siluetas de vestidos. Tiene una variedad de revistas de novias que compra

en la capital, en Chiquimula o se las llevan de otros lugares de donde puede obtener ideas

para sus diseños o las clientas llegan con una idea en mente y se comunican con base en

revistas. También hay novias que llevan las revistas con el estilo que quieren y se las dejan

a ella. Los colores con que trabaja y los textiles son actuales ya que ella tiene una hermana

que vive en la capital, quien le hace favor de comprarle telas en Neva, Matta, Casa y Estilo

y en Lázaro.

96

Fotografía No. 5

Vestido de novia

Fuente: propia

Fotografía No. 6

Vitrina 1

Fuente: propia

97

Fotografía No. 7

Vestido de novia

Fuente: propia

Fotografía No. 8

Vitrina 2

Fuente: propia

98

Fotografía No. 9

Vestido de novia

Fuente: propia

Comentó que recientemente hizo vestidos que se fueron a pueblos vecinos, a

Jocotán, y Cobán. También ya hay hecho vestidos para Honduras, Copán, para la Capital y

para Estados Unidos.

Toda su carrera, y estudios que hizo en la confección de vestidos de novia lo

hicieron por la práctica que tiene de lo que le enseñó su mama.

99

Fotografía No. 10

Bordado

Fuente: propia

La segunda visita que se hizo fue al taller “Creaciones Alta Moda” que es dirigido

por Telma de Asancé. Ella comentó que diseña, corta la tela y confecciona. Es ayudada por

dos personas más y de esta manera se lleva el trabajo de la tienda. Cuando le piden trabajos

bajo pedido, la clienta le lleva una foto de una revista, de un catálogo o de un recorte que

ella tenga, luego lo hace a la medida de la clienta y se lo talla y confecciona. Asimismo ella

también trabaja con sus propios diseños y es favorecida por sus estudios.

A diferencia de Rosa Aminta, ella estudió Perito Contador y Corte y Confección con

los Padres Capuchinos de Chiquimula. Entonces se puede decir que tiene un técnico en o un

curso en Corte y Confección. Ella crea el patronaje de la persona, depende si es diseño

propio o es pedido especial y luego se lo talla a la persona. Se tarda entre cinco días y una

semana en terminarlo.

100

Fotografia No. 11

Costuras Alta moda

Fuente: propia

Ella trabaja con Raso, Organza, piel de ángel y “Poi de Soi” o Podesúa. Trabaja

vestidos de novia, de quince años, para las damas y hace todo el ajuar que necesiten. Los

colores que la gente mas le piden son champagne o champán y el corinto. La maquinaria

con la que trabaja es avanzada, trabaja con una máquina industrial, la máquina doméstica

plana y la que hace zigzag. El costo común que tiene una prenda confeccionada es de

Q1,800 a Q2,800.

101

Fotografía No. 12

Vestidos en vitrina

Fuente: propia

Fotografía No. 13

Vestidos en vitrina

Fuente: propia

102

5.2. CONFECCIÓN Y PRODUCCIÓN

Existen distintos tipos de formas en que se hace la confección. Se puede hacer en

masa, a nivel personal o de forma artesanal.

La herencia artesanal y características diferenciales de la moda comienzan desde

una forma que es enseñada en las familias por los más grandes a los más jóvenes. La forma

artesanal, ha promovido y enriquecido a estas personas, pues ellos hacen todo esto como

subsistencia propia. Existen distintos tipos de productores. Sin importar el sector o la

categoría de las prendas, es esencial que el diseñador junto al patronista y los asistentes

trabajen juntos en el marco de las capacidades que tiene accesibles a ellos. Tienen que estar

al tanto de lo que los manufactureros, artesanos o productores pueden hacen entre los

límites de la tecnología y sus recursos humanos.

Los artesanos se encuentran entre los manufactureros. Se dice como artesanos pues

son herencias artesanales las que describen como hacer un vestido de novia. Muchas veces

es su madre o abuela la que les enseña hacerlo. Ellos compran la tela, diseñan o copian

diseños que se les piden y los venden. Los beneficios que representa este método la calidad,

el control y la exclusividad. Muchos tienen sus propios talleres y tiendas donde venden

estas prendas. Este tipo de trabajo también se puede calificar como un vendedor

independiente. Muchos tienen una o si mucho dos tiendas o talleres y pueden ofrecer un

trabajo personalizado y se especializan en una misma categoría de prendas. Como en este

caso solamente se hacen vestidos de novia, de quinceañera o de noche.

5.2.1. Taller ideal para producir vestidos de novia. Para definir el tipo de producción que va

a tener una empresa ya sea pequeña o grande, se tiene que aclarar que es lo que esta

empresa o taller va a producir y donde lo va a vender. Si se va a vender allí, mismo

entonces no hay problema a la hora de producir y contar con los gastos de envío. Como los

vestidos de novia o de noche llevan mucho tiempo de confección y tiene más detalles que

cuidadosamente se deben de aplicar, se califican como Alta Moda o “Haute Couture”.

103

Alta Moda son colecciones presentadas por los distintos diseñadores y casas de

moda en los países europeos, en los Estados Unidos y recientemente se han unido México,

Brasil, Colombia y Argentina. De estas colecciones solo un vestido se hace y los diseños

impulsan a tenencias nuevas. Son aceptados por un grupo muy pequeño de personas y

muchas veces se les llaman a ellos los líderes de la moda. Son personas famosas, de la

realeza o muy ricas. Esta rama de la moda es la que impulsa también nuevos acabados y

nuevos textiles y son piezas limitadas a precios muy elevados.

Se toma el vestido de novia como Alta Moda pues cada uno es distinto, y la persona

que lo lleva puesto siempre va a buscar originalidad. Tienen variedad de telas que sus

precios, por lo exclusivas que son, tienden a ser altos. Estas también juegan un papel

importante pues las nuevas tendencias que lanza la moda suelen ser dirigidas a la tela.

5.2.1.1. Descripción y recorrido del taller. El taller debe contar con los siguientes puntos

para tener fluidez y que de esta manera las personas no estén en el trabajo demasiado

juntas, sobretodo porque se trabajan vestidos de novia y si se trabaja en un lugar sucio y

con muy poco espacio es más fácil que se ensucien las telas y los vestidos. Como no es un

gran espacio el que se tiene que tener para comenzar, puede organizarse de manera que el

recorrido de la prenda sea en movimiento del reloj o en contra del reloj.

La siguiente planta de un taller fue hecha hipotéticamente para demostrar como

serviría un tipo de organización y como se vería la fluidez en este taller.

104

Mapa No. 2

Recorrido y planta del taller

Fuente: propia

Área de máquinas

Mesa de corte

Maniquís para

tallar prendas

Donde se pueden colgar

vestido para planchar los

vestidos antes de

entregarse

Área de diseño

Telas 1

3

4

5

6

7

8

105

1. Del área de diseño, donde se trabajan diseños, patrones y modificaciones, se traslada a

revisión de telas y así se puede determinar si hay en inventario la tela que se necesita para

trabajar y al tener en cuenta eso, ya se puede pasar al siguiente paso. Si no hay en

inventario ese tipo de tela se debe determinar si se puede trabajar con otra o por el cambio

que se va a dar de tela si se tiene que modificar el patrón.

2. Del área donde se guardan las telas se lleva ya el patrón modificado a la mesa de corte.

Aquí se corta, en un espacio suficientemente grande para que no se ensucie la tela y toda

quede sobre la mesa.

3. De la mesa de tela, al tener las piezas cortadas se puede pasar al área de máquinas para

que comiencen las personas encargadas a confeccionar las partes del vestido.

4. Una vez se tenga terminada la manta, que es la tela que se utiliza para hacer la primera

prueba en la persona o el maniquí o el forro se traslada la persona a tallarlo. Ya tallándolo si

existe problema, queda grande o se necesita modificar alguna parte del vestido se pasa a las

máquinas de nuevo.

5. Ya en las máquinas se trabaja todo lo que tenga que modificarse y cuando ya se tiene

hecho todo el trabajo de confección, no importando cuantas modificaciones existieron se

puede pasar de nuevo al área de maniquís o en donde se tallará a la persona.

6. Se talla las veces que sea necesario hasta tener el terminado que se busca para el vestido.

7. Al finalizar cualquier parte que se tenga que planchar o al tener ya terminado el vestido,

se puede pasar a la plancha y de esta manera se cuelga y se arregla ya para entregarlo al

cliente.

8. El cliente recibe su vestido y de esta manera el taller también es la oficina donde se

vende y mercadea el diseño o los vestidos.

106

5.2.1.2. Equipo básico. Entre el equipo básico que necesita un taller para producir cualquier

tipo de prendas o vestidos de novia es el siguiente. Si el taller es pequeño y en el sólo

trabajan de 1 a 5 personas entonces no es necesario mucho espacio o un lugar grande. Con

que tenga el equipo necesario la persona podrá tener su propio taller.

Se puede encontrar entre el equipo una mesa para corte y para patronaje. Se hace

comúnmente relacionado al alto de una mujer normal entre las 36” o 92 cm, de alto y 48” o

120 cm, de ancho, esto para que se acople al ancho de las telas. El largo de la mesa debe

tener 4 metros y no más pues con esta medida se puede cortar un vestido completo desde

cuello hasta ruedo. Es necesario que sea de un material liso y suave para que la tela no se

trabe y pueda moverse fácilmente. Entre las máquinas que se pueden utilizar están las

overlock, las que se llaman 20u, las planas ya sean industriales o domésticas y si se puede

tener alguna otra podría ser una para hacer bies o bordados. El sumí o el maniquí para

sastrería es esencial. Allí se puede jugar con la tela, hacer “drapping” que es trabajar con la

tela sobre el croqui sin hacer el patronaje más que el que se va haciendo con cortes en la

tela y sobretodo tener una manera de probar el vestido mientras se cose cuando el cliente no

está cerca de uno.

