el ecunhi de bolsillo nº08

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Tener una idea es un buen comienzo, pero es sólo el comienzo, des- pués hay que trabajar. Si a esa idea la amasa- mos, la estiramos, la cortamos y volve- mos a juntarla, en medio de este proce- so irá tomando forma y terminará por materializarse. Cuando me convocaron para trabajar como coordinador del área de Artes Visuales en el ECuNHi, empecé a co- cinar esta idea: cada muestra debería ser el fruto de las sucesivas charlas con los artistas; al bucear en sus poé- ticas y conocer sus inquietudes en aspectos que van más allá del simple hecho de “mostrar”, surgiría un vínculo entre sus obras que daría como resultado el plato principal. Lo más importante para un artista, al margen del área en la que se desempeñe, es exponer su tra- bajo; yo voy más allá, quiero que este espacio sea un lugar de encuentro, efervescencia, conta- gio e intercambio. Con estos condimentos fue que se hornearon las muestras: - Okupas, de Luciana Malfati y Marina Etchego- yen, quienes, cada una a su manera, se apropian del lugar como una enredadera que se aferra a la pared, como hongos que se extienden bajo las uñas; con las uñas clavadas en la pared, ellas dicen: estamos acá y punto. - Una de miedo. Consumiendo todo a su paso, avanza el fuego impiadoso, inescrupuloso, salva- Gabriel Serulnicoff Coordinador del área de Artes Visuales del ECuNHi José Pablo Feinmann Filósofo y escritor je y voraz. El fósforo generó el fuego; el lápiz, el miedo. Ramiro Oller y Brian Hermosí nos mues- tran cómo lo que vemos a veces está bastante inflado por la pluma del que escribe. Todos estos artistas están cursando sus últimas materias en el IUNA, están empezando a recorrer el largo camino y está bien que en ese trayecto uno se cruce con artistas que ya hayan transita- do un buen tramo del mismo para intercambiar experiencias. Y es ahí donde está la gran fruti- lla de la torta: el mismo día y a la misma hora, con curaduría de Marcelo Pelissier, la muestra Diarios convoca a León Ferrari, Juan Carlos Ro- mero y Horacio Zabala, tres artistas de recono- cida trayectoria que usaron los periódicos como soporte de su reflexión sobre la manipulación, la historia o la censura. Estas tres muestras inauguran el martes 2 de junio a las 19 horas. Tilín, tilín, a comer. El 6 de abril último, en la hermosa y emotiva ceremonia inaugural de la muestra de Oswaldo Guaya- samín, Hebe de Bonafini expresó: “Otro sueño más hecho realidad; sueños compartidos que se van haciendo más firmes y más fuertes. Noventa años del nacimiento de Guayasamín, treinta y dos de lucha de las Madres en un solo puño, en un solo lugar; en este lugar, en esta batalla ganada por las Madres en este lugar”. Luego, agregó: “Él pintó el dolor y el horror con belleza: ¡es tan difícil combinar las dos cosas! Uno se acerca y se retira. Se acerca y se retira. Atrapan, los cuadros; parece que a uno lo van llevando. Yo lo he visto muchas veces en la Capilla del Hombre, he hablado también muchas veces con él. Siempre me decía ‘Querida Madre‘. No me olvido sus palabras, su abrazo, su calidez, su sencillez, su creatividad… Por eso, traer los cuadros acá era un gran desafío. El desafío que siempre hacemos las Madres de traer belleza y vida donde hubo muerte.” Teresa Parodi, a su turno, señaló: “Maestro, dejaremos la lucha encendida tal cual fuera su deseo por- que usted nos aseguró que siempre va a estar volviendo; mientras tanto, éstos que aquí estamos re- unidos en su nombre y en el nombre de las Madres y los compañeros desaparecidos nos llenaremos el espíritu con la belleza combativa que usted supo derramar cada día sobre nosotros. Bienvenidos, una vez más, a esta casa luminosa para siempre, por este sueño invencible de las Madres de la Plaza”. Estamos acá... Y punto Como parte de los acuerdos suscriptos entre el ECuNHi –Espacio Cultural Nuestros Hijos– de la Fundación Madres de Plaza de Mayo, y el FNA –Fondo Nacional de las Artes–, se convoca a jóvenes artistas que tengan entre 18 y 35 años de edad a presentarse para la beca ECuNHi-FNA, abierta a todos los lenguajes de las artes visuales. La duración de la beca será de seis meses, a partir del 15 de junio de 2009; incluye el espacio para desarrollar las obras, el seguimiento docente y un aporte para materiales de trabajo para los diez a quince artistas seleccionados. Las clínicas y el seguimiento de la producción estarán a cargo de Pablo De Monte, Andrés Labaké y Marcelo Pelissier. Una vez por mes, además, se llevará a cabo un encuentro seminario a cargo de Ana María Battistozzi, Jorge Sepúlveda y un tercer teórico a definir. La recepción de portfolios y proyectos se realizará entre el 15 de abril y el 31 de mayo de 2009. Las condiciones y bases de la beca, así como información más detallada acerca de la misma, pueden encontrarse en www.nuestroshijos.org.ar año 1 n° 8 may 09 espacio cultural nuestros hijos fundación madres de plaza de mayo de bolsillo el Beca para jóvenes artistas visuales Arte y política. Una reflexión ECuNHi: el primer año, en números El área de Artes Visuales recibe propues- tas vía e-mail. La dirección electrónica es [email protected] El 31 de enero de 2008 las Madres de Plaza de Mayo “desembarcaron” en el predio de la ex ESMA con un millar de acompañantes y volvieron el 30 de abril, en un nuevo aniversario de su lucha: más de mil per- sonas acudieron ese día. La apertura cotidiana del ECuNHi fue en junio; hasta noviembre se ofrecieron un centenar de espectáculos gratuitos, concurrieron más de 5000 espectadores y 187 alumnos asistieron mensualmente a los talleres, además de los 60 parti- cipantes semanales de “Cocinando política”, el taller a cargo de Hebe de Bonafini. 2009 comenzó con los Talleres cortos de verano (200 cursantes por mes) y la Colonia de arte para adultos mayores, en la que participaron más de 1500 personas a lo largo de un bimestre. El 28 de febrero, casi 1700 espectadores concurrieron al ECuNHi a celebrar la vida con las Madres; fue en “¡¡Carnaval!”: baile, ritmos y colores protagonizaron un encuentro que floreció en la alegría de la gente. En marzo comenzaron los talleres 2009 con casi 400 inscriptos, y se llevaron a cabo las Jornadas de Pa- sión y Lucha: el Primer Festival de la Canción Social (4800 espectadores del 21 al 23) y la Jornada del día 24, cuando actuaron León Gieco y Arbolito (10 000 personas). En abril, Mes de las Madres, más de 6000 asistentes llegaron al Espacio para ver la muestra de Oswaldo Guayasamín y acompañarlas el día 30, ani- versario de sus 32 años de lucha, cuando se inaugu- ró la “Galería de los rostros revolucionarios” y cantó Liliana Herrero. Esta breve recapitulación pretende describir en nú- meros el primer año del Espacio Cultural Nuestros Hijos, ECuNHi, pero no puede reflejar la inmensa po- tencia de este nuevo emprendimiento de las Madres, ni expresar hasta qué punto se materializa allí, a dia- rio, la consigna fundacional: poner vida donde hubo muerte. Para sentir esa energía es necesario acer- carse, ver, participar. Hay muchas formas de hacerlo y actividades para todos los gustos: los esperamos. Teatro comunitario en el Primer Festival de la Canción Social El arte, desde el momento en que se crea y se exhibe y hasta se comercializa en la polis, es político. Lo es, tam- bién, porque toda postura ante él es política. Aun el arte no comprometi- do asume la postura del no compromiso. El arte es un ejercicio de agregamientos, no lo contrario. Una novela, una sinfonía, un poe- ma se alimentan siempre de distintas fuentes. Todo arte es parte de una tradición. Es impo- sible imaginar todo el impresionismo en músi- ca (Debussy, Ravel, Faure) sin el pianismo de Liszt. Brahms padeció la influencia de Beetho- ven hasta un grado que llegó a entristecer, por momentos, su vida. Demoró mucho en escribir una sinfonía porque tenía las nueve de Beetho- ven a sus espaldas. Cuando estrena la primera de ellas (que es maravillosa) los críticos le dan el nombre de “la décima de Beethoven”. Cada creador, a su vez, echa una sombra sobre los otros. O una influencia que pue- de ser tan beneficiosa como perjudicial, paralizante. Brahms, volviendo a él, decía: “¿Cómo componer des- pués de Beethoven? ¿Cómo componer cuando uno tiene un monstruo así a sus espaldas?” Sin embargo, él pudo. Tanto, que –yo, al menos– escucho con más placer su música que la de su imponente maestro. Casi –en un plano personal– no puedo imaginar a un artista que viva ajeno a los problemas de su tiempo. Entre nuestros escritores de ficciones se ha instalado desde hace ya mucho el desdén hacia la participación en la esfera de la polis. Algunos, muchos, lo hacen por incapacidad. Otros, por conservar un espacio propio de privilegio que termina por ser muy estrecho. Otros por soberbia. Uno vive inmerso en su temporalidad, la que tocó, la que lo condiciona. ¿Cómo ignorar algo que ha determinado nuestras vidas? Existe lo privado y lo público. Pero no separados por un muro. (Digo “muro” porque están de moda. Y habrá que escribir sobre ellos. Símbolos de la incomunicación, de la xenofobia, del racismo). Lo público nos inunda, nos guste o no. Y jamás dejaremos de ser privados, pues nuestra visión del mundo siempre será la nuestra, que es privativa, íntima. Si es famosa esa frase: “No pre- guntes por quién doblan las campanas/ doblan por mí” es porque muero en cada muerte, soy torturado en toda tortura, sufro el hambre de todos los hambrien- tos, toda injusticia se descarga sobre mí. ¿Qué otro lugar puede elegir un artista sino el de las víctimas, el de los perseguidos, el de los hambrientos? Deberá decidir cómo expresarlos con su arte. Cualquier otra decisión es elitista, negacionista y cómplice. Todo arte –aunque no pueda sino ser político– deberá recordar, ante todo, que es arte. Condición que el declarado y asumido frontalmente “arte político” suele olvidar. No será nuestro buen corazón el que garantice la calidad de nuestras obras.