5.2.1.3. Materiales. Entre los materiales que se pueden mencionar se encuentran los básicos

que toda costurera debe tener. El “Tracing Wheel” que es un círculo que deja hoyos del

paso de la puntada, pinzas para enhebrar la overlock, alfileres para tallar, descosedor, tijeras

de papel y de tela; éstas se tienen que separar y diferenciar porque las de tela se arruinan

cuando se usan en papel. Tiza para marcar, metro para medir, reglas para hacer patronaje,

curvas francesas, agujas, hilo, carretes, entre tela, ballenas o barillas y papel para hacer los

patrones.53

53 Sue Jenkyns Jones. Fashion Design. Segunda Edición. (Nueva York, Estados Unidos: Watson_guptill Publications. 2005). Pág. 141

107

6. ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS

6.1. MERCADOS DE VESTIDOS DE NOVIA

Mercado es donde se puede ver la fuerza de la oferta y la demanda para cambiar los

bienes y servicios a un determinado tiempo. Comprende todas las personas, empresas e

instituciones que tienen necesidades de satisfacerse con lo que los productores tienen para

ellos. El mercado son los consumidores reales y potenciales de ese producto.

6.1.1. Tipos de mercado. Puesto que los mercados están construidos por personas, hogares,

empresas o instituciones que demandan productos, las acciones de marketing de una

empresa deben estar sistemáticamente dirigidas a cubrir los requerimientos particulares de

éstos mercados para proporcionarles una mejor satisfacción de sus necesidades específicas.

Según el monto de la mercancía.

Muchas veces este departamento de marketing no existe en las empresas ya que el

mercado es tan pequeño que trabajan a un nivel más personalizado y su forma de difundir

su trabajo es con la recomendación de personas de boca en boca.

Los tipos de mercado que existen son:

a. Mercado Total. Conformado por el universo con necesidades que pueden ser satisfechas por la oferta de una empresa�

b. Mercado Potencial. Conformado por todos los entes del mercado total que además de

desear un servicio, un bien están en condiciones de adquirirlas.

c. Mercado Meta. Este conformado por los segmentos del mercado potencial que han sido

seleccionados en forma especifica, como destinatarios de la gestión de marketing, es el

mercado que la empresa desea y decide captar.

108

d. Mercado Real. Representa el mercado al cual se ha logrado llegar a los consumidores de

los segmentos del mercado meta que se han captado.

e. Mercado mayorista. Son en los que se venden mercaderías al por mayor y en grandes

cantidades. Allí acuden generalmente los intermediarios y distribuidores a comprar en

cantidad los productos que después han de revender a otros comerciantes, a precios

mayores y caprichosamente elevados.

f. Mercado Minorista. Llamados también de abastos, donde se venden en pequeñas

cantidades directamente a los consumidores. En aquellos se estila el "autoservicio", es

decir, que el mismo consumidor elige los artículos que va a comprar, eliminándose el

empleado dependiente y al pequeño comerciante que vende personalmente sus artículos.

6.2. ANÁLISIS DE RESULTADOS EN RELACIÓN A CHIQUIMULA

6.2.1. Volumen de Mercado en Chiquimula. Según la investigación hecha, se conoció que

existen muy pocos establecimientos donde trabajan prendas de vestir, especializadas en

vestidos de novia, vestidos de fiesta o de quince años. Es de los más comunes entre las

personas de ese lugar. Se conoció cerca de cinco establecimientos que crean este tipo de

vestidos, pero solamente se pudo contactar a dos. Muchos no trabajan con locales por

mayoreo, sino que se establecen en sus casas y allí mismo crean su taller. Algunos no son

conocidos oficialmente en el territorio nacional. El lugar más conocido era “Centro de los

vestidos”, que se dedica a la confección de vestidos.

Las personas que fueron entrevistadas comentaban que ellas tardaban de cinco días

a 8 días en terminar un vestido. Aparte les daban unos dos o tres días más por si ellas

pedían el ajuar completo. Este ajuar consiste en: velo, ramo, guantes, cojines, tocado, liga y

ramillete para el novio. Cuentan con maquinaria industrial y doméstica. Cada uno de los

talleres tenía aproximadamente tres o cuatro máquinas, una de cada tipo y de esta manera

podían crear la cantidad de vestidos que ellas eran capaces de confeccionar. Calculando un

estimado de vestidos que pueden hacer, si en una semana hacen un vestido, podrían hacer

109

aproximadamente cuarenta y cinco vestidos o más al año. Depende de la cantidad de

personas que se casan al año se hace una cantidad que no es suficiente para beneficiarse,

pues de esa cantidad de personas viajan y compran sus vestidos en México y Estados

Unidos.

6.2.2. Necesidades del mercado. El gusto y el diseño que seleccionaron esta relacionado

con las necesidades de las personas. Con la investigación de campo que se hizo y las

encuestas que lo apoyaron, se logró determinar esto. Se conoció el porqué del gusto a través

de preguntas que mencionaban: el lugar y la hora del día en que se va a celebrar la boda y si

la persona esta familiarizada con la tradición del vestido blanco; porque con base en eso se

pueden sacar muchas conclusiones acerca de lo que las personas buscan para el día de su

boda. También se buscó conocer si se iba a llevar a cabo en un salón, en un hotel, en una

casa o en un jardín porque tanto el diseño como el textil debe de ir de acuerdo a los

movimientos de la novia y para evitarle pasar por problemas con el vestido etc.

Otro punto que se pudo determinar era la hora en la que la persona iba a celebrar la

boda. Muchas bodas se celebran en la noche y por ello también juega un papel importante

cuando se va a diseñar un vestido porque no se puede utilizar los mismos textiles o la

cantidad de textiles como en un vestido de día como para la noche. En Chiquimula el clima

no cambia tanto de la noche a la mañana; pero igual el “look” que da un vestido para noche

en el día es muy distinto y de mal gusto.

Era muy importante aparte de la hora y del lugar, conocer a las personas. Conocer si

sabían sobre el uso del vestido de novia en color blanco, ya que al estudiar esto se puede

saber sus religiones y ya se respeta al trabajar con ellas un diseño en especial. Muchas de

ellas escogieron blanco y por esto ya se puede ver como que sí se conoce el color

tradicional que va a quedar con la personas. Luego de esto se hicieron una seria de

preguntas con base en el vestido en si, sobretodo para conocer el gusto y que busca la

persona. Como lo es el color de vestido, ya que los colores bases con los que se trabaja

ahora son el Champagne, el Blanco, el Beige y el Crema o el Marfil.

110

Existen la silueta “Ball Gown” que es el vestido que todas las princesas de cuentos

de hadas utilizan, la silueta “Sheath” que es recta como la de los años 20’s y la línea “A”

que este es uno de los mas comunes, pero es mezclado siempre con la primera silueta. A

muchas de las entrevistadas les gusto más el “Ball Gown” y con esto ya se sabe que trabajar

para la silueta, esto depende de la silueta y si les va.

Las personas escogieron como principal largo para sus vestidos el que llega al piso.

Se cree que toda novia continua siendo muy tradicional y esto lo demuestra en sus gustos.

Algo muy curioso y que no se creyó que iba a escogerse era el escote Porta Retrato o Berta.

Fue el número uno entre las personas entrevistadas siendo el “Strapless” y el tipo Corazón

los que lo siguieron. Como entre las personas entrevistadas había diferencias de edades de

19 a 25 años más o menos, esto diferencia mucho los gustos de las personas.

Si el vestido llevara manga como se les mencionaba a la hora de escoger, la manga

más usada y que más les gusta es la manga "Cap", esta es una manga pequeña y discreta

que juega muy bien cuando se quiere enfatizar hombros para perder la vista de las caderas,

si estas son predominantes. El estilo de falda que les gusta es cuando la cola del vestido va

incluida como un fullón en la parte de atrás o como se le llama también “Cola de pez”. Les

gusta mucho los adornos lo que son listones, capas una encima de otra en la falda para que

se vea como un pétalo, y sobre todo la pedrería y los bordados.

Las colas les gustan largas. Una de ellas se llama “Monarca” y esta puede ser de

varios metros de largo. Y el velo les gusta muy discreto pero largo, pues el “Chapel o

Capilla” es el estilo largo más sencillo que puede existir. 54

6.3. ANÁLISIS DE LOS RESULTADOS EN RELACIÓN A LA PROPUESTA DE

DISEÑO

6.3.1. Características del mercado. Las características del segmento al que se va a dirigir

son mujeres entre los 19 y 25 años de edad, que están cerca de casarse. Se escogió este

54 Encuestas realizadas para el trabajo de campo. Se encuentran especificadas en el capitulo de resultados.

111

segmento ya que en Guatemala, en el área ladina y sobre todo en el interior hay mujeres

que comienzan muy temprano en la vida a formar una familia. La mayoría de ellas todavía

conservan esas tradiciones por sus familias.

La estatura común entre las mujeres es entre 1.60 a 1.65 m. Existe una mayoría de

mujeres de tez morena con ojos cafés, pero entre las entrevistadas y encuestadas se observó

mujeres de cabello color castaño claros (no teñidos) y delgadas. Aquí es donde se ve como

la mezcla de razas impactó en gran parte a las personas de Guatemala. Muchos belgas,

ingleses y otras culturas vinieron a Guatemala cuyo descendiente son de pelo rubio, castaño

y con facciones no tradicionales entre los guatemaltecos. A esto se le agrega que la silueta

común en Guatemala es la A. muchas son bajitas y tienen anchas las caderas, pero también

existen las que son delgadas y que tienen medidas en su mayoría proporcionadas.

Como comúnmente la mayoría de mujeres en Guatemala son de estatura promedio

baja, los tipos de cortes y el énfasis que debe de tener el vestido es de cortes verticales,

estos dan altura. Corte asimétrico también para estilizar la figura puesto que lleva el ojo de

arriba abajo y para que no enfatice las caderas y se vean más delgadas y altas. Con el velo

se puede también alargar la figura; si se utiliza un velo que corte el cuerpo en dos hacia el

área de la cadera va hacer que se mire ancha la cadera cuando se gire la novia. Recordemos

que durante la misa vemos la espalda de la novia entonces hay que evitar llevar el corte de

la figura y el ojo a la cadera.

6.4. PROPUESTA DE DISEÑO

6.4.1. Inspiración. Como se estudio la silueta, el gusto y la influencia que tuvo Europa en

Guatemala durante las épocas de la Conquista y la Colonia, eso mismo es lo que se va a

utilizar en los vestidos de novia. Se unirán los gustos que las personas nos dieron a conocer

en las encuestas que se hicieron en Chiquimula y de allí se podrá también dar el color, la

forma, el velo y los adornos que estas personas desean en su vestido de novia.

112

Cuando vinieron a Guatemala los conquistadores trajeron con ellos nuevas telas

como la lana y la seda. Su moda era diferente a la de los nativos pues iban vestidos

totalmente cubiertos de pies a cabeza y tenían un pensamiento muy distinto. Ellos usaban

tela brocada, con muchos hilos en oro y palta, usaban encajes, telas bordadas, cuellos altos

o gorgueras y mangas muy grandes y amplias. Como en Guatemala el clima era distinto

todas estas telas eran un poco calientes; pero era la forma en que ellos se vestían. Los

nativos comenzaron a obtener esta idea y mezclaron en sus vestimentas sacos, capas y los

mismos velos de las cofradías fueron integrados del influjo español. Los que se quiere es

unificar en los diseños esta idea de telas, bordados, velos y el color que les gusta mucho a

las personas en Chiquimula; el corinto, y hacer vestidos de novia sencillos, pero con un

punto de énfasis clave como la cola o el talle.

6.4.1.1. Elementos para la colección

a. Línea. Como la silueta que se analizó para la mujer guatemalteca, ladina de Chiquimula,

que es igual a la de toda Guatemala esta entre la H y la A, entonces se busca utilizar líneas

y cortes verticales y muy largos para que estilicen el cuerpo y que hagan ver la cadera de la

persona más delgada. También se puede utilizar la línea diagonal que haría que el cuerpo

fuera cortado en varias partes, pero sin hacerlo horizontalmente entonces se puede jugar

con ella para que sea bastante vertical, pero también diagonal.

b. Color. Como el color que utilizan la mayoría de las novias y el color con el que están

familiarizadas las personas, es el blanco, ese será el color principal. Como el segundo color

que piden es el beige o el champán entonces ese también va a ser utilizado para la mayoría

de las prendas. Se busca satisfacer a la demanda, entonces se va proponerle diseños que les

gusten, pero se quiere combinar más el corinto y tonos rojos, o el dorado aplicados en los

hilos y bordados, para detalles de superficie.

c. Textura. Como en Chiquimula se consiguen la mayoría de las telas que se mencionan en

la Tabla No. 4 se va a poder trabajar con una gran variedad. Aunque también se pueden

comprar en la capital que es donde las consiguen las modistas. Se buscarían telas que sean

113

suaves y que caigan pero a la vez pesadas, también telas gruesas y tiesas para darle cuerpo

al vestido y sobre todo tul y encajes, bordados o listón.

6.4.1.2. Principios para la colección

a. Ritmo. Se va a utilizar el ritmo repetido en cortes y en textiles. También se utilizará el de

secuencia para utilizar elementos más de una vez y en distintos tamaños y patrones.

b. Énfasis. Serán los adornos y la tela en sí en algunos de los vestidos el punto de énfasis

que hará que el vestido sea único y diferente. Pero a la vez se les dará la opción a las

personas de los colores y sobre todo de los bordados y todos los elementos que se

mencionan como listones o encajes.

c. Proporción. Se va a utilizar en la mayoría una proporción que será 1-1. Se quiere dar el

mismo nivel de peso en ambos lados o en ambas partes para que no hagan sentir a las

personas como si les pesa más abajo o más arriba (visualmente).

d. Balance. Con el balance se tratará que la persona no tenga más peso de un lado que del

otro. Se buscará tener un balance simétrico para que la persona se vea formal en el vestido,

y que éste no llegue a verse vulgar o ridículo.

e. Unidad. Todo lo anterior debe de estar bien utilizado y establecido. Si se hace esto de la

mano de los textiles, el color y de la inspiración que se busca proponer, se va a tener un

buen trabajo y será aceptado por el cliente.

6.5. TENDENCIAS

Se hizo un estudio cuidadoso de las tendencias que se podrían dar en primavera

verano del 2007. En cuanto a la silueta, como siempre todas las siluetas están de moda, ya

que dependiendo del cuerpo de la persona ayudara a que se vea mejor, el textil caiga bien

sobre su piel y ella encuentre el vestido que siempre soñó. Se puede ver siluetas “Ball

114

Gown” con un sentido de lo orgánico, como flores u hojas. Se pueden ver siluetas “A”

bastante amplias casi llegando al “Ball Gown”, pero sin el fruncido en la cintura del talle si

no que con corte imperio. Pero no se pueden dejar atrás los vestidos “Sheath” sobretodo

para aquellas novias modernas que ven un vestido de estos como cómodo, económico y

bastante sencillo como es su gusto. Se pueden ver fruncidos en las colas y en los lados del

vestido, al dejar ver otro pedazo del vestido en otro textil o en otro tono. Muchos encajes,

alisados y así mi listones que acentúan la cintura o la parte de abajo del busto como en un

corte imperio. Ahora mucho depende del tema que va a tener la boda, pues hay novias que

crean todo entorno a una obra de teatro, como el Fantasma de la Opera55

, o una película o

simplemente el lugar donde se vaya a celebrar, ya sea “outdoors” en las afueras, jardines,

playas o en casas de lago56

o “indoors” en un salón con colores y adornos que representen

el tema, como el invierno57

, el verano58

.

Se puede ver que viene mucho encaje y en escarolas, como en las colas, y en

chalecos o sacos cortos. La mezcla del “Ball Gown” con el “A-line” se hace notar, con

bordados y corpiños bien ceñidos al cuerpo. Colas en disminución hecha de varias capas de

escarolas, o de plisados o sostenidas con rosas en otros tonos. Y escotes en V para la

espalda discretos. Viene la tendencia del Imperio Moderno59

donde se pueden ver vestidos

en línea A o el “Sheath” en Chiffon, o encajes, muy vaporosos. Asimismo, en podesúa o en

tafetán, decorando en forma de reloj de arena el busto y la parte inferior del vestido.

También se tiene los patrones de bordados que no son tradicionales y accesorios extras

como rosas bordadas, para el vestido y el pelo y diferentes textiles usados tanto en los

accesorios como en los vestidos.

55 Stuart, Elaine. “Standing Ovation”, Modern Bride, Feb-Mar 2007. Pág. 282-285. 56 Rago, Michelle. “The Story of a Wedding” Modern Bride, Feb-Mar 2007. Pág. 591-597. 57Hansen, Cristo L. “Winter Wonderland” Modern Bride, Dec 06-Jan 07. Pág. 184-187. 58 Garibaldi, Micaela. “Summer Love” Modern Bride, Dec 06-Jan 07. Pág. 166-169. 59 Sin Autor “Notes from the Front Row” Modern Bride, Oct-Nov 06. Pág. 369(424) 369-371.

115

Fotografía No. 14, 15 y 16

Tendencias

117

Fuente: recortes de revistas Brides y Modern Bride

117

6.6. MUESTRA Y HOJA DE ESPECIFICACIÓN

VA1

118

HOJA DE ESPECIFICACIÓN Estilo #: VA1 Diseñador/a: Thais Estrada Fecha: 10 abril 2007

Temporada: Primavera Verano Cliente: Rosa Aminta de Rivera Fecha de modificación: 20 de abril

Talla de muestra: Personalizada Tela: seda italiana, piel de seda, satín de

forro y entretela

Fecha de entrega: 6 de junio 2007

Rango de tallas: 6 – 14 (propuesta) Color: blanco con bordado Pág. 1


Vestido con cuello “Peter Pan”,

pechera con botones, manga

güicoy, cincho adicional y

silueta “Sheat” mezclada con

línea “A”. Cincho adicional,

bordado. El zipper va en el lado

izquierdo.

Es vestido lo puede utilizar una

silueta A o H. Tiene en la

cintura un cincho que hace el

énfasis a ese punto y con las

mangas y la falda con poca

amplitud en el ruedo hacen que

este vestido se vea bien por su

forma en X.

Es blanco porque es el tono

tradicional en las personas. Se

escogió hacer el blanco porque

era uno de los que más gustaba

a la diseñadora.

No. Medidas Personalizada 1

Medida de busto, 1” debajo de bocamanga frente 17 ”

2 Medida de espalda, 1” debajo de bocamanga 17 ”

3 Medida de cintura baja 36”

4 Largo desde orilla de cuello a ultimo botón 10 ”

5 Largo de curva inferior a cintura baja 6”

6 Largo desde hombro hasta cintura baja 17”

7 Largo desde hombro hasta cintura baja espalda 17 ”

8 Ancho de cuello “Peter Pan” 3”

9 Ancho de hombro 3 ”

10 Medida de hombro a hombro 14”

11 Largo de manga (en curva) 7 ”

12 Ancho de paletones 1 1/8”

13 Largo desde cintura al piso 42 ”

14 Largo de cola 26”

15 Ancho de puño 6”

16 Largo de vuelo 1”

17 Ancho de Cincho 2 ”

18 Largo de Cincho 50”

19 Separación de botones 2”

18

2 15

16

14

13

12

13

18

3

8

11

4

1

17 9

5 6

7

10

El zipper va en el lado izquierdo.

119

HOJAS DE ESPECIFICACIÓN

Estilo #: VA1 Diseñador/a: Thais Estrada Fecha: 10 abril 2007

Temporada: Primavera Verano Cliente: Rosa Aminta de Rivera Fecha de modificación: 20

de abril

Talla de muestra: Personalizada Tela: seda italiana, piel de seda, satín

de forro y entretela

Fecha de entrega: 6 de junio

2007


Materiales Proveedor Color Yardas Costo / Yd.