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Page 1: El ECuNHi de bolsillo Nº08

Tener una idea es un buen comienzo, pero es sólo el comienzo, des-pués hay que trabajar.Si a esa idea la amasa-

mos, la estiramos, la cortamos y volve-mos a juntarla, en medio de este proce-so irá tomando forma y terminará por materializarse.Cuando me convocaron para trabajar como coordinador del área de Artes Visuales en el ECuNHi, empecé a co-cinar esta idea: cada muestra debería ser el fruto de las sucesivas charlas con los artistas; al bucear en sus poé-ticas y conocer sus inquietudes en

aspectos que van más allá del simple hecho de “mostrar”, surgiría un vínculo entre sus obras que daría como resultado el plato principal.Lo más importante para un artista, al margen del área en la que se desempeñe, es exponer su tra-bajo; yo voy más allá, quiero que este espacio sea un lugar de encuentro, efervescencia, conta-gio e intercambio.Con estos condimentos fue que se hornearon las muestras:- Okupas, de Luciana Malfati y Marina Etchego-yen, quienes, cada una a su manera, se apropian del lugar como una enredadera que se aferra a la pared, como hongos que se extienden bajo las uñas; con las uñas clavadas en la pared, ellas dicen: estamos acá y punto. - Una de miedo. Consumiendo todo a su paso, avanza el fuego impiadoso, inescrupuloso, salva-

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je y voraz. El fósforo generó el fuego; el lápiz, el miedo. Ramiro Oller y Brian Hermosí nos mues-tran cómo lo que vemos a veces está bastante inflado por la pluma del que escribe.Todos estos artistas están cursando sus últimas materias en el IUNA, están empezando a recorrer el largo camino y está bien que en ese trayecto uno se cruce con artistas que ya hayan transita-do un buen tramo del mismo para intercambiar experiencias. Y es ahí donde está la gran fruti-lla de la torta: el mismo día y a la misma hora, con curaduría de Marcelo Pelissier, la muestra Diarios convoca a León Ferrari, Juan Carlos Ro-mero y Horacio Zabala, tres artistas de recono-cida trayectoria que usaron los periódicos como soporte de su reflexión sobre la manipulación, la historia o la censura. Estas tres muestras inauguran el martes 2 de junio a las 19 horas.Tilín, tilín, a comer.