Total

Piel de seda Lázaro Blanco 5 Q78.00 Q390.00

Seda Italiana

gruesa Lázaro Blanco 0.25 Q165.00 Q41.25

Seda italiana

delgada Lázaro Blanco 1 Q165.00 Q165.00

Satín de forro Lázaro Blanco 4.5 Q26.00 Q117.00

Entretela

fusionable

gruesa

Tijeras Blanco 1 Q29.00 Q29.00

Entretela

fusionable

delgada

Tijeras Blanco 4.5 Q24.00 Q180.00

Sub total Q922.25

Accesorios Proveedor Color Cantidad Costo Total

Botones Tijeras Blanco

forrado 6

Q2.00

c/u Q12.00

Elástico Tijeras Blanco 1 yd. Q3.25 Q3.25

Bordado Lázaro Blanco 1 yd. Q120.00 Q120.00

Zipper Tijeras Blanco 1 Q5.95 Q5.95

Hilo Tijeras Blanco 2 conos Q3.00 Q6.00

Sub total Q147.20

Mano de obra Costo

Corte Q25.00

Patronaje Q125.00

Escalado Q0.00

Confección Q250.00

Empaque Q0.00

Transporte Q0.00

Subtotal Q400.00

Costo de materiales + mano de obra

Q1469.45

Margen de ganancia

Q500.00

Precio de Venta Q1969.45

Diseño

Empaque y etiqueta Cada vestido irá en una bolsa plástica blanca (no transparente) con zipper al frente. Las perchas serán forradas para no dañar el vestido y

la bolsa tendrá la marca en la parte de afuera.

120




Talla de muestra: Personalizada Tela: seda italiana, piel de seda Fecha de entrega: 6 de junio 2007


Desglose:

Máquinas a utilizar: plana, overlock

Cortar en Seda

italiana suave

Cortar en Piel de

Seda

121




Talla de muestra: Personalizada Tela: seda italiana, piel de seda Fecha de entrega: 6 de junio 2007


Desglose:


122




Talla de muestra: Personalizada Tela: Satín de Forro y entretela Fecha de entrega: 6 de junio 2007


Desglose:


Cortar en

Satín de

forro

Cortar en

entretela

delgada

123




Talla de muestra: Personalizada Tela: Satín de forro Y Seda

italiana gruesa



Desglose:


Cortar en

Satín de

forro

Cortar en

Piel de seda

gruesa x2

Cortar en

entretela x1 Hebilla

forrada

124




Talla de muestra: Personalizada Tela: Entre tela Fecha de entrega: 6 de junio 2007

Rango de tallas: 6 – 14 (propuesta) Color: blanco con bordado Pág. 7 ZOOM PARA MEDIDAS

PROCESO DE CONFECCIÓN CON MÁQUINAS A UTILIZAR No. Descripción Máquina 1. Entretelar talle en centro frente, con entretela delgada, frente izquierdo y frente

derecho

Plancha

2. Entretelar talle de costados frente con entretela delgada, frente izquierdo y frente

derecho

Plancha

3. Coser centro frente izquierdo con costado frente izquierdo, en corte princesa Plana

4. Coser centro frente derecho con costado frente derecho, en corte princesa Plana

5. Pasar costura de seguridad a costuras Overlock

6. Entretelar talle centro espalda, entretela delgada Plancha

7. Entretelar costado espalda izquierdo y derecho con entretela delgada Plancha

8. Coser costado espalda izquierdo a talle espalda Plana

9. Coser costado espalda derecho a talle espalda Plana

10. Pasar costuras de seguridad a costuras Overlock

11. Entretelar la pechera Plancha

12. Hacer costuras en pechera para vista donde irán botones a 5/8” para que quede

doble

Plana

13. Coser pechera a talle frente por curva Plana

14. Cerrar por hombros el frente con espalda ya armados Plana

15. Hacer paletones a la parte de enfrente que sean de 1”, en falda Plana

16. Hacer paletones a la parte de atrás que sean de 1”, en falda Plana

17. Coser a talle frente por cintura la falda ya paletoneada Plana

18. Coser a talle espalda por cintura la falda ya paletoneada Plana

19. Hacer costuras de seguridad al frente y a la espalda Overlock

20. Al tener los hombros unidos y las faldas unidas al talle, montar zipper a 1”

debajo de bocamanga

Pie de

zipper,

plana

21. Cerrar costura al final del zipper hasta el ruedo Plana

22. Cerrar costura de costado derecho de bocamanga hasta ruedo Plana

23. Entretelar talle en centro frente de forro, con entretela delgada, frente izquierdo y Plancha

12

1

41

13

5/8

125

frente derecho

24. Entretelar talle de costados frente de forro con entretela delgada, frente izquierdo

y frente derecho

Plancha

25. Coser centro frente de forro izquierdo con costado frente izquierdo, en corte

princesa

Plana

26. Coser centro frente derecho de forro con costado frente derecho, en corte

princesa

Plana

27. Pasar costura de seguridad a costuras Plana

28. Entretelar talle centro espalda de forro, entretela delgada Plancha

29. Entretelar costado espalda de forro izquierdo y derecho con entretela delgada Plancha

30. Coser costado espalda de forro izquierdo a talle espalda Plana

31. Coser costado espalda de forro derecho a talle espalda Plana

32. Pasar costuras de seguridad a costuras Overlock

33. Preparar mangas, fruncir parte superior de copa Plana

34. Hacer ruedo de manga Plana

35. Pegar elástico a manga para que frunza Plana

36. A la orilla superior montar el tul para que se pare la manga Plana

37. Montar manga a bocamanga izquierda y luego a la bocamanga derecha Plana

38. Coser forro al vestido arremetido Plana

39. Hacer ruedo al forro de ” en dos Plana

40. Hacer ruedo al vestido de 1” a mano o puede ser a máquina de ” Plana

41. Hacer ojales de 2” de separación cada uno Plana

42. Coser botones forrados a la vista que no tiene los ojales Mano

43. Planchar.

OBSERVACIONES

1. Las costuras de 5/8” por cualquier alteración que se tenga que hacer.

2. Tener cuidado al planchar y al voltear costuras.

3. Mandar a lavandería, no usar cloro.

4. Después de tallar y hacer costuras finales, limpiar las costuras con overlock de 3/8”.

5. Ruedo puede ser terminado a mano con un listón de ruedo que le de fuerza o a máquina. La

costura debe ser menor de ” para que sea un acabado industrial.

126

6.7. DISEÑOS CON HOJA DE ESPECIFICACIÓN

VA2

127



Talla de muestra: 10 Tela: seda, tul, satín de forro y entretela Fecha de entrega: 6 de junio 2007

Rango de tallas: 6 – 14 (propuesta) Color: blanco con rojo Pág. 1


Vestido con escote corazón,

silueta “A”, disminución en

el ruedo por capa de tela

plisada roja, capa de tela

blanca y adornos de flores

rojas, con manga “Cap”.

Este vestido lo puede utilizar

una silueta A porque al

marcarle los hombros con

esos dos tirantes gruesos

hacen que se vea como

silueta X y con el tul abajo

le da amplitud también a la

figura abajo.

Es blanco por su tradición

pero tiene florcitas rojas

para que resalte la

complexión de la persona.

Zipper en centro espalda.

No. Medidas 6 8 10 12 14

1 Contorno de busto 34” 35” 36” 37 ” 39”

2 Circunferencia de busto 2 ” 2 7/8” 3” 3 1/8” 3 ”

3 Separación de busto 7 ” 8 ” 9 ” 10 ” 11 ”

4 Contorno de cintura 24” 25” 26” 27 ” 29”

5 Contorno de cintura baja 32 ” 33 ” 34 ” 36” 37 ”

6 Contorno de caderas 35 ” 36 ” 37 ” 39” 40 ”

7 Contorno de cuello 14” 15” 16” 17” 18”

8 Contorno de cuello espalda 2 ” 3/4” 2 7/8” 3” 3 1/8” 3 ”

9 Largo de hombro frente 17” 17 3/8” 17 ” 18 1/8” 18 ”

10 Largo de hombro espalda 17 ” 17 5/8” 18” 18 3/8” 18 ”

11 Largo desde cintura al piso 39” 39 ” 40” 40 ” 41”

12

13

14

15

16

128

VA3

129



Talla de muestra: 10 Tela: seda italiana, encaje, satín de

forro y entretela


Rango de tallas: 6 – 14

(propuesta)

Color: beige con dorado Pág. 1


Vestido “strapless” con

listón fruncido asimétrico

que va hacia un hombro, le

da vuelta al talle.

Este vestido se hizo para

llamar la atención a la

silueta H o A hacia arriba

para marcar la cintura y

también dándole la amplitud

al ruedo.

El vestido tiene los tonos

cremas y el dorado o

champán en el listón porque

son dos tonos que resaltan

las pieles cálidas.

Zipper en centro espalda,

terminación de los listones.

No. Medidas 6 8 10 12 14












12

13

14

15

16

130

VA4

131



Talla de muestra: 10 Tela: seda cruda, satín de forro y entretela. Fecha de entrega: 6 de junio 2007



Vestido “strapless, con

vuelos en el escote. Corte y

listón rojo para hacer nudo

en espalda y que caigan

hacia la cola, en la cola

fullón con escarolas y línea

A. Zipper centro espalda.

Este vestido lo puede usar

más una A. Pues haciendo

que su escote sea recto

anchará los hombros y

llamara la atención hacia

arriba. También la cola tiene

un fullón muy llamativo.

El blanco se uso porque es

un color tradicional entre las

personas pero se puso un

vuelo rojo más cerca de la

cara para que de vida a la

cara.

No. Medidas 6 8 10 12 14












12

13

14

15

16

132

VA5

133



Talla de muestra: 10 Tela: seda italiana, satín de forro y

entretela


Rango de tallas: 6 – 14 (propuesta) Color: Champán Pág. 1


Vestido de dos piezas.

“Strapless” con una versión

de solapa caída al frente.

Bordado al corsé. Zipper

invertido de abajo hacia

arriba en el lateral izquierdo.

Falda línea A con fullón en

la parte de atrás del vestido.

La falda se cierra con una

pretina. Zipper centro

espalda.

Es vestido es bueno para

cualquiera de las dos

siluetas. Para la H esta

cortando la figura por la

cintura y llamando la

atención hacia arriba para la

A.

Es champán porque a las

complexiones mas morenas

o bronceadas les favorece.

No. Medidas 6 8 10 12 14












134

VA6

135



Talla de muestra: 10 Tela: seda italiana, piel de seda, satín de

forro y entretela


Rango de tallas: 6 – 14 (propuesta) Color: Marfil cremoso con bordado Pág. 1

Frente

Espalda Descripción:

Vestido “strapless” con

un saco corto, permite

que se mire el “strapless”

a través. Por eso lleva la

apertura tan abajo, es

tallado, va bordado al

frente, manga güicoy y

botones en el saco en

centro frente. Tiene

fullones en espalda.


Se hizo este vestido con

saquito aparte para que se

pudiera usar un saquito

que tuviera mangas que

hicieran la espalda mas

ancha para la A y que le

marcaran la X a la H.

El color es Marfil

cremoso pues es el color

que también optan por

utilizar y tiene bordado el

saco.

No. Medidas 6 8 10 12 14












136

VA7

137

HOJA DE ESPECIFICACION Estilo #: VA7 Diseñador/a: Thais Estrada Fecha: 10 abril 2007


Talla de muestra: 10 Tela: Tira bordada o algodón Fecha de entrega: 6 de junio 2007

Rango de tallas: 6 – 14

(propuesta)

Color: blanco Pág. 1


Vestido de tira bordada,

corte imperio, fruncido

arriba y debajo del corte

un poco arriba de la

cintura. Mangas “poet”

con escote cuadrado y un

listón que se hace moña.


Se hizo este vestido para

marcarle los hombros a la

silueta A. Amplio abajo

para dejar de enfatizar

caderas.

El color es blanco porque

es un color bastante

fresco y puede ser para

una ceremonia más

informal.

No. Medidas 6 8 10 12 14












138

VA8

139




entretela


Rango de tallas: 6 – 14 (propuesta) Color: champán, beige y corinto Pág. 1


Vestido con escote cuadrado

y corazón. Paletoneado en el

talle. Zipper en centro

espalda. Tiene un cinturón

drapeado en la cintura que

se vuelve moña atrás para

que caigan las puntas del

listón encima de la cola.

Se hizo de tres colores, por

la unión que hacen estos

colores. Se marco la cintura

y se hicieron los tirantes

rectos hacia los hombros

para que lo pudiera usar una

silueta H y también la A.

cargándolo de arriba y

dejando que cayera en

Abajo.

No. Medidas 6 8 10 12 14












140

VA9

141



Talla de muestra: 10 Tela: piel de seda, satín de forro y

entretela


Rango de tallas: 6 – 14 (propuesta) Color: beige con corinto Pág. 1

Frente

Espalda Descripción:

Vestido “Sheath”, de

corte imperio, con un

corte de tela en otro color

debaje del imperio. Con

cola. Centro espalda lleva

el zipper.

Este es un vestido

bastante recto y con

bastante caída, pues se

busca estilizar la figura.

Se hizo corte imperio

para llevar la vista a los

hombros de la H y de la

misma manera de vea una

ilusión de la silueta X.

No. Medidas 6 8 10 12 14












142

VA10

143



Talla de muestra: 10 Tela: seda italiana, Chiffon, satín de

forro y entretela

Fecha de entrega: 6 junio 2007

Rango de tallas: 6 – 14 (propuesta) Color: Beige con Champán Pág. 1


Vestido “strapless” con una

tela superior transparente

que se va hacia un hombro

asimétricamente. Esta tela se

une con la tira de tela que va

en la espalda para hacerse

un nudo. La costura de esta

tira se une en costura de

zipper colocado en centro de

espalda. Línea A la falda

con el frente bordado. El

corte lo lleva en la cintura

baja. Zipper en centro

espalda.

Se hizo asimétrico porque

favorece a la H al llevar la

vista al hombro, pero al

igual que a la A con el

detalle bordado en la parte

superior quita la vista de la

cadera. Y es champán arriba

para llamar más la atención

y que sea más sencilla parte

de abajo.

No. Medidas 6 8 10 12 14












144

VA11

145



Talla de muestra: 10 Tela: piel de seda, chiffon, satín de

forro y entretela


Rango de tallas: 6 – 14 (propuesta) Color: blanco con corinto o rojo Pág. 1


Vestido de manga larga

transparente que va como

bolero encima, escote

recto con un listón rojo

delgado debajo del busto

que se une en costura de

zipper colocado en centro

de espalda. Va sobre

puesto cosido en

costados. Y uno mas

ancho en la cintura para

enfatizar la falta de

cintura. “Sheath”

mezclado con Línea A, y

le va a la H y a la A

porque se enfatiza

hombros y cintura para

que se vea una silueta X.

El color es blanco por

tradición y se uso el rojo,

porque un color puro en

la cintura va hacer que se

enfatice más hacia allí la

cintura.

No. Medidas 6 8 10 12 14












146

VA12

147



Talla de muestra: 10 Tela: seda cruda, satín de forro y

entretela


Rango de tallas: 6 – 14 (propuesta) Color: champán con café Pág. 1


Vestido sin mangas, con

escote cuadrado, vuelitos

en el escote de frente.

Zipper en centro espalda

Tiene un cincho adicional

que se pone en la cintura.

Silueta “A”. Este si le va

mejor a una silueta A,

pues los tirantes y escote

cuadrado podrían

enfatizar mucho los

hombros de la H, pero

con el cincho en la

cintura y de un color más

fuerte se puede eliminar

esto y se enfatiza su

punto débil.

El color es un Champán

puro, con un cincho y

vuelos cafés para

combinar otro tono calido

en los vestidos y que

favorezca a los tonos de

piel.

No. Medidas 6 8 10 12 14












148

VA13

149



Talla de muestra: 10 Tela: piel de seda, satín de forro y

entretela




Vestido con la parte del

busto o corte imperio

paletoneado. Llevará el forro

que tallará el busto. Cinta

abajo del busto roja. Falda

con cuchillas. Orilla roja

inferior, paletones de caja

salen del corte de enfrente.

Zipper en el centro espalda

frente.

Se hizo corte imperio para

llamar la atención con el

paletoneado arriba en vez de

llamarla para la parte de la

cadera. Para la Silueta A y

también podría usarlo una H

ya que se pierden sus

hombros muy marcados con

la amplitud de la falda y los

paletones abajo.

Se hizo blanco pues es el

color de predilección, pero

con la propuesta del rojo. No. Medidas 6 8 10 12 14












150

VA14

151



Talla de muestra: 10 Tela: seda italiana, piel de seda, satín de

forro y entretela


Rango de tallas: 6 – 14 (propuesta) Color: Beige, Champán y rojo Pág. 1


Vestido “strapless”, que de

la costura del centro de atrás

del zipper sale hacia el

hombro izquierdo y termina

en moña al frente.

La cola es larga y es línea

“A”. Lo puede usar

cualquiera de las dos siluetas

pues su hombro asimétrico y

la asimetría del ruedo hacen

que la mirada sea a dos

puntos distintos. El color es

beige, con la tela interior

champán y el listón rojo.

Colores calidos que

complementan a las pieles

morenas y doradas.

No. Medidas 6 8 10 12 14












152

VA15

153




entretela, tul


Rango de tallas: 6 – 14 (propuesta) Color: beige con bordado Pág. 1


Vestidos con talle bordado

“strapless” y tirantes rectos

para acentuar en el frente la

sensación de escote

cuadrado, y que va adornado

con botones por su centro.

Zipper va colocado en

centro de espalda.

Falda de 11 cuchillas, en

disminución pues tiene dos

vuelos inferiores en falda.

Talle bordado y con vuelos

en el escote que es cuadrado.

No. Medidas 6 8 10 12 14












154

7. RESULTADO DE ENCUESTAS

Se hizo una serie de encuestas en donde se le pedía a la futura novia, o jóvenes de

Chiquimula, que contestaran 15 preguntas con respuesta cerrada. De estas respuestas se

obtendrán los diseños que se propondrán al taller con quien se trabaja y esto depende del

gusto de las personas encuestadas va hacer el diseño. Como dato extra pero importante a la

redacción de las encuestas y que servirá para el diseño del vestuario que se hará para las

novias, las entrevistadas eran entre 19 y 30 años de edad. Su silueta era muy variada y la

mayoría sí eran de estaturas promedio y delgadas.

Gráfica No. 1

¿Dónde va celebrar su boda ?

68%

6%

13%

13%

SALÓN

HOTEL

CASA

JARDÍN

Fuente: propia

Existen muchas formas para celebrar una boda, y el lugar es el principal punto para

decidir decoración, comida y hasta como va a ser el color del vestido y de las damas. Entre

las ideas principales para lugares donde se puede celebrar una boda están el Hotel, un Salón

de Fiestas, en la Casa de cualquier persona de la familia y en el Jardín igual de cualquier

casa o lugar que se alquile. El 68% de las personas escogieron un Salón de fiesta para su

recepción. Este es uno de los más accesibles y donde siempre hay espacio. Se les preguntó

acerca de la hora, el lugar y la cantidad de dinero que gastarían para hacer la boda, ya que

todo esto se acopla muchas veces al presupuesto y a la tela que van a utilizar para hacer sus

vestidos. Depende del clima y la hora se va a utilizar tal tela y el escote y todo lo que lleva

el vestido va a hacer indispensable para el diseño.

155

Gráfica No. 2

¿A qué hora le gustaria hacer su boda?