El 6 de abril último, en la hermosa y emotiva ceremonia inaugural de la muestra de Oswaldo Guaya-samín, Hebe de Bonafini expresó: “Otro sueño más hecho realidad; sueños compartidos que se van haciendo más firmes y más fuertes. Noventa años del nacimiento de Guayasamín, treinta y dos de lucha de las Madres en un solo puño, en un solo lugar; en este lugar, en esta batalla ganada por las Madres en este lugar”. Luego, agregó: “Él pintó el dolor y el horror con belleza: ¡es tan difícil combinar las dos cosas! Uno se acerca y se retira. Se acerca y se retira. Atrapan, los cuadros; parece que a uno lo van llevando. Yo lo he visto muchas veces en la Capilla del Hombre, he hablado también muchas veces con él. Siempre me decía ‘Querida Madre‘. No me olvido sus palabras, su abrazo, su calidez, su sencillez, su creatividad… Por eso, traer los cuadros acá era un gran desafío. El desafío que siempre hacemos las Madres de traer belleza y vida donde hubo muerte.”Teresa Parodi, a su turno, señaló: “Maestro, dejaremos la lucha encendida tal cual fuera su deseo por-que usted nos aseguró que siempre va a estar volviendo; mientras tanto, éstos que aquí estamos re-unidos en su nombre y en el nombre de las Madres y los compañeros desaparecidos nos llenaremos el espíritu con la belleza combativa que usted supo derramar cada día sobre nosotros. Bienvenidos, una vez más, a esta casa luminosa para siempre, por este sueño invencible de las Madres de la Plaza”.

Estamos acá. . . Y puntoComo parte de los acuerdos suscriptos entre el ECuNHi –Espacio Cultural Nuestros Hijos– de la Fundación Madres de Plaza de Mayo, y el FNA –Fondo Nacional de las Artes–, se convoca a jóvenes artistas que tengan entre 18 y 35 años de edad a presentarse para la beca ECuNHi-FNA, abierta a todos los lenguajes de las artes visuales.La duración de la beca será de seis meses, a partir del 15 de junio de 2009; incluye el espacio para desarrollar las obras, el seguimiento docente y un aporte para materiales de trabajo para los diez a quince artistas seleccionados. Las clínicas y el seguimiento de la producción estarán a cargo de Pablo De Monte, Andrés Labaké y Marcelo Pelissier. Una vez por mes, además, se llevará a cabo un encuentro seminario a cargo de Ana María Battistozzi, Jorge Sepúlveda y un tercer teórico a definir.La recepción de portfolios y proyectos se realizará entre el 15 de abril y el 31 de mayo de 2009. Las condiciones y bases de la beca, así como información más detallada acerca de la misma, pueden encontrarse en www.nuestroshijos.org.ar

año 1 n° 8

may09

espacio cultural nuestros hijos fundación madres de plaza de mayo

de bolsillo

el

Beca para jóvenes artistas visuales

Arte y política. Una reflexiónECuNHi: el primer año, en números

El área de Artes Visuales recibe propues-tas vía e-mail. La dirección electrónica es ar tes .v i sua les@nuestrosh i jos .org .ar

El 31 de enero de 2008 las Madres de Plaza de Mayo “desembarcaron” en el predio de la ex ESMA con un millar de acompañantes y volvieron el 30 de abril, en un nuevo aniversario de su lucha: más de mil per-sonas acudieron ese día. La apertura cotidiana del ECuNHi fue en junio; hasta noviembre se ofrecieron un centenar de espectáculos gratuitos, concurrieron más de 5000 espectadores y 187 alumnos asistieron mensualmente a los talleres, además de los 60 parti-cipantes semanales de “Cocinando política”, el taller a cargo de Hebe de Bonafini.2009 comenzó con los Talleres cortos de verano (200 cursantes por mes) y la Colonia de arte para adultos mayores, en la que participaron más de 1500 personas a lo largo de un bimestre. El 28 de febrero, casi 1700 espectadores concurrieron al ECuNHi a celebrar la vida con las Madres; fue en “¡¡Carnaval!”: baile, ritmos y colores protagonizaron un encuentro que floreció en la alegría de la gente.En marzo comenzaron los talleres 2009 con casi 400

inscriptos, y se llevaron a cabo las Jornadas de Pa-sión y Lucha: el Primer Festival de la Canción Social (4800 espectadores del 21 al 23) y la Jornada del día 24, cuando actuaron León Gieco y Arbolito (10 000 personas). En abril, Mes de las Madres, más de 6000 asistentes llegaron al Espacio para ver la muestra de Oswaldo Guayasamín y acompañarlas el día 30, ani-versario de sus 32 años de lucha, cuando se inaugu-ró la “Galería de los rostros revolucionarios” y cantó Liliana Herrero.Esta breve recapitulación pretende describir en nú-meros el primer año del Espacio Cultural Nuestros Hijos, ECuNHi, pero no puede reflejar la inmensa po-tencia de este nuevo emprendimiento de las Madres, ni expresar hasta qué punto se materializa allí, a dia-rio, la consigna fundacional: poner vida donde hubo muerte. Para sentir esa energía es necesario acer-carse, ver, participar. Hay muchas formas de hacerlo y actividades para todos los gustos: los esperamos. Teatro comunitario en el Primer Festival de la Canción Social