14%

7%

29%

50%

Mañana

Medio Dia

Tarde / Noche

Noche

Fuente: propia

Depende del gusto de la persona y la hora en que se quiere casar, lo que va a

utilizarse para poder escogerse un vestido de novia, y un color. El 50% de las encuestadas

escogió la noche para celebrar la boda ya que es preferible por ellas por el tiempo que se

consume la misa y la ceremonia. Pero con un 29% se vio que la gente escoge también la

tarde noche para que sea más larga la celebración.

¿A qué hora le gustaría hacer su boda?

156

Gráfica No. 3

¿Está familiarizada con la tradición del uso del vestido blanco, para novia?

75%

25%

No

Si

Fuente: propia

La tradición del uso del vestido de novia, de color blanco, es bastante conocida por

las mujeres que habitan Chiquimula. De ellas solo el 25% de las encuestadas no sabía que

se debe usar un vestido blanco y no tenían ni idea de que era lo que significaba esto. Todas

eran jóvenes que pensaban en un futuro casarse y que iban analizando como querían su

vestido.

157

Gráfica No. 4

¿Qué color de vestido escogería?

25%

62%

13%

0%

Champagne Blanco Beige Crema

Fuente: propia

Entre los colores que más se utilizan en el vestido de novia son el Champagne o

Champán, el Blanco sin duda, el Beige y el color Crema o Ivory. En esta tabla se puede ver

que el 62% de las encuestadas todavía escogerían el color blanco. Como dice doña Rosa

Aminta -“todavía somos muy conservadores”-. Entonces todas las jóvenes prefieren el

blanco. Pero hay quienes escogerían el Champagne con un 25% y el 13% el Crema.

158

Gráfica No. 5

Siluetas del Vestido

53%

0%

47%

Ball Gown Sheath A-Line

Fuente: propia

Luego la silueta del vestido de novia se divide en tres categorías. El “Ball Gown”

que es la característica falda de princesa. Luego el “Sheath”, que es un estilo recto y

sencillo un poco más moderno y el “A-line” o en línea A que es de la cintura para abajo

formando la letra A. se escogieron entre todas las encuestas los estilos “A-line” y el “Ball

Gown”; al tener el primero un 47% y el segundo un 53% siendo el preferido de las novias

en Chiquimula. Esto se refiere a la Imagen No. 13. Pero conforme a la silueta A que es la

característica silueta en las guatemaltecas se harán diseños con las siluetas “Sheat” y “A-

line” pues las tendencias y lo que mejor les queda dictan esto.

159

Gráfica No. 6

0

2

4

6

8

10

12

1

Largos de Vestido

Piso

Tobillo

Balletista (tobillo Amplio)

Intermedio

Largo pantorilla

Corto y Largo

Rodilla

Mini

Fuente: propia

Entre los largo que existen, básicos, para el vestido de novia están el que es el largo

del piso, siendo el favorito con un 79%. En esta pregunta solamente se les pidió a las

encuestadas que escogieran un largo y el que toda novia quiere para su vestido es hasta el

piso.

160

Gráfica No. 7

0

2

4

6

8

10

12

14

1

Tipos de escotes

Cuello Alto

Barco

Perla

Porta Retrato o Berta

Corazon

Camiseta

en V

Cuadrado

Tank

Halter

Off Shoulder

De Pititas

Strapless

Asimetrico

Fuente: propia

Hay diferentes escotes que les gustaría usar a las novias. El primero con 19% fue el

Porta Retrato o Berta, que es un escote que lleva una sobre pieza en la parte horizontal de

los hombros. Luego con 16% y en empate, fue el “Strapless” (recto sin mangas) y el

Corazón, que juntos se pueden hacer infinidad de cosas. Luego con 12% el “off-shoulder”

que es muy parecido al Berta solo que sin costuras y por último el 9% fue el que tiene

pititas o “Spaghetti straps”. Se les pidió cinco así se podía crear más variedad con los

diseño a presentar. En las imágenes No. 15 y 16 vemos ilustrados los diferentes escotes que

existen.

161

Gráfica No. 8

0

1

2

3

4

5

6

7

8

9

1

Tipos de manga

Cap

Petalo

T-shirt

3/4 manga

julieta

Pierna de cabra

Poeta

Transparente

Campana

No Manga

Fuente: propia

Entre las mangas existe una variedad, y al igual estos sólo son los básicos, se

pueden escoger entre ellos para hacer una serie de variantes. Se les pidió a las personas que

escogieran dos tipos de manga, si y sólo si su vestido iba a llevar mangas, y si no llevará

mangas entonces ella debían escoger que no llevaría manga. En total el 31% de las

encuestadas escogió la manga cap, que es la más pequeña de las mangas que se usa. Luego

escogieron la que es en forma de pétalo o tulipán, con un 28%, pues es una manga muy

elegante, pero a la vez infantil. Por último, también hubo un 21% de las encuestadas que

escogieron que no llevaría manga su vestido. Esto ayudaría a la hora de hacer los vestidos a

utilizar manga para aquellas personas que son gorditas (que de hecho hubo un par que

contestaron que era gordita su silueta). Referida en la imagen No. 17.

162

Gráfica No. 9

0

1

2

3

4

5

6

7

1

Estilo de falda

Corte al bies

Burbuja

Cola de pez

Cola plizada

Sirena

Doble falda

Trompeta

Fuente: propia

Se le dio la opción también a las encuestadas de escoger si su vestido viniera en dos

piezas el tipo de falda y el tipo de blusa que les gustaría poner. En esta pregunta se les pidió

que escogieran un estilo de falda de los básicos que se les propuso y el que escogieron con

un 7% fue la Cola de Pez, que es un corte al estilo fusión que llena y se alarga para atrás.

163

Gráfica No. 10

0

1

2

3

4

5

6

7

8

9

Detalles en la falda

Plizado

Paleton de Caja

Bustle

Drapeado

Plizado parte inferior

Petalo

Listón atrás

Cinturon de Listón

Diferentes largos

Fuente: propia

Para adornar la falda del vestido de novia, existen varios diseños para las partes

frontales y las partes posteriores de la falda. Se pidió que escogieran tres tipos de los

diseños básicos que se encontraban en las impresiones que sirvieron de ayuda visual para el

encuestador. La primera que se escogió con un 21% fue el cinturón de listón. Este muchas

veces es utilizado en otros colores. Luego fue el Pétalo, que es un tipo de falda que lleva

una abajo y otra encima para formar un tulipán, con un 19% y luego el drapeado de la parte

de atrás, que forma un tipo de cola de zompopo que enfoca mucho a la caída de la tela. El

que no les gustó fue el plisado que una falda completamente plisada en forma de acordeón.

164

Gráfica No. 11

0

2

4

6

8

10

Tipos de Cola

Sweep

Watteau

Court

Chapel

Panel

Cathedral

Monarch

Fuente: propia

Una cola, en el vestido de novia, es la tela que se le agrega al vestido que va a ser

arrastrada cuando ella camine al altar, o hacia cualquier lado de la ceremonia. Existen siete

tipos de cola, básicos de los cuales se pueden mezclar para hacer muchas variantes. Se les

pidió a las encuestadas que escogieran dos tipos de cola que más les gustaría para el

vestido, así se podrían aumentar las opciones de diseños que van a ser propuestos a las

señoras de los talleres. Las dos principales colas que se escogieron fueron la “Monarch” o

monarca, que es la más larga de todas, con un 31%, luego la “Cathedral” o Catedral, que es

un poco más corta que la anterior con un 21%. Luego la única que a ninguna de las novias

les gustó fue el “Panel” que es agregada de la cintura hacia el piso.

165

Gráfica No. 12

0

0,5

1

1,5

2

2,5

3

3,5

4

4,5

5

1

Tipos de veloBlusher

Chapel

Catedral

Doble Velo

Al codo

A los dedos

Fly away

Fuente

Mantilla

Pouf

Waltz

Fuente: propia

Entre los tipos de velo que existen básicos son once. Se pidió a las encuestadas que

escogieran dos tipos de velos que más les gustaría usar. Para poder tener más variedad de

velos para las novias. Como principal velo que escogieron las novias fue el “Chapel” o

Capillas que cae recto, hacia atrás hasta el piso. Luego con un empate de 13% escogieron el

Catedral, siendo el más largo de todos, puede medir lo que desean, luego el que llega hasta

la punta de los dedos que cubre toda la espalda y el “Blusher”, que es uno de los velos mas

pequeños que existe, solo cubre la cara. La imagen No. 18 ejemplifica con ilustraciones los

distintos velos básicos que existen.

166

Gráfica No. 13

0

2

4

6

8

10

12

14

1

¿Qué telas conoce?

Seda cruda

Chiffon de seda

Shantù

Encaje

Tafetan

Satin de Seda

Peau de Soi (Podesua)

Brocado

Tira Bordada

Satin de Seda

Tul

Fuente: propia

Se les preguntó que telas conocían, porque era necesario a la hora de diseñar y

escoger las telas, ya que los talleres trabajan con cierto tipo de telas y poder proponer ideas

realizables de vestidos de novia. La tela más usada por las personas es el Encaje con un

13%. Pero como conclusión, la mayoría de las telas son conocidas por las personas, el

único que tuvo bajo porcentaje fue el tafetán y la seda cruda posiblemente por su alto

precio.

167

Gráfica No. 14

¿Cuánto pagaría por un vestido?

Q1.000,00 Q2.000,00Q3.000,00

Q5.000,00

Q7.000,00Q8.000,00

Q9.000,00

1 2

3 4

5 6

7

Fuente: propia

El costo de un vestido, según el rango que escogieron es entre Q1,000.00 y

Q9,000.00. El 25% escogió el precio más caro. Y de esta manera se puede conocer que

Chiquimula es una ciudad con bastante dinero y que está muy bien en comparación con

otros pueblos o ciudades. Y esto va ayudar a la hora de crear un vestido conocer que es lo

que puede costar el vestido y así ofrecérselo al cliente.

168

Gráfica No. 15

Fuente: propia

Con la pregunta final, se pudo conocer acerca de si a las novias les gusta agregarles

adornos al vestido o no. Entre ellos la pedrería, la mostacilla y todo el tipo de piedras que se

les puede poner fueron los favoritos en las ideas que tenían las novias para sus vestidos con

un 32%. Luego con un 17% le seguían los bordados y las flores que si se ve en las

fotografías que se tomaron, son los adornos que más utilizan las costureras que son dueñas

de los talleres.

Según lo que se observó entre las personas encuestadas y las personas que estaban

en el mercado, en las tiendas, caminando se pudo ver que la silueta de las personas en

Chiquimula es muy parecida a la de la Capital. Hay personas que son bastante delgadas y

con tonos claros (en pelo, ojos y tez), pero a la vez se puede ver una silueta tradicional en

Guatemala, las bajitas, que están con un poco de sobrepeso y que tienen tonos oscuros

(ojos, pelo y tez). También al hablar con la señora del taller se pudo ver que el vestido que

está en la fotografía No. 17 y 18, era para una joven bastante delgada, hasta el maniquí era

un poco mas lleno que la joven. Entonces se concluye que hay variedad de personas, en lo

que son siluetas y alturas. Y con esta encuesta se va a poder ver que gusto tienen.

0

1

2

3

4

5

6

7

8

¿Qué tipo de adornos le gustaría poner en el vestido?

PIEDRAS

LISO

FLORES

PERLAS

LENTEJULEAS

BORDADOS

169

CONCLUSIONES

- El vestido de novia, con algunas excepciones, es de mucha tradición en las personas hoy

en día. En el área ladina de Chiquimula, se determinó que se le da mucha importancia al

vestido de novia, ya que se perdió el uso del traje típico desde la fusión de las culturas.

- El uso del vestido blanco en el día de la boda, se ha dado a lo largo de la historia en

sociedades como la guatemalteca por el influjo que han tenido culturas extranjeras como la

española y la anglosajona, entre otras.

- La forma de vestirse en el día de la boda y durante su vida, refleja la personalidad de la

persona, su nivel económico y como se dignifica ante el mundo en ese momento. Se

concluyó que entre las personas de Chiquimula, muchas vienen de familias de buenos

recursos o en otro caso son personas que anhelan ese momento desde siempre y por ello

ahorran; se afirma esto pues con las cantidades que las encuestadas pagarían por un vestido,

llega a un promedio bastante alto en el precio.

- Asimismo, estas personas tienen predicción por diseños con detalles. Se ha dado esto por

la mezcla de culturas y el gusto que se marca a lo largo de la historia. Lo que se refleja en el

estudio, es que a ellas les gusta lo barroco en los detalles y la mezclas de textiles, pero

como se están modernizando hay quienes comienzan a escoger los colores para combinar

en su vestido. Entre los colores existe un gusto por el corinto por lo que se trabajó para

poner el uso de este color.

- Existen muchos lugares en Chiquimula o en la capital donde se pueden adquirir textiles

que ayuden a la silueta y sobre todo a la comodidad de las personas en cuanto al clima y

donde se llevará la boda y la hora en que se celebrara.

- Los diseños de las personas o lo que escogen de revistas son bastante básicos por lo cual

se trabajo en diseños más modernos e innovadores que son posibles de confeccionar, pero

que cumplan con los requisitos de la novia.

170

- Los bordados y brocados, las sedas y las mantillas son ejemplos de lo que en su adopción

tuvo auge.

- La falda cónica o en línea “A” que se empezó a utilizar en 1500, predomina en el gusto

guatemalteco. Pero como la sociedad guatemalteca se ha adaptado a las influencias

provenientes del extranjero, se puede ver que el “Ball Gown” o Princesa toma un lugar

preferente en el gusto de las personas a la hora de escoger un vestido de novia.

- En el estudio de la silueta que caracteriza a Guatemala, se vio que la mayoría de las

mujeres es de estatura promedio, entre 1.60 a 1.65 m y su tipo de silueta es considerada la

A o la H por lo que se diseño que enfatiza los hombros y el talle del vestido y algunas de

las partes inferiores de las faldas. Esto fue porque se quería crea una silueta X, marcarles la

cintura y crearles un vestido mas estilizado. En cuanto a los tipos de falda la mayoría se

hicieron en línea A pues esto disimula las caderas y llama la vista hacia el talle.

- Se hicieron cortes asimétricos también para estilizar la figura puesto que lleva el ojo de

arriba abajo y para que no enfatice las caderas y se vean más delgadas y altas.

- Existe una mayoría de mujeres de tez morena con ojos cafés, pero entre las entrevistadas

y encuestadas se observó mujeres de cabello color castaño claros (no teñidos) y delgadas.

Aquí es donde se ve como la mezcla de razas impactó en gran parte a las personas de

Guatemala. Muchos belgas, ingleses y otras culturas vinieron a Guatemala cuyo

descendiente son de pelo rubio, castaño y con facciones no tradicionales entre los

guatemaltecos.

- No es fácil ordenar por etapas la evolución del vestuario en Guatemala, mucho menos el

de novia. Pero gracias al Arte se puede decir que el Renacimiento que se daba mucho antes

en Italia que llegaba después a España, y que llega a Guatemala por la segunda mitad del

siglo XVII, predomina en la escultura, arquitectura y se adopta lo sobre cargado al vestido

de novia. Es lo que se le llama barroco español.

171

- En cuanto al colorido de las personas guatemaltecas, se vio que son de piel morena, y

ojos cafés, tienen pieles calidas y por eso se trabajo en tonos beige, marfil y champán, que

también son los colores recomendados por su piel cálida.

172

RECOMENDACIONES

- Las recomendaciones a corto plazo se pueden establecer como la mejora de los diseños

propios de las pequeñas empresas. Que utilicen la guía para ampliar un poco el

conocimiento sobre lo que son tendencias, siluetas, inspiración, moda y diferentes cortes y

énfasis con el que pueden mejorar la silueta guatemalteca en lo que es el vestido de novia.

- También se busca que este estudio sirva de apoyo a la hora de proponer a las clientas

diseños propios, inspirándose en siglos pasados, que conozcan de la historia y de donde

proviene ese gusto y que no pierdan el gusto por lo sobre cargado sino que lo vayan

modernizando.

- Se quiere complementar su conocimiento con la historia, como y porque es que esa

influencia todavía afecta al gusto de las personas, y de esta manera abrir el panorama de las

personas.

- Se sabe que es un mercado pequeño y que las personas no están acostumbradas a gastar

en este tipo de prendas pues son de un único uso, muchas veces. Pero se busca que con ello

las personas puedan comprarlo y no tiene que ser de un precio muy alto por el cual no

vayan a pagar.

- Esto también ayudaría a las modistas a ser mas conocidas, a que se les reconozca su

trabajo y esfuerzo y sus ingresos sean mayores. Ellas están especializadas en este tipo de

vestidos y de accesorios entonces debe dárseles un camino por el cual ella pueda tener más

acceso a las necesidades del cliente.

- A largo plazo, hacer mas investigaciones en otras áreas del país donde también

confecciones esta tipo de vestidos y puedan darle mejoras y que las personas prefieran lo

nacional a lo internacional. Existen muchas personas que trabajan estas confecciones de

manera artesanal y por ello se les debe reconocer. También hay personas que compran estas

confecciones y son de otros lugares como Jocotán.

173

- Que amplíen con el ingreso de un capital mayor sus pequeñas empresas y comenzar con

más cantidades de prendas que confeccionar y no sólo trabajar para el departamento o

municipio en el que se encuentren, sino también a nivel nacional.

- Emplear una asesoría para el cliente pues al crear un vestido de novia se debe conocer a

la persona. Es muy importante conocer su estilo, su gusto y como se ve en la vida, su

seguridad. Se debe conocer si es una persona activa, sencilla, o que es lo que siempre ha

soñado para su boda. Se debe tener en cuenta datos como la edad y que épocas o décadas

son las que han marcado su vida. Se diseña para la persona o el segmento al que se trabaja

para satisfacer sus necesidades, darle su lugar a ese ser integro sin caer en la vulgaridad.

Con el estudio de las siluetas, gustos y colores puede mejorarse y darles más valor a las

personas.

- Se deja abierto el estudio para que se haga una relación entre lo que utilizan las personas

no indígenas y las indígenas a la hora de casarse. Hacer comparaciones de localidades del

oriente y el occidente para conocer lo diverso que es el pensamiento de las personas.

174

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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ladinos en Guatemala. 2ª Ed. Guatemala: Editorial José de Pineda Ibarra. Educación, 1964.

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HANSEN, Cristo L. “Winter Wonderland” Modern Bride Pág. 184-187 Dec 06-Jan 07

RAGO, Michelle. “The Story of a Wedding” Modern Bride Pág. 591-597 Feb-Mar 2007

Sin Autor “Notes from the Front Row” Modern Bride Pág. 369(424) 369-371 Oct-Nov 06

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REVISTAS PARA INVESTIGAR TENDENCIAS

Brides

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PÁGINAS WEB DE TENDENCIAS

www.2BeBride.com

www.davisbridal.com / www.espanol.davisbridal.com

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www.houseofbrides.com

www.bridalonlinestore.com

www.simply-brides.net

www.moncheribridals.com

www.wedingdressonline.com

www.pronovias.com

www.rosaclara.com

www.hola.com

www.weddingchannel.com

www.style.com

www.brides.com

www.webnovias.com

www.centromodaonline.com

177

GLOSARIO

Basquiña: saya que usaban las mujeres sobre la ropa para salir a la calle, y que actualmente

se utiliza como complemento de algunos trajes regionales.

Bob Look: era el clásico corte de pelo que se utilizó en los años 20. El estilo era corto y

recto y muchas veces secado con las puntas del pelo hacia adentro o podía ser rizado. Era

debajo de las orejas que se utilizaba, con fleco o para los lados con el camino en el medio.

Era usado porque acentuaba los pómulos de la cara. Ahora se utiliza este nombre para el

corte que se utiliza debajo de los oídos ya sea simétrico o asimétrico.