El arte, desde el momento en que se crea y se exhibe y hasta se comercializa en la polis, es político. Lo es, tam-bién, porque toda postura

ante él es política. Aun el arte no comprometi-do asume la postura del no compromiso.El arte es un ejercicio de agregamientos, no lo contrario. Una novela, una sinfonía, un poe-ma se alimentan siempre de distintas fuentes. Todo arte es parte de una tradición. Es impo-sible imaginar todo el impresionismo en músi-ca (Debussy, Ravel, Faure) sin el pianismo de Liszt. Brahms padeció la influencia de Beetho-ven hasta un grado que llegó a entristecer, por momentos, su vida. Demoró mucho en escribir una sinfonía porque tenía las nueve de Beetho-

ven a sus espaldas. Cuando estrena la primera de ellas (que es maravillosa) los críticos le dan el nombre de “la décima de Beethoven”. Cada creador, a su vez, echa una sombra sobre los otros. O una influencia que pue-de ser tan beneficiosa como perjudicial, paralizante. Brahms, volviendo a él, decía: “¿Cómo componer des-pués de Beethoven? ¿Cómo componer cuando uno tiene un monstruo así a sus espaldas?” Sin embargo, él pudo. Tanto, que –yo, al menos– escucho con más placer su música que la de su imponente maestro.Casi –en un plano personal– no puedo imaginar a un artista que viva ajeno a los problemas de su tiempo. Entre nuestros escritores de ficciones se ha instalado desde hace ya mucho el desdén hacia la participación en la esfera de la polis. Algunos, muchos, lo hacen por incapacidad. Otros, por conservar un espacio propio de privilegio que termina por ser muy estrecho. Otros por soberbia. Uno vive inmerso en su temporalidad, la

que tocó, la que lo condiciona. ¿Cómo ignorar algo que ha determinado nuestras vidas? Existe lo privado y lo público. Pero no separados por un muro. (Digo “muro” porque están de moda. Y habrá que escribir sobre ellos. Símbolos de la incomunicación, de la xenofobia, del racismo). Lo público nos inunda, nos guste o no. Y jamás dejaremos de ser privados, pues nuestra visión del mundo siempre será la nuestra, que es privativa, íntima. Si es famosa esa frase: “No pre-guntes por quién doblan las campanas/ doblan por mí” es porque muero en cada muerte, soy torturado en toda tortura, sufro el hambre de todos los hambrien-tos, toda injusticia se descarga sobre mí. ¿Qué otro lugar puede elegir un artista sino el de las víctimas, el de los perseguidos, el de los hambrientos? Deberá decidir cómo expresarlos con su arte. Cualquier otra decisión es elitista, negacionista y cómplice. Todo arte –aunque no pueda sino ser político– deberá recordar, ante todo, que es arte. Condición que el declarado y asumido frontalmente “arte político” suele olvidar. No será nuestro buen corazón el que garantice la calidad de nuestras obras.

Page 2: El ECuNHi de bolsillo Nº08

Palabras del maestro

Diseño: www. .com Asist. diseño: Sofía Gabrieludis Fotos: Sebastián Romero, prensa. Fundación Madres de Plaza de Mayo

Dirección General: Teresa Parodi Coord. Gral: Jorge Espiñeira Coord. Gral. Comunic. y Publicac: Liliana Szwarcer Coord. A. Visuales: Gabriel SerulnicoffCurador: Marcelo Pelissier Coord. Letras: Juan D. Incardona Coord. Música: Ma. de los Ángeles Ledesma Coord. Teatro: Guiller-mo Parodi Secret. Gral.: Adriana Rodriguez Jordán Coord. Prod.: Natalia Matinhos Asist. Comunic. y Publicac.: Andrés Martínez Cantó Coord. Administración: Beatriz Ballario Administración: Ma. Teresa Agüero Informes: Paula Porto Asist. Gral: Ariel Morano

Información generalEl Espacio Cultural Nuestros Hijos, ECuNHi, de las Madres de Plaza de Mayo, funciona en el edificio que fuera del Liceo Naval, dentro del predio de la ex ESMA. Su dirección es Avenida del Libertador 8465 (1429), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. TE. 4703-5089.

Visite la página web www.nuestroshijos.org.ar en donde también puede suscribirse para recibir nuestro boletín electrónico.

El ECuNHi tiene su programa de radio en La Voz de las Madres, AM530, la primera de la izquierda. Escúchelo los domingos a las 15:30 hs.

Usted tiene entre sus manos el octavo ejemplar de el ECuNHi de bolsillo, publicación periódica gratuita que acompaña la edición de Página/12 correspondiente al primer jueves de cada mes.

Instruccionesde plegado:

1 2 3

Esta obra pertenece a una serie pintada y ex-puesta este año en Buenos Aires.Ha sido realizada utilizando lavados, frota-dos, roturas y degradaciones que hablan del deterioro y del paso del tiempo.Las líneas no son perfectas, ciertas bandas de colores pueden correrse levemente o in-terrumpirse abruptamente y estas interven-ciones tienen un doble efecto: provocar en el dibujo plano la ilusión de hundimientos y levantamientos para crear una tercera dimen-sión, y además hacer que la geometría se vuelva orgánica para insertarse en el tiempo humano.

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en colectivo117 y 28 Liniers, Puente Uriburu, por General Paz15 Benavídez, Valentín Alsina, por Av. del Libertador29 La Boca, Olivos, por Av. del Libertador130 La Boca, Est. Boulogne, por Av. del Libertador

en tren Ferrocarril General Mitre (ramal Tigre)Estación Rivadavia

Consultas e inscripción: Av. del Libertador 8465, 4703 5089 / Lunes a viernes de 14 a 21 hs.Para mayor información www.nuestroshijos.org.ar / [email protected]

Talleres ciclo lectivo 2009

Lo que pasó...Testimonios

Dijo León Gieco: “Tocar el 24 de marzo en el

ECuNHi, en la ex ESMA, para mí significa entender

que vale la pena vivir para ver esta lucha en la que

a veces se pierde, pero en la que también se gana.

El desembarco por parte de las Madres acá, en

este lugar, es un reconocimiento a su lucha, que

hoy se reconoce como ejemplo en todo el mun-

do. Al tocar aquí a treinta y tres años del golpe,

todavía me cuesta creer que pasó tanto tiempo y

hay militares que no fueron enjuiciados. Por eso

es necesario tomar la lucha de las Madres como

ejemplo, a pesar de la pirámide endeble de leyes

de las cuales los militares se aferran para defen-

derse, que pronto terminará derrumbándose”.

Y Pedro Borgobello, de Arbolito, señaló: “Recordar

el 24 aquí, en la ex ESMA, fue algo especial. Es un

lugar recuperado: acá pasaban las cosas más ho-

rrendas, y hoy pudimos tocar con León Gieco, un

referente nuestro, y pudieron vernos los hijos y los

amigos de los compañeros. Éste es un logro, en

gran parte, de las Madres. Ellas arrancaron hace

32 años, en plena dictadura y de ahí no pararon

nunca. Ellas son uno de los ejemplos de lucha más

grandes que hay en el mundo”.

Actividades culturales entrada gratuita

Artes y artesanías originarias Cocinando política... y otras yerbas (Hebe de Bonafini). Martes de 17.30 a 19.30 hs. Desde el 31 de marzo.

Artes VisualesFotografía: de la técnica a la imagen fotográfica (Sebastián Romero). Sábados de 10 a 14 hs. Comienza el 9 de mayo.

Realización escenográfica (Violeta Goldfarb). Jueves de 17.30 a 21.30 hs. Desde el 7 de mayo.Dibujo de figura humana con modelo vivo (Jorge Meijide). Lunes de 17.30 a 21.30 hs. Desde el 16 de marzo.

Ilustración experimental (Mirella Musri). Lunes de 17.30 a 21.30 hs. Desde el 16 de marzo.

Pintura (Marcelo Pelissier). Miércoles de 17.30 a 21.30 hs. Desde el 7 de abril.