Bordado: el que se hace bordando las figuras o adornos separadamente y sueltos y

aplicándolos luego al campo de la tela o piel que han de adornar. También se hace con hilo

de oro o plata rizado en canutos. Asimismo, se puede hacer cuando sobresalen mucho las

figuras o adornos ejecutados con la aguja.

Brocado: tela de seda entretejida con oro o plata, de modo que el metal forme en la cara

superior flores o dibujos briscados. También es un tejido fuerte, todo de seda, con dibujos

de distinto color que el fondo.

Cacicazgos: territorio que posee el cacique o la cacica.

Caftanes: es un tipo de bata para hombre abotonada al frente de algodón o seda, con

mangas largas y acampanadas que llega hasta el piso y es usado con una cinta o cinturón en

la cintura.

Castas: grupo que forma una clase especial y tiende a permanecer separado de los demás

por su raza, religión, etc. Ascendencia o linaje. Se usa también referido a los irracionales.

Cholonel: es un préstamo kaqchikel utilizado en la variedad de español hablado en

Comalapa. Se deriva de aj cholonel, “el que hace choloj”. Choloj se asocia con cholaj, que

quiere decir hacer surcos. Como en un terreno los surcos se hacen en forma ordenada, el aj

cholonel, por extensión figurativa es la persona que ordena la vida social

Corpiño o corsé: Prenda de vestir muy ajustada al cuerpo, sin mangas y que llega hasta la

cintura.

Crinolina: falda interior elaborada de capas de tul o bóvedas de algodón rellenas de crin de

178

caballo o de tela; ulitizadas para dar más volumen a las faldas.

Cuchilladas: aberturas que se hacían en los vestidos para que por ellas se viese otra tela de

distinto color u otra prenda lujosa.

Curvas francesas: juego de reglas que cuentan con deferentes ángulos de curvas para

marcar, pinzas, curva de cintura, busto en el patronaje de la confección.

Drapping: es la técnica de crear ropa utilizando un form o un maniquí. Se trabaja con la

tela sobre el form o el maniquí y allí mismo se hacen las pinzas y los cambios a la tela.

También es la caída que se le da a las telas con bastante peso haciéndolo desde el patronaje

con cortes.

Enaguas: prenda interior femenina, similar a una falda y que se lleva debajo de esta. O en

sociedades se le llama a la Prenda exterior femenina que cuelga desde la cintura. (o sea la

falda).

Enyuquilladas: es un tipo de almidón que se le untaba a las telas para que quedaran tiesas.

Era de la planta de yuquilla que es una planta acantácea que son angiospermas

dicotiledóneas, arbustos y hierbas, que tienen tallo y ramos nudosos, hojas opuestas, flores

de cinco pétalos, axilares o terminales y rara vez solitarias, y por fruto una caja

membranosa, coriácea o cartilaginosa que contiene varias semillas sin albumen.

Escarolas: vuelos de tela en forma de caracol, como los que usan en los vestidos de las

españolas.

Fad: se refiere a una moda que se vuelve popular en una cultura relativamente rápido, pero

asimismo pierde su popularidad. Algunos “fad” pueden regresar si otra generación los

conoce y se interesa en ellos.

Flapper: este termino apareció en los años 20, era una nueva generación de mujeres

jóvenes que usaban faldas o vestidos cortos, se cortaban el pelo corto, escuchaban Jazz y no

les importaba estar fuera de lo que era considerado un comportamiento decente. Las

miraban como mujeres temerarias para su tiempo pues usaban maquillaje, tomaban licor,

fumaban cigarros y se burlaban de las normas sociales y sexuales convencionales

Fullón: pedazo de tela que va cosido a la prenda para dar mas volumen y amplitud. Puede

ser triangular, con las orillas redondas o cuadrado.

179

Gorguera: pieza indumentaria a modo de pañuelo fino ya en desuso que cubría el cuello o

el escote. La gorguera consistió en su origen en una especie de pañoleta de tela muy fina,

siempre blanca y por lo común transparente con que las damas se cubrían el escote. Que

luego creció y se pudo ver en tamaños tan grandes como los usaba la reina Isabel de

Inglaterra.

Guarda infante: se llama guardainfante a una especie de armaduras en redondo muy hueco

hecho de alambres con cintas utilizado en la cintura por las mujeres españolas de los siglos

XVI y XVII.

Haute Couture: Traducción del francés Alta costura. Se refiere a la creación de creaciones

exclusivas, personalmente talladas en las personas. Se refería originalmente a la moda

francesa y es un nombre protegido que solo pueden utilizar ciertas firmas y nombres de

diseñadores que cubren los estándares requeridos. Pero también se usa informalmente para

la alta costura hecha en muchos países del mundo.

Honiton: es una ciudad en el este de Devon, que está en el condado de Devon en

Inglaterra.

Indoor: traducción del inglés es en el interior de un lugar, o de una casa, entre otras.

Outdoor: traducción del inglés es al aire libre, todo lo que uno hacen en las actividades

fuera de un lugar o de una casa.

Organdí: tejido de algodón muy fino y traslucido.

Polisón: armazón que podía ser metálica o de varias capas de telas enyuquilladas o rellenas

de crin de caballo, paja o tela, con el que se lograba el efecto visual de volumen para los

vestidos.

Prêt-a-porter: la traducción al español de esta palabra en francés es listo para usarse. Se

refiere a un tipo de ropa que es casual y puede usarse diariamente. Es la versión menos

formal de los tipos de ropa.

Prim And Proper: era la frase utilizada en ingles para alguien que tenía mucha elegancia y

etiqueta. Esa persona se comportaba muy elegante y correcto y era incomodada cuando

algo fuera de lugar y abusivo pasaba.

Sleek: la traducción correcta es liso, pero también es la forma de decir que el vestido va a

180

quedar pegado al cuerpo y que su textura llega a ser muy lisa.

Tinseltown: es un nombre que se le da a Hollywood, en los Estados Unidos, donde esta

todo sobre la hospitalidad y las conexiones hechas entre los artistas y productores y

directores de películas.

Tracing Wheel: se puede traducir como rueda de trazo. Se utiliza para marcar pinzas y

cortes en la tela con un papel especial o en el papel en que se trabaja el patrón.

Verdugado: vestidura que las mujeres usaban debajo de las basquiñas, para ahuecarlas.

Wedding Band Collar: la traducción correcta es un cuello alto para vestidos de novia,

pero se puede también ver cuando un vestido en vez de tener escote tiene un cuello cerrado

en la parte superior.

181

XIV. Anexos

Cuestionario

Instrucciones:

Marque con una X adentro del su respuesta. De la pregunta tres a la

pregunta 10, conteste conforme a las ilustraciones.

1. ¿Está familiarizada con la tradición del uso del vestido blanco, para novia?

a. Si

b. No

2. ¿Qué color de vestido escogería?

a. Champagne o Color Champán

b. Blanco

c. Beige

d. Ivory o Color Crema

3. Escoja una de las siluetas de las opciones dibujadas

a.

b.

c.

4. De las opciones ilustradas, escoja dos tipos de cola que le gusten

a.

b.

c.

d.

e.

f.

g.

5. Escoja tres de los detalles (de frente y de espalda) que utilizarían en su vestido

a.

b.

c.

d.

e.

f.

g.

h.

i.

6. Escoja el largo que utilizaría para el vestido

a.

b.

c.

d.

e.

f.

g.

h.

7. Escoja un estilo de falda que le guste

a.

b.

c.

d.

e.

f.

g.

8. Escoja 5 escotes de las opciones que se le dan

a.

b.

c.

d.

e.

f.

g.

h.

i.

j.

k.

l.

m.

n.

9. Escoja 2 tipos de manga que le gustaría usar (si llevara manga) si no, marque

no

a.

b.

c.

d.

e.

f.

g.

h.

i.

j. No

10. Escoja 2 tipos de velo que le gustaría usar

a.

b.

c.

d.

e.

f.

g.

h.

i.

j.

k.

11. ¿A qué hora del día planea realizar la boda?

a. Mañana

b. Medio día

c. Tarde / Noche

d. Noche

12. ¿Cómo va a celebrar su boda?

13. Marque el tipo de tela que conoce:

a. Seda cruda

b. Chiffon de seda (Shifon)

c. Shantú

d. Encaje

e. Tafetán

f. Satín de Seda

g. Peau de Soi (Podesua)

h. Brocado

i. Tira Bordada

j. Satin

k. Tul

14. ¿Qué cantidad pagaría por el vestido? Q______________________

15. ¿Qué tipo de adornos le gustaría?

SILUETA

MANGA

DETALLE

LARGO

Piso

Media Pantorilla Alto y bajo Rodilla Mini

IntermedioBalletistaTobillo

ESTILO

Biés Sirena Sobre falda Trompeta

Plisado

Atrás

Cola de pez

o Fullón

burbuja

ESCOTES

VELO

Blusher

(cubre solo los hombros y cara)

CapillaCatedral Doble Hasta el codo

WaltzPouf(es levantado)MantillaFuenteFlyaway

(Voladizocorto)

Punta de

los dedos

Cuestionario a las costureras

(Estas preguntas servirán para conocer mas de cerca de las costureras que

trabajan en el departamento de Chiquimula, se hizo un tipo de cuestionario abierto

porque no todas van a tener el mismo orden para trabajar entonces se quiere

saber todo lo que ellas puedan compartir)

1. ¿Me podría explicar el orden en que trabaja para una confección?

2. ¿Trabaja confección y diseño propio o las personas escogen el diseño que

desean y ya ud. lo confecciona?

3. ¿Qué telas usa comúnmente?

4. ¿Cuánto tiempo se tarda en la confección de un vestido?

5. ¿Cómo acaba las prendas? Explique que técnicas usa.

6. ¿Con qué tipo de maquinaria trabaja?

7. ¿Trabaja sola o con más personas que apoyan su trabajo?

8. ¿Cuál es el color más solicitado?

9. ¿Dónde estudió o a que se debe su trabajo en la confección de vestidos?

10. ¿Cuál es el rango común de costo que tienen las prendas que confecciona?

universidad del istmo facultad de arquitectura y...

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