Escultura y experimentación con materiales (Claudia Aranovich)Miércoles de 17.30 a 21.30 hs. Desde el 18 de marzo.Tecnoxilografía (Leonardo Gotletyb). Jueves 17.30 a 21.30 hs. Desde el 5 de marzo.Introducción a la plástica y la creatividad (Gerardo Feldstein). Sábados de 10 a 14 hs. Desde el 21 de marzo.

Técnicas mixtas en dibujo y pintura (Miguel Ángel Giovanetti). Martes de 17.30 a 21.30 hs. Desde el 3 de marzo.

LetrasExperimentación con la escritura (Inés de Mendonça y Sebastián Hernáiz). Viernes de 17 a 19 hs. Viernes de 19 a 21 hs. Desde el 20 de marzo. Máximo: ocho alumnos por grupo.

Composición narrativa “La imaginación de lo común II” (Juan Diego Incardona)Lunes de 18 a 21 hs. Desde el 16 de abril. Máximo: diez alumnos.Iniciación al arte de contar cuentos (Marcela Ganapol y Gimena Blixen) Martes de 17.30 a 19.30 hs. Desde el 17 de marzo. Máximo: diez alumnos. Cuatrimestral.Especialización: contar cuentos para chicos (Gimena Blixen)Miércoles de 17 a 20 hs., más una hora semanal de pasantía. Desde el 18 de marzo. Máximo: diez alumnos. Cuatrimestral.Narrativa: “Una mirada propia” (Marina Kogan). Sábados de 10 a 14 hs. Desde el 21 de marzo. Máximo doce alumnos. Semestral.

Música Piano (Laura Vallacco). Sábados de 11 a 13 hs. Sábados de 13 a 15 hs. Desde el 21 de marzo.

Máximo: seis alumnos por grupo. No se requieren conocimientos previos.

Repertorio e interpretación de tango (Lucrecia Merico; guitarrista acompañante: Tony Gallo)

Lunes de 16.30 a 20.30 hs. Desde el 2 de marzo

Canto (Laura Albarracín). Principiantes: martes de 16 a 18 hs. / Avanzados: martes de 19 a 21 hs.

Desde el 7 de abril. Máximo: quince alumnos por grupo.

Guitarra (Pedro Furió). Principiantes: miércoles de 16 a 18 hs. / Avanzados: miércoles de 18 a 20 hs.

Desde el 18 de marzo. Máximo: seis alumnos por grupo.

Coro (Eduardo Ferraudi; asistente Federico Ferrari). Martes de 19 a 21 hs. Desde el 3 de marzo. Para jóvenes y adultos.

Percusión (Escuela “La chilinga”). Principiantes: lunes de 19 a 21 hs, desde el 2 de marzo.

Avanzados: (2do. año) jueves de 19 a 21 hs. Desde el 19 de marzo.

Percusión “Música folclórica argentina” (Rodolfo Sánchez). Principiantes: martes de 17 a 18.30 hs.

Avanzados: martes de 18.30 a 20 hs. Desde el 7 de abril. Máximo diez alumnos por grupo.

Cajón peruano (Diego Cueto). Miércoles de 18 a 21 hs. Desde el 18 de marzo.

Danza: tango (Oscar Montenegro). Principiantes: miércoles de 18 a 19.30 hs.

Avanzados: miércoles de 19.30 a 21 hs. Desde el 4 de marzo.

Danza: folclore (Santiago Bonacina). Principiantes: lunes de 18 a 19.30 hs. / Avanzados: lunes 19.30 a 21 hs.

Desde el 2 de marzo.

TeatroIniciación actoral para adolescentes (Lorena Pángaro). Módulo 1. Martes de 19 a 22 hs. Del 07/04 al 30/06.

Iniciación actoral para adultos (Rita Cortese, adj. R. Elorza). Viernes de 19 a 22 hs. Del 03/04 al 29/05.

Iniciación actoral para adultos (Julia Funari). Módulo 1. Viernes de 19 a 22 hs. Del 03/04 al 29/05.

Puesta en escena (Diego Rodríguez y Guillermo Parodi). Módulo 1. Martes y jueves de 19 a 22 hs. Del 07/04 al 28/06.

Clown (Armando Díaz y Mariana Hinterwimmer). Módulo 1 Martes y jueves de 19 a 22 hs. Del 17/03 al 28/05.

Seminario de técnicas circenses (Lucas Ruiz). Módulo 1. Viernes de 19 a 22 hs. Del 17/04 al 31/07.

Teatro participativo (Marcos Arano). Módulo 1. Jueves de 19 a 22 hs. Del 16/04 al 30/07.

Técnicas de danza contemporánea (Carla Llopis). Módulo 1. Jueves de 19 a 22 hs. Del 19/03 al 25/06.

Montaje para actores sobre grotesco contemporáneo (Roberto Monzo y Lorena Pángaro).

Lunes de 19 a 22 hs. Del 16/03 al 24/06.

La poética y el imaginario en la actuación (Verónica Bustos). Miércoles de 19 a 22 hs. Del 18/03 al 24/06.

Cómo llegar

El taller que dicto en el ECuNHi, Técnicas mixtas en dibujo y pin-tura, reúne mi experien-

cia de residir y trabajar como artista los últimos diez años en USA, sumada a la adquirida anteriormente en toda mi tra-yectoria artística en Argentina.Este curso está basado en la combina-ción de técnicas para la expansión crea-tiva de los métodos tradicionales de dibujo y pintura.Pueden incorporarse distintos materiales como papeles, cartones, objetos, fotogra-fías, blanquería, impresiones digitales y fotocopias, para combinarlos con la pin-tura y el dibujo sobre distintos soportes.

Se guía al alumno en la búsqueda, hallazgo y apli-cación plástica de estos materiales, así como en el desarrollo de las vertientes creativas personales, para lograr la realización de su propia obra.Además, el curso esta dirigido a personas de di-ferentes edades, con o sin experiencia plástica previa, y también a artistas que quieran expandir sus conocimientos.Siempre he desarrollado mi obra combinando distintas técnicas y experimentando con diversos materiales y soportes. En el diseño y el armado de mis trabajos utilizo también la computadora, aplicando diferentes procedimientos tecnológicos.

Inside (Fragments)Acrílico sobre tela, 70 x 90 cm.

Más de 10 000 personas acompañaron a las Madres el día 24 de marzo, cierre de las Jornadas de Pasión y Lucha en el Espacio Cultural Nuestros Hijos, ECuNHi.

Acerca de la obra

Lunes 4 al viernes 8Clases abiertas de los talleres de teatro: Iniciación actoral para adolescentes (martes 5, de 19 a 21 hs.); La poética y el imaginario en la actuación (miércoles 6, de 19 a 22 hs.); Clown (jueves 7, de 19 a 21 hs.); Teatro participativo (jueves 7, de 19 a 22 hs.); Danza contemporánea (jueves 7, de 19 a 22 hs.); Acrobacia, (viernes 8, de 19 a 22 hs.).

Sábado 9, 19 hs. Recorrido de dos mundos. Espectáculo del grupo de danza afro Imalés. Autora y directora: C. Benavídez.

Viernes 15, 20 hs. Ciclo “Desde adentro”: Raúl Tironi, cantor del Taller de repertorio e interpretación de tango de Lucrecia Merico.20.30 hs. Ciclo SADAIC en el ECuNHi: Mota Luna. Compositor santiagueño de gran compromiso con su tierra y su gente.

Sábado 23, 20 hs. Ciclo Pertenencia, del FNA: Eduardo Paillacán (Chubut). Cantor de “La trochita”, ha editado sus trabajos de forma independiente.20.30 hs. Láudano en canciones. Música latinoamericana para disfrutar y bailar.

Jueves 28, 19.30 hs.Ciclo Cuerpo y letra. “Compañía Gran Toro Sentado”. Teatro + literatura. Instalación, Kamishibai y performance.

Viernes 29, 19 hs. Presentación de la revista “Pájaro de río”. Revista regional correntina con la mujer como eje. Editora: Á. D‘ Aveta.20 hs. Ciclo “Desde adentro”: Dúo Arater - Pérez, cantores del Taller de repertorio e interpretación de tango de Lucrecia Merico.20.30 hs. Ciclo SADAIC en el ECuNHi: Topo Encinar. Reconocido músico y compositor tucumano, organizador del encuentro de músicos independientes folclóricos de su provincia.

Sábado 30, 20 hs. Ciclo Pertenencia, del FNA: Laura Expósito (Chubut). Nieta de Virgilio y sobrina nieta de Homero, de gran trayectoria como cantante solista. 20.30 hs. La percutora: “En el barrio del tambor“. Grupo de percusión, danza, voces y elementos teatrales.